История группы
	→ Metallica

Уже двадцать лет подряд Metallica - одна из наиболее популярных и авторитетных команд в стане heavy metal. С самого начала восьмидесятых постоянные гастроли, подкрепленные восторженными слухами, гарантировали группе миллионные тиражи. Участникам Metallica удалось без всякой рекламы вывести свою команду в лидеры мировой тяжелой сцены, обходясь без эфиров на радио и телевидении. В 90-е саунд Metallica усложняется, ряды поклонников пополняются день ото дня, не в последнюю очередь благодаря долгожданной дружбе музыкантов с MTV и радиостанциями. Тираж их альбомов в мире уже превысил 85 миллионов дисков, из них только в США продано более 60 миллионов. Релизы Metallica получали золотой и/ или платиновый статус в 40 с лишним странах мира. Среди почетных музыкальных трофеев, которые хранятся в коллекции Metallica, пять премий Grammy, две награды American Music Awards, две премии MTV Music Video Awards и 26 California Music Awards.

Но вернемся на двадцать лет назад. Счастливая идея создать группу, прообраз будущей Metallica, родилась в голове 17-летнего датчанина Ларса Ульриха (Lars Ulrich, род. 26 декабря 1963 в Копенгагене, Дания). В начале 80-х будущий ударник широкого профиля был подающим надежды голодранцем, который не так давно променял родную Данию на манящие Соединенные Штаты. Страна оказала ему не самый радушный прием: не зная, что в Америке нельзя разгуливать по улицам со спиртными напитками, Ларс в первые же дни был арестован. Загоревшись идеей собрать свою рок-команду, он дал объявление в американское издание "The Recycler". Первым откликнулся Джеймс Хэтфилд (James Hetfield, род. 3 августа 1963), которому только исполнилось 18, но который уже успел поупражняться в игре на гитаре в собственной группе Obsession. В конце 1981 года Ларс и Джеймс, взявший на себя обязанности вокалиста, вместе с гитаристом Ллойдом Грантом (Lloyd Grand) записали первую демо-кассету "No Life Till Leather", на которой представили четыре своих песни.

В январе 1982-го Грант предпочел ретироваться, и к друзьям присоединился соло-гитарист Дэйв Мастейн (Dave Mustaine, род. 13 сентября 1961-го в Ла Меса, Калифорния), а затем и басист Рон МакГовни (Ron McGovney). Музыканты используют все возможности для выступлений, демо-запись стараниями Ларса Ульриха расходится по андеграундным кругам, и постепенно четверка обнаруживает, что у нее уже есть немало почитателей среди метал-фанов Нью-Йорка и Сан-Франциско. Базировавшаяся именно здесь рекординговая компания Megaforce Records стала первым лейблом начинающей группы. К этому времени коллектив уже официально именуется Metallica - название тоже придумал Ульрих. В конце 82-го года музыканты вынуждены "отказать от должности" Рона МакГовни, который так и не начал всерьез воспринимать свои обязанности. Состав пополнился новым басистом Клиффом Бертоном (Clifford Lee Burton, экс-Trauma, род. 10 февраля 1962; погиб 27 сентября 1986), который впервые выступил с группой 5 марта 83-го года. В первые годы ротация кадров была проблемой, которую приходилось решать постоянно. Перед самой записью первого альбома был уволен гитарист Дэйв Мастейн (впоследствии он сформировал Megadeth), и вместо него с группой начал работать 20-летний Кирк Хэмметт (Kirk Hammett, род. 18 ноября 1962 в Сан-Франциско). Бывший участник Exodus отыграл первое шоу с Metallica 16 апреля 1983 г. А уже в июле 1983 на свет появился дебютный диск группы "Kill 'Еm Аll". Это был настоящий, качественный heavy metal, щедрый подарок поклонникам жанра. Начиная с этой записи, участники Metallica начали выводить thrash metal в авангард рок-движения, породив не одно поколение последователей и подражателей. В поддержку альбома четверка много гастролировала по Европе вместе с группами Raven и Venom, представителями новой волны британского heavy metal. Через год, в августе 1984-го, Metallica выпускает вторую довольно сильную работу "Ride The Lightning", которая стилистически мало чем отличалась от дебюта и запомнилась в первую очередь хитом "For Whom The Bell Tolls". Было очевидно, что в лице Metallica тяжелый рок приобрел команду, перед которой открываются огромные перспективы. Третий альбом "Master of Рuppets", изданный в марте 1986 года, принес квартету громкую мировую славу. Дебют Metallica на американском лейбле Elektra Records, это был яркий и многогранный альбом, гармонично сочетавший жесткость и элегичные настроения. И по сей день "Master of Рuppets", отразивший тяготение музыкантов к эпической широте, воспринимается многими как кульминация в карьере группы. Альбом был поддержан американским туром вместе с Ozzy Osbourne.

В сентябре 1986 года Metallica переживает большую трагедию. Во время шведской части промо-тура автобус, в котором ехали музыканты, сошел с трассы. Басист Клифф Бертон, выброшенный из окна, погиб на месте. На его место в Metallica придет Джейсон Ньюстед (Jason Newsted, род. 4 марта 1963), игравший до этого в Flotsam And Jetsam и отобранный среди большого количества претендентов. Ньюстед впервые вышел на сцену с Ульрихом, Хэтфилдом и Хэмметтом в ноябре 1986 года и закончил с группой этот тур. Когда сомнений в его профпригодности уже не оставалось, четверка записывает EP "Garage Days Re-Revisited", подборку кавер-версий таких групп, как Budgie, Diamond Head, Killing Joke и the Misfits. Эта небольшая разминка перед новым лонг-плеем вышла ограниченным тиражом. В следующем году начинаются студийные сессии альбома "...And Justice For All", который выйдет в 1988-м. Продюсером записи стал Майк Клинк (Mike Clink), отвечавший за саунд Guns'n'Roses. Музыкальная пресса скорее недоброжелательно восприняла релиз, упрекая его в излишней тяжести, что не помешало альбому стать платиновым. Кроме того, музыканты решили прибегнуть к давно освоенному другими артистами средству раскрутки - сняли первый в своей карьере клип на песню "One". Эта действительно выдающаяся в своем роде композиция попала в американский Тор 40, а в Великобритании - в Тор 20 синглов. Сингл "One" удостоился награды Grammy в 1989 году в номинации "лучшее выступление в жанре metal".

Еще одним шедевром в творческой карьере квартета стал пятый альбом, изданный в 1991 году. Группа оставила его без названия, поэтому в разных источниках он фигурирует как "Metallica" или "The Вlack Аlbum" - за черную обложку. Спродюсированный Бобом Роком (Bob Rock), альбом затрагивал очень серьезные социальные и человеческие проблемы и стал еще одним номером один группы в рейтингах продаж. "The Вlack Аlbum" принес Metallica вторую статуэтку Grammy'91 в номинации "лучшее выступление в жанре metal", дав путевку в жизнь нескольким успешным синглам и видеоклипам и быстро став мультиплатиновым (сегодня его тираж только в США перевалил за 13 миллионов экземпляров). Восемь лет отделяли "Черный альбом" от дебюта "Kill 'Em All", за это время музыканты невероятно выросли профессионально, перейдя от юношеского иконоборческого хаоса к продуманной гармонии, главные признаки которой - грамотные перепады настроения и ритма. Видео на "Enter Sandman", попавшее в жесткую ротацию MTV, принесло группе новый виток популярности, а синглу - место в лучшей американской двадцатке. Две композиции, "Enter Sandman" и "Nothing Else Matters", украсили Тор 10 Великобритании.

Длинные гастрольные маршруты и многочисленные церемонии награждения становятся ежедневной реальностью Metallica. Но творческий механизм, изможденный чрезмерной активностью, начинает давать сбои. Четверка долгие годы не работает над новым материалом, молчание длилось почти пять лет. Оно было прервано единожды, в 1993 году, когда лейбл Elektra подготовил бокс-сет "Live Shit: Binge and Purge", включавший 8 часов живой музыки и видеозаписей. Бокс-сет разошелся тиражом более 600.000 экземпляров, установив новый рекорд для такого рода изданий, особенно примечательный тем, что покупателям он обходился в $80. Только в 1996-м появился шестой студийный LP "Load", кивок группы в сторону альтернативной рок-аудитории. Соскучившиеся фаны встретили его с таким энтузиазмом, что в американском чарте альбом стартовал с первой позиции. "Load" включал песни, написанные Metallica во время промо-тура в поддержку "Black Album". Несмотря на хорошие продажи и несколько удачных треков, критические отзывы были скорее прохладными. Высказывалось даже мнение, что "Load" - худший из альбомов Metallica.

В 1997 году появляется следующий лонг-плей "Reload". Несколько удачных композиций, в частности первый сингл "The Memory Remains", записанный с идолом 60-х Marianne Faithfull, заставили критиков стать более благосклонными. В ноябре 1998-го в магазинах появился "Garage Inc.", двойной CD кавер-версий тех групп и артистов, которые больше других повлияли на творчество группы: Motorhead, Black Sabbath, Nick Cave, Ozzy Osbourne. Альбом стартовал в чарте США на втором месте, а уже через неделю лидировал в рейтинге, что однако не помешало многим меломанам откровенно говорить о творческом упадке. В апреле 1999-го, отмечая 60-миллионный тираж своих записей во всем мире, Metallica подготовила еще один livе-альбом "S&M". Он был практически полностью (исключая две песни) составлен из старого материала и записан вместе с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Майкла Кеймена.




К концу 90-х Metallica становится одной из самых успешных рок- групп, но успех ее записей среди новых поколений фанов обязан в первую очередь раскрученной торговой марке Metallica. Музыканты получают и очередное признание своего авторитета среди профессионалов - в 98-99 годах церемония награждения Grammy дважды приветствует группу. Лучшим metal-выступлением в 1998 году назван трек "Better Than You", лучшим hard rock выступлением 99-го года стала песня "Whiskey In The Jar".

В январе 2001 года бас-гитарист Джейсон Ньюстед, стаж которого в команде насчитывал 14 лет, объявляет о своем уходе. Вместе с двумя молодыми музыкантами он вскоре сформировал новую группу EchoBrain. А оставшиеся участники Metallica занялись поисками достойной кандидатуры на его место, на что ушло без малого два года, и подготовкой следующего релиза.

Новый, одиннадцатый, альбом группы, названный "St. Anger", выйдет 10 июня 2003 года. Партии бас-гитары для альбома записывал продюсер Боб Рок, но сопровождать музыкантов в промо-туре он отказался. Вопрос о бас-гитаристе так и остался открытым. И только в феврале 2003 года Metallica официально объявила, что новым басистом станет Роберт Труджилло (Robert Trujillo). Robert, поразивший музыкантов своей энергетикой и мастерством, с 1996 года играл в группе Ozzy Osbourne, а до этого исполнял обязанности басиста в Suicidal Tendencies и Infectious Grooves. Труджилло отправится с Metallica в летний концертный марафон, который начнется 6 июня с фестиваля в Нюрнберге. Группа посетит ведущие европейские фестивали в Роскилде, в Ридинге, Лидсе, а 4 июля откроет второй Summer Sanitarium Tour - в связке с Limp Bizkit и Linkin Park.
-----------------------------------------------------------------------------------
Пожалуй, самая известная металлическая группа конца 80-х и 90-х была сформирована в 1981 году в Калифорнии (США) Ларсом Ульрихом (р. 26 декабря 1963, Копенгаген, Дания; ударные) и Джеймсом Аланом Хетфилдом (р. 3 августа 1963, США; гитара, вокал). Свою первую демку "No Life Til' Leather" парни записали с гитаристом Ллойдом Грандом. В январе 1982 года Гранда сменил Дэвид Мастейн (р. 13 сентября 1961, Ла Меса, США), однако его отношения с Ульрихом и Хетфилдом были напряженными. Недолгое время в группе поиграли Джеф Уорнер (гитара) и Рон Макгавни (бас). В конце 1982 года к "Metallica" присоединился Клиффорд Ли Бартон (р. 10 февраля 1962, США, у. 27 сентября 1986; бас, экс-"Trauma"), сыгравший свой первый концерт в составе команды 5 марта 1983. Мастейн ушел формировать свой "Megadeth" и был заменен Кирком Хамметтом (р. 18 ноября 1962, Сан-Франциско, США; гитара). Хамметт, привлекший внимание Ульриха и Хетфилда будучи еще в "Exodus", отыграл свой первый концерт с "Metallica" 16 апреля 1983 года. В таком составе (Ульрих, Хетфилд, Бартон и Хамметт) группа выступала до 27 сентября 1986 года. В тот день попал в аварию автобус "Металлики", на котором музыканты разъезжали во время шведских гастролей. В результате этого несчастного случая Клиф Бартон погиб.

В течение прошедших четырех лет группа исповедовала трэш, начавшийся с альбома "Kill 'Em All". Их музыка послужила шаблоном для целой плеяды новых металлических групп, хотя сами ее создатели не считали обязательным придерживаться одного и того же стиля.

В течение того времени "Metallica" участвовала в европейском туре с группами новой британской волны тяжелого металла "Raven" и "Venom". Хотя "Ride The Lightning" был неплохим альбомом (особенно композиция "For Whom The Bell Tolls"), музыкантов потянуло на эпический стиль, что и проявилось на диске 1986 года "Master Of Puppets". Этот их первый альбом на "Elektra records" явился многогранной коллекцией яростных и одновременно элегических композиций. После смерти Бартона оставшиеся члены завербовали к себе в команду Джейсона Ньюстеда (р. 4 марта 1963; бас) из "Flotsam And Jetsam". Первый концерт Ньюстеда с группой состоялся 8 ноября 1986. Однако главной и направляющей силой группы оставался тандем Ульрих-Хетфилд.

Первой записью "Металлики" в новом составе стал "The .98 EP - Garage Days Re-Revisited" - собрание кавер-версий песен таких групп как "Budgie", "Diamond Head", "Killing Joke" и "Misfits". Сессии для "... And Justice For All" начались под руководством продюсера "Guns N'Roses" Майка Клинка. Долго и упорно записываемый опус, вышедший в 1988 году, содержал единственный захватывающий момент (композицию "One" – Топ 40 в США, Топ 20 в Англии), в то время как в остальных местах нагромождение риффов несколько затенило обычное мастерство "Металлики".

В 1991 году вышел альбом "Metallica", занявший первые места в хит-парадах по обе стороны Атлантики. Тематика песен с него была посвящена глобальным темам: правосудие и возмездие, безумие, война, религия и взаимоотношения людей. По сравнению с альбомом десятилетней давности "Kill 'Em All" группа выросла от направленного против предрассудков хаоса до вдумчивой гармонии, пронизанной внезапными изменениями настроения и темпа. Композиция "Enter Sandman", постоянно крутившаяся на MTV и попавшая в американский Топ 20 вывела "Metallica" на "стадионный" уровень. Сингл с этой песней (также как и другой трек с этого диска "Nothing Else Matters") попал в лучшую британскую десятку. За этим альбомом последовало длительное мировое турне, сопровождающееся церемониями вручения различных наград.

К июню 1996-го в США было продано девять миллионов копий "Metallica", а появившийся месяцем позже долгожданный альбом "Load", дебютировал в штатовских чартах под номером 1. На этом диске группа немного сменила свой имидж, сделав закос в "альтернативу". Сборник различных кавер-версий "Garage Inc." дебютировал под вторым номером в декабре 1998-го, а чуть позже занял верхнюю строчку в американских чартах. Альбом следующего года "S&M", был записан "вживую" с симфоническим оркестром Сан-Франциско. В январе 2001-го Ньюстед объявил о своем намерении покинуть состав "Металлики".

-----------------------------------------------------------------------------------
Группа образовалась в Лос-Анжелесе в 1981 году, когда молодой певец и гитарист Джеймс Алан Хетфилд (James Alan Hetfield), ранее участвовавший в составах OBSESSION и LEATHER CHARM, дал объявление в местной газете, что ищет музыкантов для группы. На объявление откликнулся барабанщик Ларc Ульрих (Lars Ulrich), переехавший год назад в США из Дании. Вообще-то Ларc лучше владел теннисной ракеткой, чем барабанными палочками, но он горел желанием создать группу, исполнявшую европейскую разновидность хэви-метала. Так было создано ядро будущей трэшевой легенды. Хетфилд придумал звучное название - METALLICA, отражавшее устремления молодых музыкантов. Свою самую первую демонстрационную запись, состоящую из четырех номеров, они сделали вместе с гитаристом Ллойдом Грантом (Lloyd Grant), кроме того, записали композицию "Hit The Lights" специально Для сборника "Metal Massacre 1". Эта вещь вскоре стала известна по всей Америке.

В 1982 году в составе появился гитарист Дэйв Мастейн (Dave Mustaine), который заменил Ллойда Гранта, создавшего собственный проект DEFCON. Будучи очень сильным гитаристом, Дейв возглавил ведущие партии и окончательно сформировал стиль группы как разновидность очень жесткого спид-метала. Его отличали чрезвычайно быстрые партии лидер-гитары и акцентированное, яркое звучание поддерживающей гитары. METALLICA старалась строить свои композиции, сочетая жесткие музыкальные темы (в духе BLACK SABBATH и JUDAS PRIEST) с энергией панк-рока (DAMNED, SEX PISTOLS).

Четвертым участником коллектива стал басист Рон Макговни (Ron McGovney). Группу все чаще стали приглашать выступать на более престижных, по сравнению с лос-анжелесскими клубами, сценах Сан-Франциско. Наконец, музыканты перебрались туда окончательно и летом 1982 года записали еще одну демо-ленту также из четырех вещей, ставшую известной местному андерграунду под названием "No Life Till Leather" ("Нет жизни без кожаных джинсов"), в то время отражавшую взгляды музыкантов на действительность. Через две недели после выхода ленты METALLICA подписала контракт на первую пластинку с "Megaforce", дочерней фирмой компании "Music For Nations". Однако в самый разгар работы над альбомом Макговни покинул группу. Хетфилд и Ульрих срочно отыскали замену - Клиффа Бертона (Cliff Burton, экс-TRAUMA), талантливого профессионального музыканта с большим стажем работы и неплохого поэта. Бертон привил остальным членам группы музыкальную культуру к знания; тонкий вкус и высочайшего класса мастерство этого музыканта оказались настолько притягательными, что постепенно и остальные участники группы подтянулись до его уровня. Это нашло отражение в усложнившихся композициях и аранжировках. Лишь Дэвиду Мастейну эти уроки не пришлись по душе. Он ушел из группы, чтобы возглавить собственный проект MEGADETH, и был срочно заменен Кирком Хэмметом (Kirk Hammet) из сан-францисского состава EXODUS.

Несмотря на поспешность замен дебютный альбом "Kill 'em All" все-таки вышел в срок - к июню 1983 года, доставив его создателям и слушателям истинное и глубокое удовлетворение Критика сочла его самым оригинальным и волнующим альбомом со времен дебита VAN HALEN, ко не смогла четко определить стилевую направленность музыки. На пластинке в равной степени были представлены различные направления "тяжелого металла": спид-, трэш-, и даже пауэр-метал. Ее композиции сразу же поставили группу вне стилистических традиций тяжелого рока: в отличие от большинства признанных лидеров этого направления, METALLICA явно тяготели к сложным ритмическим формам, хотя мелодически продолжали следовать законам жанра Сразу после выхода пластинки группа провела для ее "раскрутки" большое турне по США и Европе. Принципиальное отличие следующих альбомов в том, что они становятся концептуальными. Тексты композиций выходят на первый план и несут такую же эмоциональную нагрузку, как и музыка. METALLICA взялась за очень трудные проблемы: война, смертная казнь, наркомания, психозы, подавление инакомыслия, - темы социальных язв с тех пор всегда присутствуют в творчестве этой группы. Музыка группы стала еще "тяжелее", гитарные партии - еще более скоростными.

Теперь о коллективе заговорили и серьезные музыковеды из таких изданий, как "Villige Voice", где рецензируется элитарное искусство. Этими факторами, в частности, объясняется беспрецедентный успех альбома "Ride The Lightning", вышедший год спустя. Продолжил триумфальную эстафету "Master Of Puppets", который заметно отличался от предшественника более изощренными ритмическими структурами. Вместе с Оззи Осборном METALLICA отправилась в крупное международное турне, а вернувшись, музыканты с радостью узнали, что "Muster Of Puppets" достиг "золотого" статуса. Однако ликование было недолгим и сменилось горем невосполнимой утраты Осенью 1986 года во время поездки по Скандинавии при аварии автобуса группы погиб Клифф Бертон, ставший к тому времени "душой" коллектива. Турне было прервано, и музыканты вернулись домой.

METALLICA все-таки сумела справиться от потери и объявила конкурс бас-гитаристов, в которой приняли участие свыше трехсот кандидатов. Победителем вышел Джесон Ньюстед (Jason Newsted) из FLOTSAM & JETSAM. С ним вместе в 1988 году был записан двойной альбом "... And Justice For All". Вся эта монументальная работа и особенно вышедшая в 1989 году в виде сингла, композиция "One" - самые сильные на сегодняшний день творения группы, являющиеся ярким примером композиторского и исполнительского совершенства. Последний альбом группы появился на прилавках 4 августа 1991 года и к 6 августа уже был дважды "золотым". Новую работу "Металлики" можно рассматривать как нехарактерную для трэша и одновременно вполне логичную применительно к концепции творчества коллектива скорость исполнения, одно время ставшая самоцелью, уступила место более щедрой и разнообразной мелодичности, жесткость саунда достигается в первую очередь за счет акустических инструментов. В целом диск несколько напоминает хард-рок 70-х годов, но на более высоком композиторском и техническом уровне. Альбом не имеет названия, его песни слишком разнородны, чтобы связывать их единой формулой, но это не умаляет его достоинств.

0     Пишет Аноним   в раздел Metallica 00 0000 00:00   1114   0  

	James Hetfield
	→ Metallica

Родился 3 августа 1963 г. в Лос Анжелесе, Калифорния, США
                  Рост 185 см
                  Вес 82 кг
                  Семейное положение Женат (август 1997)
                  Жена: Francesca Hetfield
                  Дочь: Cali Tee Hetfield
                  Сын: Castor Virgil Hetfield
                  Машины и мотоциклы: Dodge Ram, 1955 Chevy BelAir, Chevy
                  Blazer, Harley Davidson
                  Фильмы: The Good, The Bad & The Ugly; Easy Rider; Sling Blade;
                  Pulp Fiction; Vanishing Point
                  Еда: Мексиканская кухня, мясо с картофелем, барбекю, устрицы

                  Выпивка: Coors light, Pacifico, Bombay Sapphire Martinis
                  Сигары: Fuente Hemingway Short Stories
                  Оружие: Remington 30-06, Weatherby 7mm, Browning 300 Magnum
                  Спортивные команды: Oakland Raiders, San Jose Sharks, D.C.
                  United
                  Хобби: Охота, Катание на снежной доске и серфинге, Сигары,
                  Ружья

                  Музыка: Black Sabbath, Motorhead, Lynyrd Skynyrd, Thin Lizzy,
                  Tom Waits, Nick Cave, Ted Nugent
                  Первый концерт: Aerosmith и AC/DC, 1978

                  Джеймс Хетфилд - это голос Металлики, но не всегда
                  планировалось, что будет именно так... В самом начале,
                  Metallica пробовала несколько различных сочетаний вокала и
                  гитары. Некоторые из экспериментов включали добавление еще
                  одного гитариста. Пытались даже пригласить Джона Буша из
                  Armored Saint.
                  Джеймс был рожден водителем грузовика и певицей оперы 3
                  августа 1963 года в Лос-Анджелесе. Христианство его семейства
                  и религиозность часто упоминается как корень Джеймса - лирика
                  \"замученной души\" в его стихах и текстах. Музицировать он
                  начал в возрасте 9 лет с уроков фортепьяно, затем стучал на
                  барабанах его брата Дэвида и, наконец, перешел к гитаре.
                  Первую попытку взобраться на музыкальный Олимп с его гитарой в
                  руках Джеймс предпринял в группе Obsession. Группа была
                  составлена из братьев Veloz на басу и барабанах и Джима
                  Арнольда на гитаре. Пара друзей, Рон Макгоуни и Дейв Маррс,
                  были тоже рядом с группой. Это значило сидеть на чердаке
                  гаража Veloz-ов и щелкать на пульте управления световыми
                  эффектами. После распада Obsession трио
                  Marrs-Hetfield-McGovney продолжало играть вместе.

                  Phantom Lord - вторая группа Джеймса Хетфилда. После переезда
                  в La Brea, Джеймс поступил в школу Brea Olinda и встретился с
                  барабанщиком Джимом Муллиганом. Вскоре появился Хью Таннер...
                  и после этого появился Phantom Lord. С Хью на гитаре и Джимом
                  на барабанах, Джеймс пел и играл на гитаре. Группа сменила
                  несколько басистов до того момента, когда Джеймс окончил школу
                  и уехал обратно в Downey.
                  В Downey Джеймс переехал в дом, принадлежащий родителям Рона
                  Макгоуни, который должен был быть снесен из-за расширения
                  скоростной автомагистрали. Этот дом был совершенным место для
                  Джеймса и Рона, чтобы грохотать, зажигать и играть. Джеймс
                  уговорил Рона играть на басу и даже обещал преподавать ему...
                  Так появился Leather Charm.
                  Третья группа Джеймса - Laether Charm - состояла из бывших
                  членов Phantom Lord. Помимо Джеймса и Рона, к ней примкнули
                  Хью Таннер и Джим Муллиган.
                  Leather Charm был более удачной попыткой. Группа играла свои
                  песни и каверы, например, Quiet Riot \"Slick Black Cadillac\" и
                  \"Remember Tomorrow\" Iron Maiden. Группа сумела сыграть в
                  нескольких концертах и сделала демозапись, но начала
                  разваливаться.
                  Первым покинул группу Tanner - был заменен На Троя Джеймса.
                  Затем Муллиган ушел в более прогрессивную, Rush-подобную
                  группу. В конечном счете Leather Charm развалились, Джеймс
                  встретил Ларса Ульриха и они сформировали новую группу -
                  Metallica.
                  С самого начала Джеймс был главным автором песен Metallica -
                  от рифов до текстов. Когда он не пишет, не поет и вообще не
                  играет, Джеймс балуется охотой. Он не так давно взялся за
                  snowboarding, поскольку он выбросил свою любимую роликовую
                  доску после ряда травм.
                  Гитары - важная часть его жизни, и он стал собирать старые
                  гитары, выпущенные с 1963 года - года его рождения. Также его
                  можно быть найти в гараже. В настоящее время у него есть Chevy
                  BelAir, который он собрал сам.

                  Какие инструменты использует Джеймс?
                       Гитары ESP Explorer и Flying V со струнами Ernie Ball и
                  примочками EMG; усилители Mesa Boogie Tri-Axis и Roland Jazz
                  Chorus. В студии используются многие другие гитары и
                  усилители. Полный список используемых инструментов здесь.

                  В каких проектах кроме Metallica участвовал Джеймс?
                       Джеймс Хетфилд помогал при записи первого альбома Danzig
                  (back-вокал в песнях \"Twist of Cain\" и \"Am I Demon?\"), а также
                  участвовал в записи песни \"Man Or Ash\" группы Corrosion of
                  Conformity (альбом \"Wiseblood\") и сольном альбоме Джима
                  Мартина.

                  Какую первую вещь разучивал Джеймс?
                       \"Полет шмеля\".

                  Откуда у Джеймса кольцо с черепом и \"волчья\" серьга?
                       Кольцо раньше принадлежало Клиффу Бертону, который купил
                  его в магазине The Great Frog в Лондоне. Там же Джеймс купил
                  себе серьгу.

                  Что случилось на концерте в Монреале 8 августа 1992 года?
                       Перед концертом пиротехники проинформировали группу о
                  том, что будут использованы новые спецэффекты: во время
                  исполнения Fade To Black по краям сцены будет фейерверк.
                  Однако пиротехники забыли предупредить, что старые спецэффекты
                  так же останутся. Будучи уверенным в том, что старого
                  фейерверка не будет, Джеймс встал рядом со старой
                  пиротехнической установкой и сноп пламени высотой 12 футов
                  обжег его с левой стороны.

                  В каких группах помимо Metallica играл Джеймс?
                       До Metallica были Obsession, Phantom Lord и Leather
                  Charm. Позже он был ударником в проекте Spastic Children.

                  Почему вместо Flying V Джеймс стал играть на Explorer?
                       Explorer всегда была запасной гитарой Джеймса, но играл
                  он на ней крайне редко. Но однажды Flying V сломалась и Джеймс
                  обнаружил, что Explorer прекрасно звучит и подходит для него.
                  Но во время выступлений часто используется и Flying V.

                  Джеймс все еще катается на скейте?
                       Уже нет, но на всякий случай концертный контракт содержит
                  пункт \"NO SKATEBOARDING\". Теперь он катается на сноуборде - на
                  снегу падать не так больно и руку сломать сложнее.

                  Он действительно завязал со спиртным?
                       Да. Теперь он пьет безалкогольное пиво и минеральную
воду.

                  Какую музыку Джеймс слушает сейчас?
                       Rocket From The Crypt, Gov`t Mule, Corrosion Of
                  Conformity.

0     Пишет Аноним   в раздел Metallica 00 0000 00:00   291   0  

	Kirk Hammet
	→ Metallica

Родился 18 ноября 1962 года в Сан Франциско, Калифорния, США
                  Рост 175 см
                  Вес 61 кг
                  Семейное положение: Женат (с 31 января 1998 года)
                  Жена: Lani
                  Машины и мотоциклы: LandCruiser, Mountain Bike, 1955 Dodge
                  Coronet (\"Kirkstine\")
                  Еда: Суши, мексиканская, индийская и таиландская кухня
                  Выпивка: Мартини, Водка, Зеленый чай

                  Сигары: Habanos 94, Fuente Opus X, Cohiba, Lars Tetens
                  Хобби: Mountain bike, Фильмы ужасов, Пирсинг
                  Музыка: Jimi Hendrix, UFO, Black Sabbath, Deep Purple, Led
                  Zeppelin, Kiss, Joe Satriani, Warren Haynes, Adrian Belew,
                  Freddy King, Buddy Guy

                    1 апреля 1983 года, Сан Франциско, Калифорния. Телефонный
                  звонок. \"Привет, Кирк! Это Металлика. Мы только что выгнали
                  нашего гитариста и нам нужен новый. Ты готов?\"
                    Все произошло не совсем так, но тем не менее, Кирк отыграл
                  свой первый концерт с Metallica пятнадцатью днями позже в
                  Нью-Джерси. Менеджер Металлики, Марк Виттакер, в то время
                  сотрудничал и с группой Кирка, Exodus. Потому, когда в группе
                  появилась вакансия гитариста, тут же была выбрана кандидатура
                  Кирка.
                    Кирк рос в районе El Sobrante и начал играть на гитаре в
                  возрасте 15 лет. Его первой гитарой была Montgomery Ward, а
                  первый усилитель - коробка из под обуви с динамиком в 4 дюйма.
                  Несколькими годами позже у Кирка появился 1978 Fender
                  Stratocaster. В поисках собственного звучания он пробовал
                  разные комбинации. В конечном счете он добрался до 1974 Gibson
                  Flying V (точно так же как Майкл Шенкер). Та Flying V - часть
                  коллекции Кирка, и все еще звучит на альбомах Металлики.
                    С новой гитарой Кирк начал играть c другими людьми. Это
                  привело к другой проблеме: деньги. Работы в Burger King
                  оказалось достаточно, чтобы купить себе усилитель Marshall. В
                  то время Кирк и организовал Exodus вместе с Паулем Балоффом.
                  Они выступали вместе с Metallica дважды: 29 ноября 1982 года и
                  5 марта 1983 года.
                    После звонка от Metallica, Кирк набрал денег для полета на
                  восточное побережье. Он впервые оказался вне Калифорнии, на
                  другой стороне страны и в новой группе. После записи Kill`Em
                  All и последовавшего за ним тура, он брал уроки гитары у Джо
                  Сатриани и познал достоинства джаза, блюза, классики и Джима
                  Хендрикса.
                    Сейчас он живет в Bay area вместе с женой Лани.

                  Какие инструменты использует Кирк?
                       Гитары ESP и другие, струны Dean Markely, усилители Mesa
                  Boogie. Полный список используемых инструментов здесь.

                  В каких проектах кроме Metallica участвовал Кирк?
                       Можно обнаружить старые демозаписи Кирка с Exodus. Он
                  записал песню вместе с Les Claypool и Mike Bordin из Primus.
                  Вместе с Orbital записал композицию \"Satan\" для саундтрека к
                  фильму Spawn, продюсировал демозаписи Death Angel, а также
                  записал соло для Septic Death.

                  Что изображено на татуировке Кирка?

                       Татуировку на животе Кирк сделал на Рождество 1995 года.
                  Она содержит надпись \"Made in SF 11-18-62\" вокруг пупка, а так
                  же языки пламени по бокам.

                  Каковы этнические корни Кирка?
                       В его жилах течет филиппинская кровь.

0     Пишет Аноним   в раздел Metallica 00 0000 00:00   157   0  

	История группы Плач Єремії
	→ Плач Єремії

Краткая история группы
                  Краткая история группы
                  Оффициально группа \"Плач Єремії\" образовалась в феврале 1990
                  года в театре песни «Не журись», однако его стабильные
                  участники - Тарас Чубай (гитара, вокал, музыка) и Всеволод
                  Дячишин (бас) играют вместе с 1984 года (группа «Циклон»). 
                  Новый проект начинали гитарист Олег «Білий» Шевченко и
                  барабанщик Мирон Калитовський, а также арфистка Аліна
                  Лазоркіна и виолончелист Олекса Пахолків. Через год, на
                  «Червоній руті» в Запорожье \"Плач Єремії\" занял третье место
                  среди рок-исполнителей. Записанный в 1993 году первый
                  оффициальный альбом - «Двері, які насправді є» снял с группы
                  обвинения в похожести на «Джетро Талл». По итогам года \"Плач
                  Єремії\" признано лучшей концептуальной рок-группой Украины, а
                  на Западной Украине команда считается культовой; в чем немалая
                  заслуга их менеджера (с 1986 года) Олександра Богуцького. В
                  том же 1993 году в «Плачі Єремії» в очередной раз поменялся
                  гитарист - Віктора Майського заменил Олександр Мороко (экс-
                  «Воля»), причем на соло-гитаре пришлось играть самому Чубаю
                  (он закончил консерваторию по классу альта), осенью 1994 года
                  появился новый барабанщик Олександр Каменецький (экс-
                  «Пам’ятки архітектури»). В начале 1995 года увидел свет второй
                  альбом группы «Най буде все як є», тиражированный через год МО
                  «Гарба». Благодаря этой работе летом 1996 года \"Плач Єремії\"
                  получили «Золоту Жар-птицю» Таврийских Игор как лучшая
                  рок-группа Украины. Музиканты приступили к записи сразу двух
                  альбомов - «Dіe grossen zіzzen» и «Увійди до хати мовчки...».
                  Однако через год вышел только один - «Хата моя» - команда
                  резко снизила свою активность. Еще через год фирма «Караван»
                  выпустила на CD сборник лучших песен группы - «Добре».

                  Осенью 99-го вышел мини-альбом «Я піду в далекі гори». В
                  1999-2000 г.г. Чубай, который как раз перебрался в Киев,
                  записал в сопровождении группы «Скрябін» и Юлии Лорд альбом
                  рождественских песен «Наше Різдво» и альбом песен войнов
                  ОУН-УПА «Наші партизани». В декабре 2002-го, в серии
                  «Українська колекція», лейбл «Атлантік» випустил CD-сборник
                  лучших записей группы «Рок легенди України - Плач Єремії». Еще
                  в феврале 2002-го Чубай при участии \"остатков\" «Плачу Єремії»,
                  камерного «Стрих-оркестру» и огромного количества музикантов,
                  записал во Львове серию песен Володимира Івасюка. Несколько
                  неудачно сведенный в конце года, на собственной студии Чубая в
                  Киеве, альбом «Наш Івасюк» весной 2003-го випустил лейбл
                  «Атлантік».

0     Пишет Аноним   в раздел Плач Єремії 00 0000 00:00   112   0  

	Исторя группы Aerosmith
	→ Aerosmith

История Guns N\'Roses берет начало в малоизвестной группе Rose, в которой в начале 80-х играли вокалист W.Axl Rose и гитарист Izzy Stradlin. Эксл и Иззи знали друг друга еще со школьной скамьи. Как вы догадываетесь, это вовсе не их настоящие имена. Акселя (род. 2 февраля 1962 г.) на самом деле окрестили William Bailey. Впоследствии он узнал, что фамилия его настоящего отца - Rose и официально изменил имя. Слово Axl никакого смысла не имеет - это просто название группы, в которой он играл в своем родном городе Лафайетт, штат Индиана. Кстати, ходят слухи, что имя Axl Rose - это анаграмма от словосочетания \"oral sex\". Иззи (род. 8 апреля 1962 г.) носит гражданское имя Jeff Isabelle.

Пожалуй, именно Эксл олицетворяет собой Guns N\'Roses. Визитной карточкой группы всегда были его характерная манера пения и уникальные тексты, в которых удивительным образом сочеталось несочетаемое - любовь и тоска по близкому человеку с одной стороны и тяга к насилию и грубость, порой граничащая с хамством, с другой. Эта противоречивость берет начало еще в детских годах певца, когда двухлетнего Акселя изнасиловал отчим. Акселю так и не удалось до конца справиться с этой душевной травмой, что и вызвало все его многочисленные странности - боязнь людей и одновременно тяга к ним, страсть шокировать публику, неспособность контролировать внезапно возникающие порывы, радикальное неприятие общественного мнения и удивительная ранимость. Впрочем, что я вам все это расписываю - просто почитайте тексты \"ганзовских\" песен, и вам все будет понятно. Это действительно внутренний мир Акселя, в который он приглашает всех желающих, в чем-то прекрасный, а в чем-то шокирующий.

Аксель покинул родной Лафайетт и перебрался в Лос-Анджелес в 1982 году. За два года до этого аналогичный поступок совершил Иззи, который на новом месте присоединился к группе Naughty Women в качестве барабанщика, а затем играл на барабанах в команде The Atoms и на басу в группе Shire. Созданная этими двумя персонажами команда Rose ничем особенным не выделялась, вскоре переименовалась в Hollywood Rose, а в 1984 году распалась. Правда, до распада Эксл, Иззи и их коллега Chris Webber успели написать песню \"Anything Goes\", которая впоследствии вошла в дебютный альбом \"ганзов\" - \"Appetite For Destruction\". В оригинале она шла 12 минут, а на пластинке уложилась в трехминутный формат.

Покончив с Hollywood Rose, Иззи присоединился к группе London - команде достаточно малоизвестной, но в свое время включавшей таких музыкантов, как Blackie Lawless (W.A.S.P.) и Nikki Sixx (Motley Crue). Когда Иззи пришел в группу, вторым гитаристом в ней был некто Slash, но о нем речь пойдет чуть позже.

В это время Эксл пел в группе LA Guns, заправлял которой гитарист Tracii Guns. Однако дела в коллективе шли не лучшим образом, и когда в марте 1985 года Эксл снова встретил Иззи, троица решила основать новый состав. Над названием долго думать не пришлось - ребята просто сложили вместе имена своих предыдущих коллективов (LA Guns и Rose) - и возникли Guns N\'Roses.

На барабанах в оригинальном составе группы значился Rob Gardner. Единственной незаполненной вакансией была должность басиста. Им стал Duff \"Rose\" McKagan, который хотя и был младше Акселя и Иззи на два года, имел послужной список куда покруче их обоих.

Дафф (настоящее имя Michael McKagan) родился 5 февраля 1964 года в городе Сиэттл, штат Вашингтон. Уже в возрасте 16 лет он присоединился к панк-группе The Fastbacks в качестве второго барабанщика. Впрочем, еще до этого он успел отметиться в составах Vains и The Living. В 1980 году Дафф переехал в Сан-Франциско, где играл на барабанах в хардкор-группе Silly Killers. Однако долго группа не протянула, и Дафф вернулся в Сиэттл, где внезапно переключился на гитару и вошел в состав Cannibal, а чуть позже оказался в последней инкарнации панк-коллектива The Fartz (снова на барабанах).

В 1983 году The Fartz оставил бас-гитарист Steve Fart, и группа переименовалась в 10 Minute Warning. Смена имени привела и к смене музыкального курса - от агрессивного панка с политиечскими текстами к более мелодичной и рок-н-ролльной, хотя все еще панковской, музыке. В начале 1984 года 10 Minute Warning записали безымянный мини-альбом, который так и не вышел. После этого к группе присоединился барабанщик Greg Gilmore, знакомый Даффа по The Living, а Дафф переключился на гитару. Эволюция группы продолжалась, теперь в сторону полу-импровизационного готик-рока, который некто Генри Роллинз (знаете такого?) назвал \"панк-версией Hawkwind.\" В этом ключе был выдержан первый полноценный альбом 10 Minute Warning, однако он тоже так и не вышел - в начале 1985 года группа распалась.

Еще будучи в составе 10 Minute Warning, Дафф получил предложение присоединиться к английской Oi!-легенде Angelic Upstarts. Однако группа базировалась в Лондоне, а переезжать так далеко Дафф не хотел. Вместо этого он и Грег Гилмор направились в Лос-Анджелес, где принялись просматривать объявления о поиске музыкантов и ходить на прослушивание вместе.

По обявлению в газете The Recycler (именно это издание несколько лет ранее свело вместе Ларса Ульриха и Джеймса Хэтфилда из Metallica), Дафф нашел Слэша и барабанщика Steven Adler, с которыми основал группу Road Crew. Грег посетил несколько репетиций этой команды, однако в итоге решил вернуться в Сиэттл. Там он вошел в состав коллектива Mother Love Bone, из которого в начале 90-х выросли Pearl Jam. А Дафф, войдя в состав Road Crew, сменил гитару на бас.

Слэш (настоящее имя Saul Hudson, род. 22 июля 1965 года в г. Стоук-он-Трент, Англия) - вторая по значимости фигура в Guns N\'Roses. Его неподражаемая манера игры на гитаре и искрометные соло сделали для успеха группы не меньше, чем пение Акселя или композиторский талант Иззи. Слэша нельзя назвать самым виртуозным гитаристом планеты, однако у него есть уникальная способность передавать своей игрой любые оттенки настроения и тем самым превращать даже простую песню в по-настоящему драматическое произведение. Послушайте, например, \"Estranged\" с диска \"Use Your Illusion II\". Написал ее Эксл, но на вкладке к альбому после текста этого трека стоит приписка \"Слэш, спасибо за убийственные гитарные мелодии\".

Что касается Стивена Эдлера (род. 22 января 1965 г. в городе Кливленд, штат Огайо), то он играл значимую роль в Guns N\'Roses лишь на раннем этапе существования команды. Потом его пристрастие к выпивке и наркотикам довело Стивена до увольнения из группы, после чего он хотя и продолжал музыкальную карьеру, но так и не добился каких-либо существенных результатов.

Road Crew просуществовала в составе трио чуть больше месяца, однако за это время Слэш успел сочинить гитарный рифф, который лег в основу одного их главных \"ганзовских\" хитов - \"Paradise City\". Тем не менее, в марте 1985 года Дафф ушел в Guns N\'Roses, а в июне перетащил туда Слэша и Стивена. Произошло это следующим образом: имея немало связей в Сиэттле, Дафф предложил \"ганзам\" организовать несколько выступлений в клубах будущей \"колыбели гранджа\". Трейси Ганс и Роб Гарднер ехать отказались, и тогда Дафф предложил Акселю выступить на этих концертах со Слэшем и Стивеном. Эксл не имел ничего против, и так возник классический состав Guns N\'Roses: Эксл Роуз (вокал, клавишные), Слэш (соло-гитара), Иззи Страдлин (ритм-гитара, вокал), Дафф МакКаган (бас), Стивен Эдлер (ударные).

\"Ганзы\" порепетировали в новом составе всего пару раз и тронулись в путь. Надо признать, что Трейси и Роб были во много правы, отказавшись ехать. Машина группы сломалась на полпути, и далее пришлось добираться автостопом. Когда же музыканты добрались до Сиэттла, выяснилось, что их там никто не ждал. Большинство концертов было отменено, а за те, которые все-таки состоялись, группа получила 50 долларов за выступление вместо обещанных 250. Первый концерт Guns N\'Roses состоялся в клубе Omni Room на разогреве у бывшей группы Даффа The Fastbacks, и присутствовало на нем 13 человек.

Неудивительно, что сиэттльские гастроли вошли в историю под названием The Hell Tour. Однако, как говорится, \"то, что тебя не убивает, делает тебя сильнее\", и группа вернулась в Калифорнию с не меньшей решимостью покорить весь мир. Денег у них не было, какой-либо популярности тоже, поэтому все музыканты жили и репетировали в здании на бульваре Сансет, которое они называли \"The Hellhouse\". Питались они в основном печеньем и дешевым вином и порой воровали деньги у девушек, которые приходили в их логово.

Осенью 1985 года группа начинает регулярно играть по клубам Лос-Анджелеса и записывает несколько демо-лент. К концу года музыканты написали 14 песен, помимо которых на концертах исполнялись кавер-версии \"Mama Kin\" (Aerosmith), \"Heartbreak Hotel\" (Элвис Пресли) и \"Jumping Jack Flash\" (Rolling Stones). Выступления \"ганзов\" в то время начинались с очень своеобразного интро. Оно представляло собой запись песни \"What\'s That Noise\" с дебютного альбома нью-йоркского кроссоверного коллектива S.O.D.

Активная концернтая деятельность позволила коллективу быстро приобрести поклонников и привлекла к нему внимание пластиночной корпорации Geffen Records, что для начинающего коллектива более чем солидно. Контракт с этой компанией был подписан 25 марта 1986 года, а вскоре у группы появляется первый настоящий менеджер (до этого обязанности менеджера исполнял Дафф, о результатах см. выше). Первоначально эту должность хотел получить Tim Collins, также работавший с Aerosmith, однако он счел за лучшее отказаться, узнав что еще до начала переговоров Эксл и компания заказали в баре отеля напитки (понятно, какие) за его счет. Впрочем, может это и к лучшему - 10 лет спустя Aerosmith и Коллинз расстались с огромным скандалом. А менеджером \"ганзов\" в итоге стал Alan Niven.

Для записи первого альбома Geffen отправляют группу в студию Rumbo, однако запись так и не состоялась из-за полной невменяемости Слэша. Гитарист то накачивался наркотиками, то у него начиналась ломка, поэтому остальные музыканты (тоже, впрочем, не упускающие случая \"немного выпить, немного покурить\") поставили его перед выбором: или наркотики, или группа. Слэш выбрал группу, однако пока он приходил в себя, студийное время закончилось, и \"ганзы\" оказались у разбитого корыта.

Ситуация изменилась лишь с появлением менеджера. Алан Нивен снова отправил музыкантов в студию, приставив к ним опытного продюсера по имени Mike Clink (работал с Оззи Осборном и Heart), и группа наконец записала дебютный альбом, который получил название \"Appetite For Destruction\". Однако Geffen запланировали выход диска лишь на лето 1987 года, и музыканты, не желающие столь долго ждать, открыли под покровительством лейбла свою собственную маленькую звукозаписывающую компанию Uzi Suicide, на которой выпустили концертный мини-альбом \"Live ?! @ Like A Suicide\". Пластинка, включавшая три собственных песни и кавер Aerosmith \"Mama Kin\", была издана в декабре 1986 года и разошлась тиражом 10 000 экземпляров. Даже в \"золотые 80-е\" это было очень солидно для дебютного релиза, однако группа разбиралась с кучей своих проблем и успех не особенно ощутила, а у Geffen была масса более раскрученных и дисциплинированных групп, так что до \"ганзов\" им просто не было дела. О том, какие \"проблемы\" решали Эксл и компания, лучше расскажет Dan McCafferty, вокалист легендарной группы Nazareth, которая в то время несколько раз выступала в Калифорнии: \"Их трудно было с кем-то спутать. И не надо было спрашивать, кто это в дымину пьяный валяется в углу с бутылкой \"Джек Дэниелс\" в руках. Мы точно знали, что это кто-то из \"ганзов\". В то время они вели такой образ жизни, что даже мы - искушенные бойцы - ужасались. Я думал, что самое позднее через год они отдадут концы.\"

Вот так группа развлекалась всю первую половину 1987 года. Наконец, 15 июня Geffen начали шевелиться и выпустили сингл с песнями \"It\'s So Easy\" и \"Mr. Brownstone\". Это был не самый удачный выбор, на диске есть песни куда сильнее, но у \"ганзов\" так всегда - ни одно предприятие у них не начинается гладко.

Естественно, что первые выступления Guns N\'Roses в Европе просто не могли пройти без эксцессов. Английские газеты, наслышанные о похождениях \"ганзов\" на родине, с удовольствием писали о группе, правда почти всегда в разделе \"Скандальная хроника\" и все больше какие-нибудь гадости. Особенно отличилась газета \"The Sun\", разродившаяся заголовком \"В Британию едет рок-группа еще отвратительнее, чем Beastie Boys\". Первое выступление в Лондоне закончилось для музыкантов провалом - оно пришлось на пятницу, так что если в аудитории и были относительно трезвые люди, они тщательно конспирировались. Зато третий концерт удался на славу - именно на нем группа впервые сыграла кавера \"Whole Lotta Rosie\" (AC/DC) и \"Knockin\' On Heavens Door\" Боба Дилана, которая через несколько лет стала одним из их главных хитов.

\"Appetite For Destruction\" увидел свет 31 июля 1987 года. Его выход был омрачен очередным набором проблем. Опасаясь конфликтов с дистрибьюторами, Geffen отказались печатать оригинальный вариант обложки, на котором сексапильную красотку насиловал робот, а также потребовали изменить название песни \"Fucking Crazy\" на что-нибудь более пристойное - так появилась \"You\'re Crazy\". Поначалу диск был встречен без особого энтузиазма, однако постепенно набрал обороты и 23 июля следующего года возглавил американский хит-парад. На настоящий момент он разошелся по миру тиражом более 20 миллионов экземпляров и считается одним из наиболее успешных дебютных полноформатников в истории рок-музыки. Как им это удалось? Если не брать в расчет тот факт, что диск включал 12 замечательных песен, то рецепт успеха прост - концерты, концерты и еще раз концерты. Сначала в качестве разогрева у The Cult, Motley Crue и Iron Maiden, затем свой хэдлайн-тур по маленьким залам, а затем залы становятся все больше, и в итоге превращаются в стадионы. Правда, бытует мнение, что Guns N\'Roses стали известными буквально за одну ночь, но никто не может сказать, когда именно была эта чудесная ночь.

С точки зрения музыки \"ганзы\" не изобрели ничего нового - их творчество можно было назвать осовремененной версией Aerosmith - однако если Guns N\'Roses и не были самой оригинальной глэм-рок группой, то самой убедительной - это точно. Их имидж плохих парней никогда не был игрой, а грубость и резкость текстов группы (\"It\'s So Easy\", \"You\'re Crazy\") никогда не были нарочитыми. Впрочем, попадались на \"Appetite For Destruction\" и совсем другие песни, нежные и проникновенные - \"Think About You\", \"Sweet Child O\' Mine\" (написанная Акселем о своей будущей жене Erin Everley) и совершенно фантастическая \"Rocket Queen\", которые принесли музыкантам успех у женской части аудитории. Девушки стали бегать за Акселем и остальными членами группы в еще больших количествах, чем раньше, что, впрочем, не помешало Даффу уже в мае 1988 года связать себя узами брака.

Естественно, успех не мог не сказаться на атмосфере внутри коллектива, и естественно, не в лучшую сторону. По свидетельству очевидцев, \"Appetite For Destruction\", справедливее было бы назвать \"Appetite For Self-Destruction\", поскольку именно им были одержимы все музыканты группы. В конце 1987 года Эдлер сломал руку в пьяной потасовке, и месяц его подменял Fred Coury (Cinderella). В феврале 1988 года проблемы возникли уже у Акселя, который отказался выступать на одном из концертов первого американского хэдлайн-тура Guns N\'Roses и был выставлен за дверь. Впрочем, через три дня его взяли обратно. На этом проблемы не закончились - в турне с Iron Maiden у Акселя пропал голос, и \"ганзы\" вынуждены были на три месяца сойти с концертной дистанции. А 20 августа 1988 года во время выступления группы на фестивале \"Monsters Of Rock\" в английском местечке Кастл-Доннингтон двое фэнов были насмерть раздавлены не в меру разбушевавшейся толпой.

Тем не менее, Guns N\'Roses уже ничего не могло остановить. Их звездный час пробил в августе 1988 года, когда группу пригласили разогревать Aerosmith на американском турне в поддержку диска \"Permanent Vacation\". К концу тура Guns N\'Roses стали чуть ли не самой популярной рок-группой США, их хиты \"Welcome To The Jungle\", \"Paradise City и \"Sweet Child O\'Mine\" не вылезали из эфира MTV и радиостанций по всей стране, а фотография группы украшала ноябрьский номер журнала \"Rolling Stone\". По словам Ларса Ульриха из Metallica, \"они стали самой крутой группой Вселенной\". Турне с Aerosmith несколько спутало планы музыкантов. Первоначально они планировали записать второй диск в октябре-ноябре 1988 года, однако не смогли отказаться от столь заманчивой возможности и отложили работу в студии на потом. А чтобы фэны не забывали группу, было решено издать уже имеющиеся редкие и концертные записи. Первыми получили подарок японские фэны, которые не увидели Guns N\'Roses живьем в срок из-за проблем с голосом у Акселя. Специально для них в Стране восходящего солнца был выпущен мини-альбом \"Live From The Jungle\", в который вошли 5 концертных треков, записанных в лондонском клубе Marquee 28 июня 1987 года (это был тот самый третий концерт \"ганзов\" в Европе, о котором уже упоминалось выше), и студийный трек \"Sweet Child O\'Mine\", взятый с \"Appetite For Destruction\". Кстати, среди концертных треков есть песня \"Shadow Of Your Love\", так и не попавшая ни в один студийный диск группы.

Для фэнов всего мира Эксл и компания заготовили другой сюрприз. 6 декабря 1988 года Geffen выпустили пластинку \"G\'N\'R Lies\", на первую сторону которой вошли все песни с мини-альбома \"Live ?! @ Like A Suicide\", а на вторую - четыре акустических трека, записанные с Майком Клинком в январе 1988 года в студии Rumbo. Одним из них, кстати, стала новая версия песни \"You\'re Crazy\". По словам Даффа, акустические вещи были записаны за одну ночь, причем в далеко не трезвом состоянии. Также в ту ночь была сделана запись песни \"Cornchucker\", но она так и не была издана.

В феврале 1989 года \"G\'N\'R Lies\" попадает в пятерку самых продаваемых альбомов США по данным журнала \"Billboard\". В это же время в пятерке ве еще находился \"Appetite For Destruction\"! Так \"ганзы\" стали единственными исполнителями 80-х, сразу два диска которой находились в Топ 5 одновременно.

Выход диска вызвал очередную волну скандалов, связанных с группой. На этот раз пресса набросилась на песню \"One In A Million\", в которой Эксл наезжает на негров, полицейских, иммигрантов и гомосексуалистов сразу. Естественно, все вышеупомянутые категории населения посчитали себя оскорбленными и активно выражали свое неудовольствие \"плохими парнями\". \"Парни\" также не остались в долгу и активно выражали свое неудовольствие порядками, царящими в Америке. Эксл заявил, что песня представляет собой честное отображение его чувств, и никто не имеет права осуждать его за то, что он говорит правду. А Иззи тем временем доказывал свое презрение к общепринятым порядкам и нормам не словом, а делом, да так, что в августе 1989 года его арестовали прямо у трапа самолета. Что же он такого натворил? Да в общем-то, так, пошалил немного - на пол помочился, послал стюардессу куда подальше и курил в отделении для некурящих.

Тем не менее, в июне сингл \"Patience\", взятый с \"GN\'R Lies\", занимает 4 место в американском хит-параде, а 11 сентября группа получает награду MTV в категории \"Best Heavy Metal/Hard Rock Video\" за видеоклип \"Sweet Child O\' Mine\". И снова скандал. Когда Иззи и менеджер Алан Нивен получили награду и только-только сошли с ярко освещенной сцены, из толпы народа, тусующегося за сценой, выскочил Vince Neil (вокалист Motley Crue) и что есть силы заехал Иззи по лицу. Вот \"редиска\", и не вспомнил, что когда-то Слэш и Стивен Эдлер спасли жизнь коллеги Нила по группе, басиста Nikki Sixx, который потерял сознание от передозировки наркотиков. Иззи, кстати, особенно не пострадал, только губу распорол о кольцо, которое было у Нила на пальце.

Очередное знаменательное событие в истории группы произошло в октябре 1989 года, когда \"ганзов\" пригласили разогревать самих Rolling Stones на четырех концертах в лос-анджелесском зале Colliseum. Правда, Эксл чуть не сорвал эти выступления, пригрозив уйти из группы, если Слэш, Стивен и Иззи не завяжут с наркотиками. Он согласился выйти на сцену, лишь получив от всей троицы клятвенное заверение в серьезности их намерений. \"Дедушки рока\" высоко оценили выступления Guns N\'Roses, более того, музыканты двух групп подружились, и 19 декабря Эксл и Иззи удостоились чести выйти на сцену вместе с \"роллингами\" и исполнить композицию \"Salt Of The Earth\".

В промежутках между вышеописанными мероприятиями Guns N\'Roses записывали новый материал. Работа растянулась чуть ли не на полтора года, причем сроки выхода диска регулярно объявлялись и столь же регулярно переносились. Очередным поводом для переноса стало участие Слэша и Даффа в записи диска \"крестного отца панка\" и бывшего лидера группы The Stooges по имени Iggy Pop. Диск назывался \"Brick By Brick\" и вышел в 1990 году, причем двух \"ганзовских\" музыкантов можно увидеть также в клипе \"Home\", который был снят в поддержку этого альбома.

В апреле 1990 года состав Guns N\'Roses пополнился клавишником по имени Dizzy Reed (настоящее имя Darren Reed, род. 18 июня 1963 года). В том же месяце Дафф разводится с женой Мэнди, а Эксл женится на Эрин Эверли. Этот брак также оказался непрочным - супруги прожили вместе всего несколько месяцев и официально разошлись в январе следующего года. Есть достаточные основания полагать, что песня \"Estranged\" посвящена именно этому эпизоду в жизни Акселя.

В июне 1990 года вышел в свет саундтрек к фильму \"Days Of Thunder\", на котором Guns N\'Roses представлены кавером \"Knockin\' On Heaven\'s Door\". А через месяц в магазинах появился сборник \"Nobody\'s Child: Romanian Angel Appeal\", в который вошла новая песня \"ганзов\" - \"Civil War\". Этот трек стал последним для барабанщика Эдлера, которого в том же месяце официально уволили из группы. Как вскоре стало известно, Стивен и остальные музыканты заключили между собой соглашение о том, что если Стивен не бросает наркотики, группа имеет право его уволить. Что, собственно говоря и произошло. Стивен, однако, решил, что с ним поступили несправедливо, и подал на Guns N\'Roses в суд. В ходе разбирательства дела в поле зрения журналистов попало несколько весьма красноречивых фактов, демонстрирующих, насколько далеко зашла наркомания у Стивена. Выяснилось, в частности, что барабанная партия на \"Civil War\" была составлена из кусочков 60 (!) дублей.

На место барабанщика пробовались Martin Chambers (Pretenders) и Adam Maples (Sea Hags), однако это место в итоге занял Matt Sorum (род. 19 ноября 1960 г. в городе Мисион Вьехо, штат Калифорния). Мэтт ранее играл в The Cult и в группе певицы Tori Amos.

C новым барабанщиком работа пошла быстрее, и к сентябрю 1990 года Guns N\'Roses записали 36 песен. Возник вопрос, каким образом издавать весь этот материал. Первоначально группа хотела сделать бокс из 4 CD, однако менеджеры Geffen отговорили их от этой затеи, резонно заметив, что мало кто из фэнов сможет позволить себе столь дорогое удовольствие. Тогда было решено издать два компакта в один день, а потом еще один. В итоге \"Use Your Illusion I\" и \"Use Your Illusion II\" (название Эксл позаимствовал у картины авторства некого Mark Kostabi) действительно вышли в один день. Первый диск включал в себя 16 песен, второй - 14. А вот третьего диска поклонники так и не дождались, поэтому песни \"Ain\'t Going Down\", \"Crash Diet\", \"Bring It Back Home\", \"Sentimental Movie\" и \"Just Another Sunday\" до сих пор пылятся в архивах Geffen. Если вам повезет, можно раскопать пару бутлегов, на которых представлены эти записи, но за качество я не ручаюсь. 36-я песня, \"Shadow Of Your Love\", вышла на второй стороне одного из \"ганзовских\" синглов, и теперь также является раритетом.

Записью \"Use Your Illusion\" руководил незаменимый Майк Клинк. Микшированием занимался Bob Clearmountain, однако его работа не удовлетворила группу, и все пленки перемикшировал заново Bill Price. Помимо самих \"ганзов\", в записи двойника принимало участие немало гостевых музыкантов. Например, голос Элиса Купера можно услышать в песне \"The Garden\", а друг Акселя, ныне покойный Shannon Hoon (Blind Melon), поет в \"Don\'t Cry\" и подпевает в еще как минимум пяти вещах. Сестры Уотерс подпевают в \"Knockin\' On Heaven\'s Door\", а брат Акселя Stewart Bailey - в \"November Rain\". Журналист West Arkeen играет на акустической гитаре в \"The Garden\", а Mike Monroe (бывший вокалист Hanoi Rocks) - на саксофоне и губной гармошке в \"Bad Obsession\".

Год 1991 начался для Guns N\'Roses двумя концертами на гигантском фестивале Rock In Rio в Бразилии. Они состоялись 20 и 23 января, и их посетило в общей сложности 260 тысяч человек. Концерты в Рио стали первыми выступлениями группы в новом составе с Мэттом Сорумом и Диззи Ридом. За три минуты до выхода на сцену 20 января музыканты вдруг огорошили Мэтта известием о том, что во время концерта ему предстоит сыграть соло на барабанах. Мэтт, мягко говоря, удивился, но соло выдал без всяких проблем. Начало года также ознаменовалось для \"ганзов\" увольнением их менеджера Алана Нивена, которого уже давно подозревали в халатности и присвоении доходов группы. Пока музыканты проводили все время под кайфом, им не было до этого никакого дела, но когда уровень потребления алкоголя и наркотиков в Guns N\'Roses пошел на спад, вопросы менеджмента сразу всплыли на поверхность. Преемником Алана стал Doug Goldstein, который ведет дела группы до сих пор.

Тем не менее, внимание группы в первую очередь занимала еще не вышедшая пара альбомов, которые нужно было пересводить и доводить до ума. В это время новый материал \"ганзов\" послушал их большой поклонник Арнольд Шварценеггер. Ему особенно понравилась песня \"You Could Be Mine\", и он захотел использовать ее в своем фильме \"Терминатор 2\". Взамен группа попросила Арни сняться для видеоклипа к этой песне, и он согласился. \"Терминатор 2\" стал суперхитом, и так имя Guns N\'Roses снова оказалось у всех на слуху.

Понятно, что именно \"You Could Be Mine\" стала первым синглом с новых альбомов. Однако еще до ее выхода, а именно 24 мая 1991 года, \"ганзы\" начали беспрецедентное мировое турне, которое продолжалось больше двух лет! Естественно, начали со скандала. 2 июля во время концерта в городе Сент-Луис Эксл заметил в толпе человека с фотоопаратом. Он попросил секьюрити удалить нарушителя из зала, но никакой реакции не последовало. Тогда Эксл прыгнул в зал, отобрал фотоаппарат, а по возвращении на сцену заявил: \"Из-за разгильдяйства секьюрити я еду домой\". После этого вокалист покинул сцену, остальные музыканты последовали за ним, а разозленная публика начала громить все вокруг. В итоге Guns N\'Roses лишились аппаратуры, а против Акселя завели уголовное дело по обвинению в провоцировании беспорядков.

В августе \"ганзы\" пересекли океан и открыли тур по Европе концертом в Хельсинки. Затем группа выступает в Швеции, Дании, Германии и Англии. Наконец, в сентябре 1991 года \"Use Your Illusion I\" и \"Use Your Illusion II\" поступают в продажу. В первую же неделю после выхода они занимают первое и второе места соответственно в хит-параде \"Биллборда\" - первое достижение такого рода с 1974 года. Несмотря на то, что эпоха хард-рока на радио и телевидении уже уходила в прошлое, и на горизонте уже появились грандж и альтернатива, Guns N\'Roses вновь с легкостью стали самой популярной рок-группой Америки.

Впрочем, обе части \"Use Your Illusion\" вполне заслуживали того успеха, который пришелся на их долю. Может быть, концентрация хитов на них несколько меньше, чем на \"Appetite For Destruction\", зато композиции стали более зрелыми и приобрели прямо-таки эпический размах (закрывающая первый диск вещь \"Coma\" длится более 10 минут), а тексты, хоть и стали менее прямолинейными, ничуть не растеряли ни агрессивности, ни лиризма. Первый диск звучит ближе к традиционному глэму, на втором больше экспериментов (вплоть до использования ситара в \"Pretty Tied Up\" и полностью электронного трека \"My World\"), но очевидно, что это две половинки одного целого. \"Use Your Illusion\" весьма эклектичен, в него достаточно трудно въехать, однако если уж он вам понравился, то вряд ли когда-нибудь надоест. А еще на него вошли две композиции, которые навечно вписали имя \"ганзов\" в историю рока - это \"Don\'t Cry\" и \"November Rain\". Не буду говорить о том, сколько первых мест они заняли в хит-парадах и о том, сколько самых разных наград получили, это просто классика, и если вы не слышали эти вещи, можете считать, что с рок-музыкой вы в принципе незнакомы. Конечно, мне могут возразить, что обе песни - баллады, и причем здесь рок, но ведь и \"Stairway To Heaven\" - тоже баллада, а никто не сомневается в ее классическом статусе.

Ладно, хватит петь диферамбы, вернемся к фактам. 7 ноября 1991 года Guns N\'Roses должны были начать съемки видеоклипа на песню \"Don\'t Cry\". Группа прибыла на съемочную площадку, и тут выяснилось, что Иззи нет в наличии. Он вскоре объявился, но не лично, а по телефону, и объявил, что уходит из группы. До крайности удивленный Эксл попытался выяснить, в чем дело, однако в ответ Иззи стал выдвигать неприемлемые, по словам Акселя, требования, так что стало очевидно, что играть в Guns N\'Roses он больше не хочет. Разговор с Иззи продолжался 5 часов, и Эксл испробовал все возможное, чтобы вернуть гитариста, даже плакал в телефонную трубку, но ничего не вышло. Видео сняли впятером, но для второй части американского турне, которая начиналась меньше чем через месяц, второй гитарист был необходим. Так в составе Guns N\'Roses появился Gilby Clarke (род. 17 августа 1962 года). Гилби играл в никому не известной команде Kill For Thrills, а познакомился с \"ганзами\" еще на заре их карьеры, когда они вместе играли по лос-анджелесским клубам.

Потеря Страдлина была для группы весьма ощутимой - великолепный композитор, написавший, помимо всего прочего, \"Don\'t Cry\" и \"You Could Be Mine\", он был к тому же старым другом Акселя, и было очевидно, что без него группа никогда не будет такой, как с ним. Но пока шло турне, это было не слишком заметно, тем более что помимо нового гитариста на сцене появилось еще немало народу - бэк-вокалистки Diane Jones, Roberta Freeman и Tracy Amos, духовая секция в составе Lisa Maxwell, Cece Worrall и Anne King и дополнительный клавишник по имени Teddy Andreadis, который также играл на губной гармошке и подпевал.

Что же касается Иззи, то он начал сольную карьеру и выпустил к настоящему моменту четыре диска. На Guns N\'Roses они не очень похожи, новые вещи Иззи звучат скорее в духе Rolling Stones - простая и незамысловатая рок-музыка. Поет Страдлин сам. И хотя первый диск (\"Izzy Stradlin And The Ju Ju Hounds\"), вышедший на Geffen в 1992 году, имел неплохой успех, последующие работы музыканта пользовались гораздо меньшей популярностью.

В феврале 1992 года Guns N\'Roses играют в Японии. Выступления в Токио были записаны на видеопленку и впоследствии изданы на двух видекассетах - \"Use Your Illusion Live In Tokyo I\" и \"Use Your Illusion Live In Tokyo II\". А 20 апреля группа участвует в концерте памяти Фредди Меркюри на стадионе Уэмбли в Лондоне. Организации сексуальных меньшинств были в ярости - они не могли простить группе выпад в адрес \"педиков\" (faggots) в песне \"One In A Million\", но пришедшие на шоу зрители - в бурном восторге. \"Ганзы\" исполнили только две вещи, \"Paradise City\" и \"Knockin\' On Heavens Door\", однако Эксл принял также участие в финальном джем-сейшне с музыкантами Queen, где исполнил легендарные \"квиновские\" хиты \"We Will Rock You\" и \"Bohemian Rhapsody\" (последнюю в дуэте со своим кумиром юности - Элтоном Джоном).

А дальше - гастроли, гастроли, гастроли по всему миру. Концерты не имели заранее определенного сет-листа, и порядок песен был особенным на каждом концерте, а играла группа в то время по два, а то и по три часа - как захочется. За два года турне с группой произошло столько всего интересного, что об этом можно написать целую книгу. Особенно богатым на разного рода инциденты выдался совместный американский тур с Metallica и Faith No More летом 1992 года. Перед самым началом поездки Акселя арестовали и препрододили в суд по делу о провоцировании беспорядков в Сент-Луисе. Правда, он отделался довольно легко - всего-то год условно. Также чуть не влип в историю Слэш. Он подписал контракт на рекламу чудесного напитка с названием \"Black Death Vodka\", чем навлек критику со стороны не кого-нибудь, а министра здравоохранения США.

Но это было только начало. 29 июля во время концерта в Рутерфорде, штат Нью-Джерси, Эксл почувствовал сильную боль в горле. Концерт он закончил, но потом пришлось обращаться к врачу и отменять следующие три выступления в связи с переутомленем голосовых связок. 8 августа турне возобновилось, но во время сета Metallica их гитарист James Hetfield попал под пиротехнический взрыв, получил сильные ожоги и был срочно доставлен в госпиталь. Вышедшие затем на сцену Guns N\'Roses пробыли на ней всего 15 минут - Акселю не понравилось, как было отстроен звук, и пока группа разбиралась со звукоинженерами, в толпе начались беспорядки.

В ноябре-декабре \"ганзы\" играли в Южной Америке, а в конце декабря поступили в продажу концертные видео, записанные в Токио. В январе 1993 года группа снова выступает в Японии, затем в Австралии и Новой Зеландии. В феврале - еще один тур по США, на этот раз без дополнительных музыкантов и певиц. Далее в планах Guns N\'Roses - Европа, однако здесь возникло очередное затруднение.

29 апреля Гилби решил потренироваться в вождении мотоцикла, готовясь к благотворительной гонке в пользу Фонда исследований рака, лейкемии и СПИДа Ти-Джей Мартелла. Видимо, с вождением у него было неважно, так как тренировка окончилась для \"гонщика\" переломом запястья. Гилби выбыл из строя крайне невовремя, поскольку меньше чем через месяц Guns N\'Roses должны были отправиться в очередную поездку по Европе. Видя безвыходность ситуации, Эксл позвонил Иззи, и тот согласился помочь группе на первых пяти концертах .

Пока группа играла по Европе, Geffen опять \"поставили\" фэнов да деньги - в июне свет увидели еще две видеокассеты. Первая называлась \"Don\'t Cry - Makin\' Fucking Videos Part I\", а вторая - \"November Rain - Makin\' Fucking Videos Part II\". Как видно из названий, кассеты документируют съемки двух самых впечатляющих \"ганзовских\" видеоклипов. Каждая длится один час и показывает весь процес съемок, а также, разумеется, конечный результат всех затраченных усилий. Была и третья часть - \"The Making Of Estranged: Part IV Of The Trilogy\", но она вышла только в апреле 1994 года.

Гигантское турне \"Use Your Illusion World Tour\" наконец завершилось 17 июля 1993 года в Аргентине. Оно считается самым длинным в истории рока. За более чем два года Guns N\'Roses дали 192 концерта в 27 странах. Посмотреть их выступления пришли в общей сложности семь миллионов человек.

Казалось бы, после столь затяжного тура группа должна брать отпуск и на несколько месяцев забыть о существовании друг друга и музыки вообще. Тем не менее, Guns N\'Roses имели на этот счет другое мнение. В первую очередь это касается Даффа - он наконец доделал свой сольный альбом, материал которого записывался по кусочкам в ходе студийной сессии для \"Use Your Illusion\" и последующих гастролей. Диск под названием \"Believe In Me\" вышел в октябре 1993 года. Дафф записал большинство инструментов самостоятельно и сам исполнил почти все вокальные партии, однако на диске также можно услышать массу гостей, в числе которых Слэш, Гилби, Диззи, Вест Аркин, а также Lenny Kravitz, Jeff Beck, рэппер Doc из группы Haus Mob и трое музыкантов Skid Row - вокалист Sebastian Bach, гитарист Snake Sabo и барабанщик Rob Affuso. Эта пестрая компания исполняет весьма разношерстный материал от панка до рэпа, но предпочтение все же отдает Guns N\'Roses-подобному глэм-хард-року, правда, в несколько более жестком варианте. Материал для \"Believe In Me\" был готов у Даффа уже давно. Еще до записи \"Иллюзии\" у него скопилось порядка 55 песен, большинство из которых так и не попало на двойник. Поначалу издание сольника не входила в планы басиста, однако однажды во время работы в студии у \"ганзов\" выдался свободный день, и Дафф, пользуясь тем, что вся аппаратура в его распоряжении, самостоятельно записал композицию \"The Majority\". Вечером в студию пришел Ленни Кравиц и наложил на уже готовый инструментальный трек вокальную партию. Такой спонтанный метод работы пришелся Даффу по вкусу, и в свободное от Guns N\'Roses время он потихоньку наработал материал на целый альбом, а после его выхода, опять-таки в свободное от группы время, еще и поехал в сольное турне. В состав аккомпанирующей группы Даффа входил, кстати, гостевой клавишник \"ганзов\" Тедди Андреадис.

В ноябре того же года новый диск издали уже сами Guns N\'Roses. Впрочем, новым его можно назвать только относительно - все песни на \"The Spaghetti Incident?\" были позаимствованы из творчества других групп, в большинстве своем откровенно панковской направленности (UK Subs, New York Dolls, The Damned). Несколько особняком стоит вещь \"Hair Of The Dog\" группы Nazareth, но без него обойтись было никак нельзя, ведь шотландские рокеры в юности были кумирами \"ганзов\". Большинство поклонников Guns N\'Roses приняли диск довольно прохладно, поскольку не знали и знать не хотели ни о каком панке, однако вскоре выяснилось, что \"ганзы\" опередили свое время - всего через пару лет панк стараниями Green Day и The Offspring вернется на вершины хит-парадов, а беззвестные группы типа Misfits или Fear, песни которых, в частности, попали на \"The Spaghetti Incident?\" будут считаться классиками и отцами-основателями американского панка. Пока же альбом расходился довольно вяло, несмотря даже на великолепный хит-сингл \"Since I Don\'t Have You\", для которого был снят очень красивый видеоклип.

\"И что, на этот раз обошлось без скандала?\" - спросите вы. Ну конечно же нет. Если дослушать альбом \"The Spaghetti Incident?\" до конца, то после финальной вещи \"I Don\'t Care About You\" (авторства тех самых Fear) можно обнаружить некий не обозначенный на обложке акустический трек. Дотошные журналисты вскоре выяснили, что называется эта композиция \"Look At Your Game Girl\", и что написал ее знаменитый сектант и убийца Charles Manson (именно его фамилию позаимствова

0     Пишет Аноним   в раздел Aerosmith 00 0000 00:00   67   0  

	История A-Ha
	→ A-Ha

История норвежской группы A-ha уходит корнями в далекие 70-е годы. Во времена, когда, будучи еще детьми, познакомились и подружились Магне Фурухольмен (01.11.1962) и Пол Воктор (06.09.1961). Ребята быстро нашли общий язык, и дали друг другу клятву создать группу, которая станет столь же популярной, как и Битлз. Свое вдохновение Пол и Магне черпали из их творчества, а также из песен Дорз, которые были их кумирами. В 1977 году вместе с двумя другими норвежцами Вигго Бонди (бас-гитара ) и Ойстеном Йевануром (ударные) они организовали первую более или менее серьезную группу, получившую название The bridges. Интересно, что Фурухольмен по началу хотел играть на гитаре, но Воктор, уже тогда являвшийся лидером группы, заметил, какое влияние оказывало на Магне творчество Рика Манзарека и отвел для своего друга иную роль – роль клавишника. Время показало, насколько Воктор оказался прав. Вскоре вышел первый и единственный альбом группы “Fakkeltog”. Стилистика альбома необычайно напоминала стиль Doors. Место вокалиста занял Пол и он всеми силами старался звучать так, как и Джим Моррисон, а Магне неповторимо подражал Манзареку. Альбом создавал довольно мрачную и пессимистическую картину окружающей действительности, что в последствии стало присуще и зрелым работам А-ha. “Fakkeltog” был отпечатан в количестве 1000 экземпляров, 600 из которых были проданы. Пол и Магне мечтали о грандиозном успехе, в то время как Вигго и Ойстен были удовлетворены тем уровнем популярности, что группа имела в Норвегии. Однажды после концерта к ребятам подошел молодой человек и сказал: “Вы – лучшая группа в Норвегии, но вам нужен хороший вокалист”. Пол и Магне пропустили это мимо ушей, они тогда не знали, что именно этот человек и станет вокалистом в их следующей группе, ибо это был не кто иной, как юный Мортен Харкет (14.09.1959), певший тогда в блюзовой команде “Soldier blue”.

В то же самое время (начало 80-х) в Лондоне зародилось так называемое романтическое постпанковское движение, набиравшее все большую весомость в музыкальном мире. Поскольку Магне работал в Hoevikodden\'s Art Center в Осло охранником, он выяснил все возможные способы финансирования поездки начинающих музыкантов в Лондон. Пол и Магне окончательно решили уйти из Bridges и добиваться успеха на берегах Туманного Альбиона. Тогда то они и захотели пригласить Мортена, который уже стал довольно известен в Норвегии как обладатель уникального голоса, но на их приглашение Мортен ответил отказом. В ноябре 1982 года, с 10 000 крон в кармане и полные радужных надежд, двое молодых норвежцев впервые предприняли попытку покорения современной рок-Мекки – Лондона. Скажу сразу, что первый блин вышел комом, и вскоре Пол и Магне вернулись, уже без денег, но все еще полные стремлений добиться успеха. Они вновь обратились к Харкету с просьбой стать вокалистом в их группе. На этот раз он согласился, и тогда они уже втроем вернулись в Англию. В Лондоне ребята снимали маленькую комнатку на чердаке, писали песни и обивали пороги студий звукозаписи до тех пор, пока на них обратил внимание продюсер Терри Слейтер.

Успех пришел почти сразу, хотя первые два релиза “Take On Me” остались практически незамеченными. Тогда в трек было добавлено хорошо известное теперь инструментальное вступление на клавишных (которое Фурухольмен написал еще в четырнадцатилетнем возрасте), и было отснято новаторское по тем временам видео. Как говорится, на утро А-ha проснулись знаменитыми. Сингл “Take On Me” стал номером один в нескольких десятках стран, в том числе и в США. Успех ожидал и следующие синглы и их первый альбом “Hunting High And Low”, который разошелся тиражом почти 8 миллионов экземпляров. Однако, стоит сказать, что впоследствии музыканты признались, что когда впервые прослушали окончательный вариант альбома, они попросту не узнали свои песни, насколько те были переделаны продюсерами. A-ha получили много различных музыкальных наград, а также были номинированы на Grammy. Мортен, Магне и Пол ощутили себя победителями и посчитали, что теперь они смогут записывать именно ту музыку, которую они захотят. Второй альбом А-ha “Scoundrel Days” резко отличался от дебютного как музыкальным стилем, так и содержанием текстов, чем наглядно продемонстрировал, что A-ha – это не просто поп-группа. Впервые стал отчетливо заметен уход от модной в те годы романтики. Сам альбом представляет собой смелую попытку смешения стилей, заметное место в нем занимают абсолютно некоммерческие треки. На этом фоне особо выделяется заглавная композиция, камня на камне не оставляющая от радужной атмосферы первого альбома. Средний возраст слушателей A-ha повышается. Популярность А-ha продолжает расти. Им предлагают записать главную тему к очередному фильму бондианы- “The Living Daylights”. По сей день одноименная песня A-ha cчитается одной из лучших тем, написанных для фильмов о Джеймсе Бонде. К этому времени относится еще один конфликт A-ha с представителями шоу-бизнеса. Мортен, Пол и Магне наотрез отказываются отменить концерт в Японии, чтобы присутствовать на всемирной премьере фильма.

Весной 1988 года выходит очередной, третий по счету, альбом группы “Stay On These Roads”. Именно в этом альбоме А-ha в первый и чуть ли не в единственный раз цитируют самих себя (песня “You Are The One”). Но нельзя не отметить, что несмотря на некоторый откат назад, в сторону более электронной музыки, в альбоме содержатся и такие жесткие и мощные песни, как “Out Of Blue Comes Green”, “This Alone Is Love” и, конечно, “The Blood That Moves The Body”, посвященная массовому самоубийству подростков в Японии. В это время ощутимый удар по только зарождающемуся представлению об А-ha как о серьезных музыкантах наносят два видео - “You Are The One” и “Touchy” - вновь создающие им имидж беззаботных смазливых мальчиков. Группа оказывается на грани распада. Но находится выход. После очередного успешного мирового турне A-ha меняют продюсера и приступают к записи нового во всех отношениях альбома.

Вышедший осенью 1990 года CD “East Of The Sun, West Of The Moon” стал вторым рождением группы. A-ha резко меняет стиль. Теперь вы уже не услышите у них даже намека на романтический электропоп, который был основой их первого альбома. Группа переходит на рок, где на первом плане оказываются электрогитара Воктора и рояль Фурухольмена. По-другому звучит и голос Харкета. В альбоме “East Of The Sun, West Of The Moon” чувствуется влияние Doors и Джимми Хендрикса. Альбом отличается довольно мрачной атмосферой и жестким звучанием. Такие яркие композиции, как “Slender Frame”, “East Of The Sun”, “Sycamore Leaves” особо выделяются на ровном в целом альбоме. Следствием такого резкого поворота стало то, что та часть поклонников A-ha, что предпочитала несложные песни из «Hunting High And Low», оказалась не готова к его восприятию. Однако большинство критиков дали альбому очень высокие оценки. Кроме того, “East Of The Sun, West Of The Moon” не провалился и в коммерческом плане. А мировое турне группы в поддержку альбома прошло более чем успешно, особенно концерты в Южной Америке. В Бразилии, Чили и Аргентине A-ha произвели эффект разорвавшейся бомбы. На 20 концертах побывало более миллиона человек. А на одном из них они поставили абсолютный рекорд посещаемости концерта одного исполнителя – 195 тысяч человек. Именно на этот период приходится расцвет группы. Музыканты еще верили, что в силах изменить что-либо в акульих законах шоу-бизнеса. Они гордились своей музыкой, исполняли акустические версии своих песен во время каждого появления на телевидении.

Подобная гастрольная жизнь не могла не сказаться на участниках группы. Усталые и опустошенные, они нуждались в отдыхе. Мортен поспешил к своей семье в Лондон, а Пол и Магне, наконец, узаконили отношения со своими давними подругами. Выход следующего альбома, который по замыслу должен был быть серьезнее и глубже предыдущего, откладывался. Весной 1993 года пятый студийный альбом группы под названием “Memorial Beach” все-таки выходит и поражает многих своей мрачной, почти безысходной атмосферой и неожиданно новым музыкальным звучанием. Названия песен говорят сами за себя: “Cold As Stone”, “Locust”, “ Lamb To The Slaughter” (Фурухольмен шокировал многих, заявив, что эта песня – история его жизни), “Dark Is The Night”. Музыка на альбоме блестящая. К сожалению, недальновидное руководство Warner Brothers не приемлет подобную самодеятельность. Желая заставить группу плясать под свою дудку, компания саботирует продажи “Memorial Beach”. К компании присоединяется и музыкальный канал MTV, отказывающийся показывать ролик \"Dark Is The Night\", прикрываясь отговоркой, что песня очень напоминает работы U2. (Надо заметить, что в начале 90-х годов некоторые музыкальные критики писали о том, что одна песня А-ha “Dark Is The Night\" стилистикой и почерком напоминает некоторые работы U2 ( в чем не было ничего удивительного, ибо продюссером песни был David Z, продюссировавший альбом ирландцев \"Achtung Baby\"). Теперь имеет место обратная картина. Еще в песне \"Ground Beneath Her Feet\" стало просматриваться заметное влияние A-ha на U2, а после выхода сингла U2 \"Beautiful Day\" критики заговорили об уже значительном влиянии музыки A-ha, а некоторые даже писали о плагиате с песни A-ha 1985 года \"The Sun Always Shines On TV\". Влияние a-ha и даже ненамеренный плагиат был вскоре признан и самими U2, а Адам Клейтон назвал a-ha одной из самых недооценненных групп в современной музыке. Ситуация вокруг \"Memorial beach\" привела к глубокому кризису внутри A-ha. Весной 1994 выходит новый сингл группы “Shapes That Go Together” – oфициальная тема пар-олимпийских игр в Лиллехаммере. И несмотря на то, что Воктор и Фурухольмен уже работали над шестым студийным альбомом группы, после концертов 1994 года в Южной Африке и Санкт Петербурге, А-ha приняли решение о перерыве.

Во время вынужденного отпуска, который каждый посвятил своей сольной карьере (читайте подробнее на сайтах участников группы), музыканты довольно часто обговаривали возможность записи нового альбома, но до конкретных планов дело так и не доходило. Однако, после выступления команды в декабре 1998 года такие планы появились, результатом чего и стал альбом \"Minor Earth, Major Sky\", увидевший свет 17 апреля 2000 года. Мортен, Магне и Пол были искренне удивлены быстрым успехом альбома и тем фактом, что в последнее время стали добиваться успеха группы и исполнители, на формирование музыки которых они повлияли. Стало понятно, что A-ha уже успели стать живыми классиками поп и рок-музыки. Интересный факт. Альбомы группы \"East Of The Sun, West Of The Moon\" и \"Memorial Beach\" oказали большое влияние и на современных представителей русской и украинской поп и рок-культуры, однако по непонятным причинам большинство из них считает не престижным упоминать А-ha среди групп, которые на них повлияли.

Во время раскрутки \"Minor Earth, Major sky\" бесконечные однотипные интервью и презентация хитов на телевидении под фонограмму немного подточили уверенность в своих силах и желание продолжать у участников группы. Поскольку все это они всегда считали и продолжают считать невероятно скучным. По их мнению, фонограммы и коммерциализация убивают музыку. Накануне мирового турне, Мортен Харкет даже в сердцах сказал, что возможно MEMS - это их последний альбом. Однако ситуция координально изменилась после первого же живого концерта, где музыканты побывали в родной стихии. Появилось желание записать вместе что-нибудь новое.

Чтож, новый альбом \"Lifelines\" вышел 29 апреля 2002 года. Мы наконец услышали продукт совместного сотрудничества Мортена Харкета и Магне Фурухольмена (хотя реакция поклонников на плоды такого авторского дуэта оказалась далеко неоднозначной) - прежде они никогда не писали песни вдвоем, скорее всего потому, что прежде всего оба специализировались в написании музыки, а не текста, однако, после удачного примера таких песен, как \"Lamb to the slaughter\" и \"Little black heart\", после которых Магне поверил в себя как в поэт, ситуация изменилась. Несмотря на то, что компания Уорнер бразерс поставила перед группой слишком жесткие сроки, и альбом получился по признанию Пола Воктора и Мортена Харкета сырым и слишком длинным, это не помешало ему вновь забраться на вершины хитпарадов многих европейских стран, хотя и иметь более скромный успех, нежели альбом - возвращение \"Minor Earth, Major Sky\". В поддержку LIfelines было проведено самое внушительное турне a-ha за последние 11 лет.

В марте 2003 года вышел долгожданный концертный альбом а-ха \'HOw can I sleep with your voice in my head\". Были даже разговоры о том, что в этом году мы увидим и новый студийный альбом группы, но по-видимому музыканты решили учесть негативный опыт и приняли решение повременить с новым релизом, и перенесли его на 2004 год.

0     Пишет Аноним   в раздел A-Ha 00 0000 00:00   425   1  

	История 12stones
	→ 12 Stones

Город Мандевиль, штат Луизиана, не только собрал вместе всех четверых участников группы 12 Stones, он так же помог вынести их музыку в самых лучших традициях современного рока. Во- калист Пол описывает Мандевиль как \"маленькую музыкальную сцену. Если вы не играли в ко- манде, которая занимается в основном каверами и переигрывает всеми известные хиты, то, по сути дела, вам там нечего делать. Честно говоря, мы хотели делать что-то свое, что-то новое, и мы решили пуститься в этот сложный, но интересный путь, так как с самого начала верили в это\"
Несмотря на то, что все участники группы очень молоды, команда обладает отличными музыка- льными способностями, а также им неплохо удается справляться с написанием песен. Их дорога к дебютному альбому отличалась от других молодых команд.Ребята давали десятки концертов, потом запустили демо запись, которая и стала циркулировать… и, откровенно, долго ей не при- шлось кружиться. Потом 12 Stones отправляются в Нью-Йорк, где они должны были выступить перед представителями музыкальной индустрии, чтобы доказать свое право быть записанными.
Басист Кевин до сих пор вспоминает это с небольшой долей юмора: \"Я очень нервничал - еще бы- играть перед толпой этих магнатов, которые просто уставились на нас, как в зоопарке. За неско- лько часов до этого, мы решили прогуляться по Нью Йорку, так как, во всяком случае, я оказался там впервые. Оказавшись в этом огромном городе, о котором я был столько наслышан, я решил попробовать Суши (китайское блюдо)… Попробовал! И меня просто вывернуло наизнанку, я позе- ленел и помчался в уборную, где я как следует проблевался. Поэтому, играя перед этими важ- ными дядьками, я вовсю сдерживался не повторить того же самого в их присутствии… После этого я решил ничего сырого не есть\". Вокалист Пол МакКой добавляет: «Мы в Нью Йорке всего 3 часа; по мере того как мы прогуливаемся по Таймс Скверу меня обчистили… Веселое такое нача- ло - всего лишь пара-тройка часов пребывания в Великом Йорке: за несколько часов до прослу- шивания Кевин оказался в ванной, где он успел уже подружиться с \"Борей\", я бегаю по всему го- роду, гоняясь за своим \"новым другом\", который спер мой бумажник. А на носу прослушивание… Безумие какое-то! Но это было весело.\"
Спустя год с момента образования группы, 12 Stones подписывают контракт с Wind-Up Records и отправляются в Лос-Анджелес, чтобы встретиться со своим продюсером Джеем Баумгарднером, который продюссировал альбомы таких монстров ню-метала, как Papa Roach, Drowning Pool и Alien Ant Farm, и записать свой дебютный альбом, который так и назовут: \"12 Stones\".
Ребята стали семимильными шагами подниматься по ступеням музыкального шоу-бизнеса, беря одну высоту за другой. Вместе с такими общепризнанными лидерами ню-метала и альтернативы, как Godsmack и P.O.D., System of a Down и Creed,Роб Зомби и Оззи Озборн, ребята получили почет- ное место на саундтреке к Царю Скорпиону (The Scorpion King).
У группы имеется еще один участник. Прослушивая альбом, можно услышать вторую гитару. На записи записывался сам Уивер, и иногда кое-что вносил МакКой, но в дороге - во всех турне - с ни- ми выступает их давнишний приятель Грег Траммел (Greg Trammell), так как, играя ритм-гитар- ную секцию, это очень сковывало бы движения Пола, который очень активен во время своих во- кальных партий. Поэтому они, не долго думая, пригласили в группу Грега, который играет с ними во всех их \"дорожных приключениях\".

Самое важное в жизни участников команды - их вера. Пол взялся объяснить эту часть их жизни: \"Каждый из нас обладает живыми духовными взаимоотношениями с Богом. Наша музыка сама себе позитивна, и в ней мы выносим на рассмотрение слушателей темы, которые говорят о жизни и сложностях жизни. Исходя из нашего жизненного опыта,мы нашли вдохновение и знание,кото- рое дало нам мудрость осознавать, что, как бы тяжело не становилось, всегда есть свет в конце туннеля. У каждого из нас были трудные моменты в жизни, через которые нам приходилось, в прямом смысле этого слова, пробиваться, забывая о боли, которую мы временами чувствуем… и все этого только для того, чтобы понять, что все становится на свои места и жизнь может быть лучше и чище…

Автор: Faked:)

0     Пишет Аноним   в раздел 12 Stones 00 0000 00:00   75   0  

	Биография
	→ Farmer Mylene

*CENDRES DE LUNE*
" Огромный успех Милен Фармер основан прежде всего на огромном трудолюбии и отличии от всего, что было до этого. Милен Фармер принесла новые оттенки, запретные образы, забытые темы. Вместо глупых песен о любви, Милен Фармер подарила людям мир смутный, сложный и тайный. Она подняла вопросы, которые до того, в микрокосме французского шоу-бизнеса, не могли иметь права на жизнь... "

1979 год. Милен 18 лет. Независимая натура, она отказывается жить со своей семьёй, отказывается от финансовой поддержки. Теперь её привлекает театр, а кино становится её целью. Хотя Милен в возрасте десяти лет выиграла детский конкурс пения, сейчас она даже не думает о возможной карьере певицы. Милен поступает в театр под руководством актёра Даниэля Месги. Прозанимавшись там всего четыре месяца, она переходит на другие курсы актёрского мастерства. Чтобы оплатить учебу, она записывается в модельное агентство (также она работала ассистенткой гинеколога и продавщицей обуви), где и происходит самое важное событие в её жизни...
1983 год. Один из друзей Милен, Жером Даан, и Лоран Бутонна как-то вечером придумывают песенку под названием "Maman a tort" ("Мама не права"). Потом два друга уезжают в поисках исполнителя ("Жером и я провели пробы – нам надо было одного парня заставить петь девичьим голосом, но девушка получилась явно несовершеннолетней и это могло доставить нам проблемы."). После неудачного первого кастинга Лоран и Жером решают обратиться в модельное агентство. Магическая встреча произошла именно там ("Нас представили друг другу. Она в это время собиралась фотографироваться. Когда мы увидели её, то сразу поняли, что это ОНА. Действительно – кажется, что она только вышла из больницы, со своими длинными волосами, на грани психического срыва. Сразу представляешь трагическое детство, которое было разрушено её отцом...Короче, настоящий удар молнии."). Милен вспоминает: "В тот день они выбрали меня среди всех присутствующих моделей. Я была очень удивлена. Тем более после того, как они сказали, что хотели бы, чтобы я спела песню! Я не колебалась ни минуты. После прочтения текста, я сказала "да." Дело за малым - найти компанию звукозаписи ("Это было очень трудно, мы не были нужны никому."). Но после ряда попыток наконец подписан контракт с компанией RCA.
1984 год. "Maman a tort" выходит в свет. На черной обложке пластинки бледная надпись: Mylene Farmer. Откуда этот сценический псевдоним? Все объясняет посвящение на обратной стороне обложки, где красным горят капли крови: "a Louis II de Baviere, a Frances". Луи II - сумасшедший король Баварии, а Фрэнсис - это Фрэнсис Фармер, любимая актриса Милен, которая подавала большие надежды, но из-за пристрастия к алкоголю провела большую часть 40-х годов в психиатрической лечебнице. В это время трио Милен - Лоран - Жером встречают Бертрана Ле Пажа, который становится менеджером Милен. Для продвижения песни Лоран снимает клип. "Maman a tort" шокирует Францию ("Я Люблю то что мне запрещают, я люблю удовольствия..."). В ноябре 84-го, молодую певицу не пропускает цензура на телевидении. В это время Лоран,Жером и Милен в новой студии записывают песню "On est tous des imbeciles" ("Мы все идиоты" ) ("Смысл песни? Это о творческих людях. Нужно делать работу серьёзно, но не нужно слишком воспринимать себя всерьёз."). Слова и музыка написаны Жеромом. Несмотря на благожелательные отзывы в печати, пластинка, вышедшая в феврале 85-го, не затрагивает сердца публики - во Франции продано около 40 000 штук. Провал диска положил конец сотрудничеству с Жеромом Дааном, и в это же время Милен уходит из RCA и подписывает контракт сроком на 3 года с компанией Polydor.
Песня "Plus grandir" ("Больше не взрослеть" ) выходит в конце 85-го. На песню снимается клип, соответствующий тексту о детстве и его переживаниях. Но несмотря на роскошный клип, который даже подвергся цензуре на некоторых каналах, публика не была завоевана - всего 100 000 экземпляров пластинки нашли покупателя.
1986 год. "Libertine" ("Распутница") - песня, ставшая переломной в карьере Милен Фармер. Еще в 1983 году Жан-Клод Декеан, владелец студии "Le matin calme", написал музыку и текст, затем нашёл певицу, но это не дало результат. Лоран Бутонна находит инструменталку интересной, а Милен так объясняет происхождение сюжета Распутницы: "Мы были в студии, и нужно было что-нибудь говорить в микрофон. Всё равно что. Требовалось что-то проверить или настроить. Я пела какие-то пришедшие мне наобум слова, должно быть, я была очень счастлива в тот день, и я пела: "Я - потаскушка, я - шлюшка!". Лоран сказал: "Чёрт возьми, ну конечно же!". Итак, Лоран пишет свой текст, и в марте 86-го выходит пластинка. Маскируясь нравами 18 века, эта песня открыто говорит о сексе. Одиннадцатиминутный клип потребовал съемки 180 планов за 4 дня с бюджетом около 500 000 франков.
Франция сходит с ума от Милен. 370 000 экземпляров "Libertine" продано в течение нескольких месяцев,
это настоящий хит года. Мотив, сходный с детской песенкой, запоминается всем. Однажды Милен замечает на улице колонну школьников, в полный голос распевающую "Je, je suis libertine, je suis une catin".
Первого апреля 86-го поступает в продажу альбом "Cendres de lune" ("Лунный пепел"). Этот диск также записан в студии Жан-Клода Декеана. Альбом содержит 9 треков, среди них все предыдущие синглы Милен, кроме "On est tous des imbeciles" вследствие несогласия по этому поводу с RCA. Милен впервые пробует себя в роли автора текстов песен, написав две для альбома, а слова всех остальных, как и вся музыка, созданы Лораном. С тех пор Милен станет писать слова песен, а Лоран музыку к ним.
("Сразу после моей первой дебютной песни во мне что-то открылось, и я смогла начать писать. Это трудно объяснить. Но теперь я не могу без этого жить. В моих текстах смесь реально пережитого и пришедшего из воображения. Это постоянная работа памяти, которая помогает мне лучше понимать, что происходит со мной сейчас.").
1987 год. Выходит сингл "Tristana" ("Тристана"). Клип к песне базировался на "Сказке о мёртвой царевне и семи богатырях" А.С. Пушкина. Съемка клипа продлилась пять дней и стоила почти 900 000 франков. Песня хорошо принята публикой, продано 250 000 экземпляров. В это время Милен уже думает о 2-м альбоме.

*CENDRES DE LUNE*
" Огромный успех Милен Фармер основан прежде всего на огромном трудолюбии и отличии от всего, что было до этого. Милен Фармер принесла новые оттенки, запретные образы, забытые темы. Вместо глупых песен о любви, Милен Фармер подарила людям мир смутный, сложный и тайный. Она подняла вопросы, которые до того, в микрокосме французского шоу-бизнеса, не могли иметь права на жизнь... "

1979 год. Милен 18 лет. Независимая натура, она отказывается жить со своей семьёй, отказывается от финансовой поддержки. Теперь её привлекает театр, а кино становится её целью. Хотя Милен в возрасте десяти лет выиграла детский конкурс пения, сейчас она даже не думает о возможной карьере певицы. Милен поступает в театр под руководством актёра Даниэля Месги. Прозанимавшись там всего четыре месяца, она переходит на другие курсы актёрского мастерства. Чтобы оплатить учебу, она записывается в модельное агентство (также она работала ассистенткой гинеколога и продавщицей обуви), где и происходит самое важное событие в её жизни...
1983 год. Один из друзей Милен, Жером Даан, и Лоран Бутонна как-то вечером придумывают песенку под названием "Maman a tort" ("Мама не права"). Потом два друга уезжают в поисках исполнителя ("Жером и я провели пробы – нам надо было одного парня заставить петь девичьим голосом, но девушка получилась явно несовершеннолетней и это могло доставить нам проблемы."). После неудачного первого кастинга Лоран и Жером решают обратиться в модельное агентство. Магическая встреча произошла именно там ("Нас представили друг другу. Она в это время собиралась фотографироваться. Когда мы увидели её, то сразу поняли, что это ОНА. Действительно – кажется, что она только вышла из больницы, со своими длинными волосами, на грани психического срыва. Сразу представляешь трагическое детство, которое было разрушено её отцом...Короче, настоящий удар молнии."). Милен вспоминает: "В тот день они выбрали меня среди всех присутствующих моделей. Я была очень удивлена. Тем более после того, как они сказали, что хотели бы, чтобы я спела песню! Я не колебалась ни минуты. После прочтения текста, я сказала "да." Дело за малым - найти компанию звукозаписи ("Это было очень трудно, мы не были нужны никому."). Но после ряда попыток наконец подписан контракт с компанией RCA.
1984 год. "Maman a tort" выходит в свет. На черной обложке пластинки бледная надпись: Mylene Farmer. Откуда этот сценический псевдоним? Все объясняет посвящение на обратной стороне обложки, где красным горят капли крови: "a Louis II de Baviere, a Frances". Луи II - сумасшедший король Баварии, а Фрэнсис - это Фрэнсис Фармер, любимая актриса Милен, которая подавала большие надежды, но из-за пристрастия к алкоголю провела большую часть 40-х годов в психиатрической лечебнице. В это время трио Милен - Лоран - Жером встречают Бертрана Ле Пажа, который становится менеджером Милен. Для продвижения песни Лоран снимает клип. "Maman a tort" шокирует Францию ("Я Люблю то что мне запрещают, я люблю удовольствия..."). В ноябре 84-го, молодую певицу не пропускает цензура на телевидении. В это время Лоран,Жером и Милен в новой студии записывают песню "On est tous des imbeciles" ("Мы все идиоты" ) ("Смысл песни? Это о творческих людях. Нужно делать работу серьёзно, но не нужно слишком воспринимать себя всерьёз."). Слова и музыка написаны Жеромом. Несмотря на благожелательные отзывы в печати, пластинка, вышедшая в феврале 85-го, не затрагивает сердца публики - во Франции продано около 40 000 штук. Провал диска положил конец сотрудничеству с Жеромом Дааном, и в это же время Милен уходит из RCA и подписывает контракт сроком на 3 года с компанией Polydor.
Песня "Plus grandir" ("Больше не взрослеть" ) выходит в конце 85-го. На песню снимается клип, соответствующий тексту о детстве и его переживаниях. Но несмотря на роскошный клип, который даже подвергся цензуре на некоторых каналах, публика не была завоевана - всего 100 000 экземпляров пластинки нашли покупателя.
1986 год. "Libertine" ("Распутница") - песня, ставшая переломной в карьере Милен Фармер. Еще в 1983 году Жан-Клод Декеан, владелец студии "Le matin calme", написал музыку и текст, затем нашёл певицу, но это не дало результат. Лоран Бутонна находит инструменталку интересной, а Милен так объясняет происхождение сюжета Распутницы: "Мы были в студии, и нужно было что-нибудь говорить в микрофон. Всё равно что. Требовалось что-то проверить или настроить. Я пела какие-то пришедшие мне наобум слова, должно быть, я была очень счастлива в тот день, и я пела: "Я - потаскушка, я - шлюшка!". Лоран сказал: "Чёрт возьми, ну конечно же!". Итак, Лоран пишет свой текст, и в марте 86-го выходит пластинка. Маскируясь нравами 18 века, эта песня открыто говорит о сексе. Одиннадцатиминутный клип потребовал съемки 180 планов за 4 дня с бюджетом около 500 000 франков.
Франция сходит с ума от Милен. 370 000 экземпляров "Libertine" продано в течение нескольких месяцев,
это настоящий хит года. Мотив, сходный с детской песенкой, запоминается всем. Однажды Милен замечает на улице колонну школьников, в полный голос распевающую "Je, je suis libertine, je suis une catin".
Первого апреля 86-го поступает в продажу альбом "Cendres de lune" ("Лунный пепел"). Этот диск также записан в студии Жан-Клода Декеана. Альбом содержит 9 треков, среди них все предыдущие синглы Милен, кроме "On est tous des imbeciles" вследствие несогласия по этому поводу с RCA. Милен впервые пробует себя в роли автора текстов песен, написав две для альбома, а слова всех остальных, как и вся музыка, созданы Лораном. С тех пор Милен станет писать слова песен, а Лоран музыку к ним.
("Сразу после моей первой дебютной песни во мне что-то открылось, и я смогла начать писать. Это трудно объяснить. Но теперь я не могу без этого жить. В моих текстах смесь реально пережитого и пришедшего из воображения. Это постоянная работа памяти, которая помогает мне лучше понимать, что происходит со мной сейчас.").
1987 год. Выходит сингл "Tristana" ("Тристана"). Клип к песне базировался на "Сказке о мёртвой царевне и семи богатырях" А.С. Пушкина. Съемка клипа продлилась пять дней и стоила почти 900 000 франков. Песня хорошо принята публикой, продано 250 000 экземпляров. В это время Милен уже думает о 2-м альбоме.

*AINSI SOIT JE...*

"Dis, maman, pourquoi j'suis pas un garcon?" ("Скажи, мамочка, почему я не мальчик?"). Именно так начиналась новая песня Милен "Sans contrefacon" ("Без обмана"). Этот хит выходит 16 октября 87-го и объявляет о предстоящем выходе нового альбома. Песня, говорящая о двойственности полов, имеет мгновенный успех. Клип укрепляет успех песни и поднимает продажи до 500 000 копий. "Sans contrefacon" становится гимном в среде гомосексуалистов, которые возводят Милен в ранг иконы.
Сингл "Ainsi soit je" ("Такая я есть") выходит в марте 88-го. Только появившись на прилавках магазинов, он сразу попал в Тор30. Он продержится на самых высоких строчках хит-парада несколько месяцев. Песню сопровождает роскошный и очень интимный клип, где впервые Милен находится наедине с собой. В следующем месяце выходит альбом с тем же названием.
12 сентября выходит третий сингл "Pourvu qu'elles soient douces"("Только бы они были нежными"). Текст песни отвергает все пределы распущенности, открыто говоря о содомии, экстазе и сексуальных удовольствиях. Это заставляет содрогнуться многих... Никогда ещё клип не собирал столько людей на съёмочной площадке. В течение 8 дней, пока длилась съёмка, не менее 600 участников, многочисленные каскадеры и специалисты по истории работают в самом центре леса Рамбуйе. Клип, небывалой длины 17 минут 30 секунд, стоил почти 4 миллиона франков, и, выйдя на экран, произвёл эффект разорвавшейся бомбы. Поля сражения, всадники, эротизм сделали клип похожим на голливудский фильм-экшн. Этот шедевр получает награду за постановку.Тем временем песня становится настоящим хитом - продано 800 000 экземпляров сингла.
19 ноября Милен получает свою первую истинную музыкальную победу - её выбирают лучшей певицей года. Впрочем, Милен добавила прохлады в этот вечер, объявив, что получить эту награду - это и радостно, и грустно одновременно, и отказалась петь ("Я провела несколько часов за кулисами, где мы репетировали этот вечер. Там были все "сливки" шоу-бизнеса, и эти люди мне были глубоко неприятны. Они все ненавидят друг друга. Мне грустно, что меня награждают такие люди. Мне пришлось уйти...").
В феврале 89-го выходит "Sans logique" ("Без логики"). Продано более 250 000 экземпляров. По поводу клипа "Sans logique" происходит небольшой скандал. Кадры из него были использованы в политических целях: фотография из "Sans logique", помещенная на их избирательную афишу, была подписана: "Они пропагандируют уродство и наркотики: нет субкультуре масс-медиа". Милен добивается постановления суда в отношении европейской рабочей партии и добивается, чтобы все афиши убрали.
C сентября по декабрь 89-го года состоялось 1-е турне Милен. Оно включило в себя 45 концертов по всей Франции.
В середине турне Милен выпускает новый сингл "A quoi je sers" ("На что я гожусь"). А после оканчания турне сразу выходит двойной живой альбом "En concert". Милен благодарит своего друга и менеджера Бертрана Ле Пажа. Но им приходится расстаться. Бертран расскажет потом: "Я решил дать ещё один обед после Берси-89, опять для прессы и коллег по шоу-бизнесу. Великолепный обед на 500 персон. Нам с Милен должны были вручить награду - бриллиантовый диск (за альбом "Ainsi soit je"). Здесь все и провалилось. Я хотел что-то "звёздное", нечто очень торжественное, а Ален Леви не пошел по этому пути. Он отдал ей диск, когда все смотрели себе в тарелку. Не было никакого волшебства. Я не мог этого принять. Тогда я закричал и вечер превратился в кошмар! Милен была потрясена. Она попыталась меня успокоить, сказав, что если я буду продолжать, то уйдёт она. Остальные тоже собирались уходить... Милен послала мне телеграмму: "Если я тебе нужна, я здесь"... Месяцем позже она мне позвонила и сказала: "Нужно кончать работать вместе, твое поведение стало невозможным."

*L'AUTRE*

1991 год. Милен решает вернуться на публику . Теперь у неё новая прическа , новый менеджер и новый альбом. Диск, названный "L'Autre" ("Другой"), потреборвал 5 месяцев написания и 4 месяца записи в студии.
Первым синглом из нового альбома выбрана "Desenchantee" ("Разочарованная"). Текст рассказывает о душевной опустошенности, о бесповоротной потере иллюзий. Возможно, это делает его гимном "разочарованного поколения" 90-х. Едва выйдя, песня попадает на 1-ю строку хит-парадов. Вскоре после выхода сингла снимается клип длиной более 10 минут. Успех песни таков, какого еще не знал ни один французский певец - продано более 1 300 000 копий сингла.
Тем временем появления Милен на телевидении становятся всё реже. Милен отказывается давать большие интервью. В это время выходит биография Милен под названием "Ainsi soit-elle". Её автор Филипп Сэги. Это была 2-я появившаяся в печати биография Милен. 1-ю написал незадолго до этого Патрик Мило, но она была неважного качества, и Милен распорядилась, чтобы её изъяли из продажи ("У меня никто ничего не спрашивал, я нахожу недопустимым, чтобы так использовали мой образ.").
В июле 91-го выходит сингл "Regrets" ("Сожаления"). Позднее "Je t'aime melancolie" ("Я люблю тебя, грусть"). На обе песни были сняты клипы.
В это время в карьере Милен разыгрывается драма: 12 ноября фанат убивает секретаря в офисе Polydor, поскольку тот отказался дать адрес его кумира. Только заклинившая винтовка предотвращает другие жертвы. Милен потрясена ("Мне предлагали охрану, я отказалась. В такой ситуации думаешь не о себе, не о том, что могло произойти, а о семье в трауре, о человеке, который погиб ни за что и который тут ни при чём... Эта смерть так несправедлива...").
"Beyond my control" ("Не под моим контролем") выходит в 92-м. Название песни взято из фильма "Опасные связи", где эту фразу произносит Джон Малкович. Песня производит такой же эффект, как "Pourvu qu'elles soient douces". "Это история любви, которая заканчивается кровью, потому что проще удержать человека таким способом", - говорит Милен в интервью. Кровавый клип подвергается цензуре почти везде - например, канал M6 транслирует его только после полуночи.
Сингл "Que mon coeur lache" быстро последовал за альбомом "L'Autre", который позволил Милен фигурировать в книге рекордов с более 1 800 000 проданными копиями. Клип снимал Люк Бессон ("Что мне больше всего понравилось в его сценарии - это юмор. Я была рада, что таким образом он сделал тему песни менее драматичной. Он представил меня ангелом, посланным на землю с миссией - чтобы дать отчёт о том, что увидел!"). "Милен очень профессиональна, она всегда к вам прислушивается, но одновременно она знает, чего хочет", - скажет Люк Бессон некоторое время спустя.
Два CD "Dance Remixes" также выходят в 92-м.

*ANAMORPHOSEE*

1993 год. Пресса мало говорит о Милен. Публика интересуется, почему она ушла в тень. Новый альбом? Ребенок? Нет, причина отсутствия иная. Милен впервые снимается в фильме под руководством Лорана Бутонна. Съемки, начатые в Словакии зимой 92-го, проходят в строжайшем секрете. Лоран мечтал снять этот фильм ещё с 82-го, и наконец-то он воплощается в реальность. После долгих проб в Париже, Лондоне и, наконец, в Лос-Анджелесе, Лоран останавливается на полностью англоязычном составе актёров. На главную мужскую роль был приглашён музыкант из США Джефф Дальгрен. По сценарию его герой влюбляется в героиню Милен. И по ходу съёмок Милен влюбляется в Джеффа...На фильм уходят немалые средства - около 80 миллионов франков. Фильм закончен, и Лоран организует первый закрытый сеанс, чтобы перед выходом фильма на экраны 24 августа 94-го понять, какое воздействие он окажет на публику. К несчастью, реакция критики не та, которой он ожидал. Фильм пускают в кинопрокат по всей Франции, и говорят о кинематографическом успехе года. Но, выйдя 5 октября, фильм убран из проката через три недели. Этот провал отмечает разрыв между Милен и Лораном. Милен с Джеффом уезжают в Лос-Анджелес.
Длительное пребывание в Калифорнии сильно изменило её, начиная с песен и заканчивая внешностью. Она с головой ушла в работу над новым альбомом ("У меня новая жизнь, у меня новый возлюбленный, у меня будут новые песни... и вообще в моём ансамбле не хватает бас-гитары! То-то будет сюрприз для утончённого Бутонна!").
В августе 95-го недалеко от Голливуда снимается клип на новую песню Милен "XXL". Альбом, получивший название "Anamorphosee" ("Анаморфоз"), выходит в октябре. Мелодии насыщены живым гитарным звуком, альбом скорее имеет рок-звучание. Что касается текстов, то некоторые критики поняли их как "прощайте, слезы". Милен поёт о небе Калифорнии, о любви размера XXL, но в альбоме нашлось место и для прежней меланхолии ("Rever", "Comme j'ai mal").
В декабре 95-го выходит сингл "L'instant X" ("Мгновение Х"). А "California" - главный хит альбома, выходит уже в марте 96-го. Клипы на эти песни также сняты в США.
В 96-м Милен возвращается во Францию и начинает гастрольное турне в поддержку нового альбома. Концепция шоу не имеет ничего общего с турне 89-го. Покончено с мрачными декорациями, с могилами и решетчатыми дверьми, на их место приходят пиротехнические эффекты и ультрасовременные технологии. Чёрное уступило место белому. На сцене Милен исполняет почти все песни из "Anamorphosee", а также старые хиты в новой аранжировке. Тур имеет ошеломительный успех, и новый облик Милен покоряет публику. Но тут вмешивается несчастный случай...15 июня, в Лионе, перед более чем 9000 зрителями, за несколько минут до окончания спектакля, Милен падает со сцены: исполняя "XXL", заворожeнная собственным танцем, Милен вдруг оступается и вместе с одним из танцоров падает со своего пьедестала; ошеломлённые фанаты не верят своим глазам. Её немедленно отвозят в ближайший госпиталь и сообщают печальные новости: у Милен сломана кисть руки, и тур не может продолжаться.
Период восстановления длится долго. Милен возвращается на сцену только в конце года, между тем выпустив сингл с символичным названием "Comme j'ai mal" ("Как мне больно"). В это же время, 26 октября 96-го, Милен теряет брата Жана-Лу - он погибает в автокатастрофе. Позже Милен посвятит его памяти концертное видео "Live a Bercy".
16 ноября 96-го выходит последний сингл с альбома "Anamorphosee" - "Rever" ("Мечтать").
18 марта 97-го выходит сборник клипов Милен Фармер на двух видеокассетах - Music Videos I & II.
По продажам кассета признана "бриллиантовым видео".
В 98-м Милен исчезла с глаз публики, и о ней практически ничего не слышно. Она много путешествует, она посещает Италию, Ирландию, Россию. Читает книги Салмана Рушди, Примо Леви, "Innamoramento" Альберони. И из новых впечатлений постепенно возникает концепция нового альбома...

*INNAMORAMENTO*

1999 год. 1 февраля радиостанция NRJ транслирует долгожданную новую песню Милен Фармер с названием "L'ame-stram-gram" - слегка изменённой строкой из детской считалки. Сам сингл выходит в марте. Милен сама пишет сценарий для клипа, который режиссер Ching Siu-Tung снимает в Китае.
Альбом "Innamoramento", что переводится с итальянского "влюбиться", выходит в апреле. Он содержит 13 композиций, к 5 из которым Милен сама написала музыку ("Pas le temps de vivre", "Mefie-toi", "Optimistique-moi", "Serais-tu la?", "Et si viellir m'etait conte") - это её вторая попытка после экспериментальной "Tomber 7 fois" из "Anamorphosee". Кроме гитарных аранжировок, мало что напоминает о предыдущем альбоме, в "анаморфозном" стиле выдержана разве что "Dessine-moi un mouton". В основном в альбоме присутствуют светлые меланхоличные песни, которые дают некоторым повод говорить о возвращении к стилю "L'autre".
В июне выходит сингл "Je te rends ton amour" ("Я возвращаю тебе твою любовь") и сразу заставляет говорить о себе благодаря скандальному клипу Франсуа Ханса, в котором, как утверждает цензурный комитет, присутствуют "неприличные" сцены, насилие, море крови, а также антицерковные мотивы. По телевидению был показан укороченный вариант, порезанный цензурой, да и тот лишь в ночное время.
Тем временем в Лос-Анджелесе полным ходом идёт подготовка к "Mylenium Tour", который должен начаться в сентябре. Лоран Бутонна больше не участвует в проектах Милен ("Он пошёл своим путём, а я своим."). Для рекламы тура в 24 сентября выходит клип "Souviens-toi du jour" ("Помни о дне"), а 28-го - сингл.
В то время как турне имеет потрясающий успех, Милен готовит сюрприз своим поклонникам за пределами франкоязычных стран. 9 ноября, в телепередаче "Les Annees Tubes", Милен сообщила новость: Милениум Тур завершится в России ("потому что публика меня принимает".). Позже Милен объяснила причину визита в Россию более прозаично: "Потому что они огромное множество раз показывали мои клипы в начале моей карьеры." Сначала концерты планировались в Москве, Санкт-Петербурге и Киеве, но позднее Киев был отменен, и третью дату тоже перенесли в Москву.
2000 год. Милен побеждает на устроенном радиостанцией NRJ конкурсе "NRJ Music Awards". Она победила в номинациях "франкоязычная певица года", "франкоязычный альбом года" и "концерт года". Последней номинации даже не было в списке, её присудили профессионалы, а по остальным голосовала публика.
8 февраля "Mylenium Tour" возобновляется после двухмесячного перерыва. За это время Милен слегка изменила аранжировки некоторых песен. В этом же месяце выходит сингл клип и "Optimistique-moi" ("Внуши мне оптимизм").
2 марта Милен прибывает в Москву, чтобы 4 и 5 марта дать концерты в спорткомплексе "Олимпийский". 8 марта в Санкт-Петербурге проходит заключительный концерт "Mylenium Tour".
Следующие несколько месяцев о Милен ничего не слышно. В конце июня в журнале "Voici" появляется статья, объясняющая причину этого молчания: Милен и Лоран заняты новым проектом. На этот раз они пишут песню для начинающей 15-летней певицы Ализе - как всегда, Милен пишет текст, а Лоран - музыку. Сингл "Moi... Lolita" выходит в июле и сразу попадает на первые строки хит-парадов. Успех песни ошеломляет. Продано больше миллиона дисков. Милен и Лоран решают использовать успех и приступают к написанию альбома для девочки.
Позже Милен выпускает"Live a Bercy" на DVD и "Innamoramento", пятый и последний сингл с одноимённого альбома. Клип на песню снова был снят Франсуа Хансом.
В конце года Милен снова преподносит публике сюрприз, согласившись написать песню к американскому мультфильму "Rugrats in Paris". Песня получает название "L'histoire d'une fee, c'est..."("История феи - это...") и сначала появляется на вышедшем в Америке саундтреке к мультфильму, а через несколько месяцев и синглом. Тем временем готов первый альбом Ализе, всего за три месяца написанный Милен Фармер и Лораном Бутонна.
В декабре 2000 г. выходит видео "Mylenium Tour" на DVD и видеокассетах и сразу попадает на 1-е место по продажам. Одновременно в продажу поступает видеокассета с клипами с "Innamoramento" и сингл "Dessine-moi un mouton" ("Нарисуйте мне барашка") с "живого" альбома "Mylenium Tour". Обложка сингла оформлена собственными рисунками Милен Фармер. А в начале 2001 года Милен побеждает на конкурсе M6 Awards как лучшая франкоязычная певица года.
2001 год. В феврале выходит сингл "L'histoire d'une fee, c'est...".
В ноябре выходит клип и очередной сингл Милен "Les mots". Он представляет собой дуэт с англоязычным певцом Силом. 2-мя неделями позже появляется двойной сборник "Les mots" с лучшими песнями Милен и песнями ранее не выходившими на альбомах ("Les Mots", "C'est une belle journеe", "Pardonne-moi", "La veuve noire", "Mylеne is calling", "Effets secondaires", "Puisque", "My soul is slashed").
2002 год. В январе состоялась очередная церемония вручения наград NRJ Music Awards за 2001 г., устраиваемого ежегодно французской музыкальной радиостанцией NRJ. Милен вновь побеждает в номинации "Лучшая франкоязычная певица года".
В апреле выходит новый клип на песню "C'est une belle journee". Клип составлен из анимированных рисунков Милен. А следом за ним и сингл.
Клип и сингл "Pardonne-moi" ("Прости меня") выходят в октябре.
2003 год. Милен снова побеждает на церемонии вручения наград NRJ Music Awards за 2002 г. в номинации "Лучшая франкоязычная певица года" - уже четвертый год подряд!
В апреле в продаже появляется роман Милен "Lisa-Loup et le conteur"( "Лиза-Лу и сказочник"). "Эта сказка необычная, она для очень смелых читателей," - так Милен представляет свой первый труд. Содержащее 150 страниц и иллюстрированное 30 рисунками Милен как бы в продолжение темы клипа "C'est une belle journee", это произведение является философско-поэтической сказкой о дружбе и одиночестве.
В этом же году в продажу поступают новые книги о Милен: "L'ange blesse" ("Раненый ангел") - автор Caroline Bee, "Mylene Farmer, le mystere" ("Милен Фармер, тайна") - автор Mathias Goudeau, "Mylene Farmer, l'ange rouge" ("Милен Фармер, рыжий ангел") - автор Beatrice Nouveau, "La part d'ombre" ("Сторона тени") - авторы Caroline Bee, Antoine Boy, Benjamin Thiry и Amelie Nothomb.
В конце года выходит сбориник ремиксов с простым названием "Remixes".
2004 год. Милен заканчивает написание своего первого сценария под названием "A deux pas de chez toi" ("В двух шагах от твоего дома"). Фильм будет снимать Эдуард Молинаро. Съёмки запланированы на осень 2004 г.
В марте выходит номер журнала "Voici" с развернутой статьёй о Милен и её новом спутнике. Спутника зовут Бенуа Ди Сабатино, он режиссер мультфильмов, снявший клип "C'est une belle journee".

0     Пишет Krasya   в раздел Farmer Mylene 20 ноября 2006 22:46   62   0  

	История Ace of Base
	→ Ace Of Base

История Ace of Base началась в портовом городе Gothenburg, Швеция. Именно там Jonas и Ulf познакомились и решили создать свой музыкальный проект. После экспериментов с синтезаторами, ритм-установками и сэмплерами ребята обнаружили, что им не хватает женского вокала, который бы дополнял их сумасшедший грув. Решение не заставило себя долго ждать: в качестве вокалисток были приглашены двоюродные сестры Jenny и Linn, которые учились в музыкальной школе, а также пели в местном церковном хоре.

Ace of Base начинали под другим именем, Tech Noir, и в основном были ориентированы на техно-музыку. Затем стиль поменялся, как и название. Вместе с новым названием пришла и международная известность. Группа начала экспериментировать с музыкой Reggae. Результатом стал хит Wheel of Fortune, а затем последовали самые известные в России песни All That She Wants, The Sign и Don\'t Turn Around (кавер-версия хита Aswad). На этой ранней стадии один из самых известных шведских продюсеров Denniz Pop заинтересовался их музыкой. Он и стал их первым продюсером. Сингл All That She Wants стал сверхпопулярным в странах Скандинавии, вскоре был выпущен по всей Европе, достиг # 1 в чартах Германии, а затем и в других странах. Был записан первый альбом Happy Nation - и на сегодняшний день его продажи достигли отметки 23 миллиона дисков по всему миру. Этот рекорд был зафиксирован в Книге Рекордов Гинесса, как \"самый продаваемый дебютный альбом\". Вскоре последовал и успех в США: сингл и альбом достигли первой строчки хит-парада продаж журнала Billboard - Ace of Base стали первой группой из стран Скандинавии, достигшей такого успеха. Американская версия альбома трижды достигала высшей позиции в Billboard, благодаря успеху трех синглов. Во Франции альбом также поднимался на вершину чартов трижды и получил престижную премию Disque de Diamant, за уровень продаж, превысивший 1 миллион.

Большой успех Ace of Base на мировой сцене, слава и богатство - не единственные спутники их удачи. Группа получила свою долю фальшивых слухов, касающихся распада коллектива, прошлого участников, к примеру был по косточкам обсосан Ulf, юность которого, до того как он присоединился к Ace of Base, была далеко не безоблачной.

Второй альбом группы, \"The Bridge\", был записан в течение 10 месяцев, сразу в четырех студиях. В качестве промо квартет Ace of Base выступил на Чемпионате Мира по легкой атлетике, проходившем тогда (в 1995 году) в их родном городе. Они представили свой первый сингл Lucky Love.

Бесконечные золотые и платиновые награды - на сегодняшний день главная участь Ace of Base. Их статус \"самой продаваемой скандинавской группы 90х\" был подтвержден четвертой по счету наградой World Music Award.

Третий альбом \"Flowers\" продемонстрировал новые грани таланта группы. Он сильно отличается от двух других опусов коллектива. У Ace of Base изменился стиль, и ярким образчиком этого \"псевдонегритянского\" звучания можно назвать такую песню, как Always Have, Always Will.

Первый сингл с этого альбома, Life Is A Flower, был назван самой часто проигрываемой песней в эфире европейского радио/телевидения в 1999 году. Следующий за ним, Cruel Summer - кавер-версия хита середины 80-х в исполнении Bananarama. Этот сингл был выпущен по обе стороны Атлантики в двух различных версиях. Одну продюсировали Cutfather & Joe, а другой Jam & Delgado и Stephen Hague. Cruel Summer стал главным хитом лета, достиг #10 в хит-параде журнала The Billboard и продержался там целых 3 недели подряд. Этот хит стал четвертым по счету для Ace of Base, попавшим в список Billboard. Альбом \"Flowers / Cruel Summer\" был продан общим тиражом около 2 миллионов копий.

Весной 1999 года Jonas, Jenny, Linn и Ulf вновь встретились в студии, чтобы записать новый материал для четвертого альбома. В тот же момент звукозаписывающая компания решила, что пришло время для выпуска альбома всех синглов Ace of Base - так родилась идея первого сборника лучших хитов.

0     Пишет Аноним   в раздел Ace Of Base 00 0000 00:00   80   0  

	Биография Bryan Adams
	→ Adams Bryan

Брайан Гай Адамс родился 5 ноября 1959 года в Кингстоне (Онтарио), и детство провел в Португалии, Израиле и Австрии, пока, после развода родителей, они с мамой и младшим братом Брюсом не поселились в Ванкувере.

Отец Брайана - Конрад: Музыка всегда была в его крови. Он начал заниматься классической музыкой, но в пять или шесть лет неожиданно бросил. Брайан стал маленьким тираном, подбадриваемым своей матерью. Она была плохой женой военного - никогда не выполняла приказы. Я был строг. Запрещал держать дома гитару - мама разрешала. Я помню, как однажды пришел домой и обнаружил, что подвал переделан в дискотеку с мигающими огнями и громкой музыкой.

В 12 лет он уже умел играть на фортепиано, а в 16 бросил школу, чтобы все время посвятить музыкальной карьере, и даже пел в одной из ванкуверских групп - Sweeny Todd.

Брайан: Я всегда знал, что моя жизнь будет связана с музыкой. Я не знал, придет ли успех, но был уверен, что буду всегда что-то делать. Может быть, найду работу в музыкальном магазине или даже буду играть в группе. Я никогда не занимался музыкой, чтобы стать звездой. Мечта быть знаменитым не была частью моего плана. Когда мне было пятнадцать или шестнадцать, все, что мне было нужно, это купить в магазине новую музыкальную запись. Остальное не имело значение. Школа была неважна, музыка - единственное, что приходило в голову при мысли о будущем. Было много лет, проведенных в автобусах и вагонах поездов, колеся через всю Америку и Канаду, пока все не началось.

В 17 Брайан случайно встретил Джима Вэлланса в Ванкуверском музыкальном магазине Long&McQuade - они оба искали там себе гитару. Итак, Брайан и имевший классическое музыкальное образование Вэлланс, который к тому же был ударником в давольно успешной местной рок-группе \"Prism\", обнаружили, что могут прекрасно работать вместе.

Так началось долгое и очень успешное партнерство. Они начали писать песни с самого первого дня встречи. Первая песня, которую они записали вместе, впоследствии стала первым синглом, выпущенным Брайаном, \"Let Me Take You Dansing\". Другие их ранние песни пополнили репертуар других артистов, таких, как Джо Кокер, KISS, Бони Тайлер.

Однако Брайан нуждался в помощи кого-то, кто знал шоу-бизнес. Поэтому он пришел к выдающемуся ванкуверскому менеджеру Брюсу Эллену со словами: Я тот, кто вам нужен.

Брюс Эллен: Брайан постоянно находился в офисе. Он всегда был где-то рядом. Он заходил, разговаривал с секретаршами, подходил ко мне в клубах и все в таком роде. Я был действительно поражен его упорством и настойчивостью.

Естественно, что Брюс, работавший тогда с LOVERBOY и другими известными в Канаде исполнителями, и слышать ничего о Брайане не хотел. Так что Адамсу пришлось потрудиться самому и в 1978 году добиться авторского контракта со звукозаписывающей компанией A&M - правда, за чисто символическую оплату в 1 доллар.

Его первый сингл - песня в стили диско !!! \"Let Me Take You Dansing\" достигла небольшого успеха в Канаде и стала хитом, особенно в Нью-Йорке, где попала в диско-чарт. Было продано 250 000 экземпляров сингла, в основном в Штатах. Но в конечном счете, в Биллбордскую сотню эта песня не попала. В чарте канадского журнала RPM, который подводит итоги по продажам и времени в радиоэфире она была на 62 месте. Результатам небольшого, но все-таки успеха стало подписание контракта с Брюсом Элленом, который до сих пор является менеджером Адамса.

Брюс Эллен: Брайан говорит, что он мой самый большой успех. И это так.

Спустя год (1980), выходит его одноименный дебютный альбом (там нет ни одной песни диско!). С него было выпущено два сингла Hidin\' From Love и Give Me Your Love, который попали в чарт RPM. Однако сам альбом успеха не имел. Именно поэтому Брайан хотел назвать свой следующий альбом - \"Bryan Adams Hasn\'t Heard Of You Either\" (Брайан Адамс тоже о вас ничего не слышал). По настоянию A&M название было изменено на You Want It You Got It, и альбом вышел в начале 1981 года. Как и Bryan Adams (его еще называют \"Пурпурный Альбом\"), второй альбом не стал тут же хитом, но Брайн постоянно гастролировал, надеясь на то, что что-нибудь произойдет.

Наконец, в начале 82 года, одна Нью-Йоркская радиостанция заметила его и начала ставить песни из альбома. Затем Брайана стали крутить на других радиостанциях города, а потом и всех Штатов, а, в конце концов, и в Канаде. Lonely Nights провела 2 недели в Биллбордовской сотне хитов и в марте 1982 заняла 84 место. В рок-чарте она достигла третьего места.

Необходимость закрепить успех концертными выступлениями заставила Адамса подумать о регулярной бэк-группе. С 1982 в ее состав вошли два уроженца Ванкувера - Кит Скотт (гитара и вокал), и Дэйв Тейлор (бас). Вторую, найденную в Нью-Йорке, половину группы, составили Томми Мэндел (клавишные) и Микки Карри (ударные). Джим Вэлленс отошел на второй план, хотя до конца 80-х годов продолжал работать над песнями вместе с Адамсом и фигурировал на дисках как перкуссионист.

Весь следующий год группа провела в многонедельных разъездах по Штатам: они разогревали залы для LOVERBOY, KINKS и, наконец, FOREIGNER, что помогло Адамсу, перескочив сразу через несколько ступенек, ворваться в высшую лигу рок-н-ролла.

Америка открыла для себя Брайана Адамса после выхода альбома Cuts Like A Knife - впервые он попал в Top-40 США со своими хитами Stright From The Heart, заглавной песней и This Time .

Альбом Reckless в 1984 году достиг в чартах первого места и дал жизнь новым хитам: Run To You , Heaven и Summer of \'69.

Популярности Адамса за пределами США (в частности, в Британии) в немалой степени способствовало мировое турне с Тиной Тернер в марте-апреле 1985; под Рождество того же года он спел с ней дуэтом It\'s Only Love. Он был 15-м в Штатах и 29-м на Британских островах. В июле Адамс появился в программе концерта Live Aid в Филадельфии, а чуть позже предоставил песню Tears Are Not Enough для канадского издания альбома Live Aid.

В 1986 Адамс в компании с Питером Габриэлом и U2 совершил мировое турне под эгидой правозащитной организации Amnesty International. Между тем, все американские хиты певца были заново изданы в Британии, что дало его популярности новый толчок: в июне 1987 все билеты на выступление Адамса в зале Marquee были распроданы за двое суток. В турне 1987 состав его группы усилил второй клавишник Джон Ханна.

В этом же году с платиновым (#7 - США, #10 - Великобритания) альбомом In To The Fire Брайан Адамс стал самым успешным канадским музыкантом и в 1990 году был назван Музыкантом Десятилетия Канадской Звукозаписывающей Ассоциацией.

Наконец, в 1991 году, Walking Up The Neighbours стал его самым знаменитым и продаваемым альбомом. В основном из-за сингла (Everything I Do) I Do It For You , саундтреку к фильму Робин Гуд: Принц Воров ; который занял первое место в 30 странах, а в Великобритании держался на первой позиции 16 недель. К тому же, благодаря поддержке телевидения и продолжавшемуся два с половиной года мировому турне, альбом разошелся более, чем десятимиллионым тиражом и подтвердил статус Адамса как мульти-платинового артиста. Его дальнейшими хитами стали Can\'t Stop This Thing I\'ve Started и второй дуэт с Тиной Тернер Thought I\'d Died And Gone To Heaven.

В ноябре 1993 появился вновь спродюсированный Лэнджем альбом So Far, So Good с новым супер-хитом Please Forgive Me. Было продано 14 миллионов экземпляров альбома, который Брайан не хотел выпускать.

Брайан: Это правда, я не был готов его выпустить. Но я очень рад, что все-таки сделал это, потому что \"So Far So Good\" мой лучший альбом! Глупые артисты, что мы в этом понимаем!

Успех был продолжен двумя другими суперхитами из кинофильмов: All For Love из Трех Мушкетеров и Have You Really Love A Woman из Дон Жуан Де Марко.

18 Till I Die 1996 года открыл нового яркого Брайана Адамса и хиты 18 Till I Die и The Only Thing That Looks Good On Me Is You .

В 1998 году Брайан выпустил On A Day Like Today , который стал хитом, так же как и два сингла с этого альбома - When You\'re Gone, дует с Мелани Си из Спайс Герлс и Cloud Number 9.

Второй сборник Greatest Hits - The Best Of Me увидел свет в 1999, а 2000 год Брайан начал с шестимесячного мирового турне.

Брайан: Я хотел перевернуть страницу. Это был конец великого десятилетия, я просто хотел завершить его музыкой, которую люблю и которую делал все последние 10 лет.

Кроме своей музыкальной карьеры, Брайан Адамс много времени уделяет движению по борьбе с раком груди. В 1998 году вместе с супермоделью Евой Евангелиста они организовали в Канаде концерт и собрали более миллиона долларов на строительство центра по изучению рака груди в Центральной Больнице Святой Катерины. Так же он выпустил книгу \"Made In Canada\" - сборник его черно-белых фотографий канадских женщин, включая Селин Дион, Шанаю Твэйн и др. Все доходы от продажи этой книги идут в канадский Центр по борьбе с раком груди.

0     Пишет Аноним   в раздел Adams Bryan 00 0000 00:00   78   0