Другие
проекты Shai Hulud
The International Superheroes of Hardcore
http://www.newfoundglory.com
New Found Glory – американская поп-панк группа из Южной Флориды. Участники группы: Джордан Пандик (Jordan Pundik – вокал), Чед Гилберт (Chad Gilbert – гитара), Стив Кляйн (Steve Klein – гитара), Иан Грашка (Ian Grushka – бас-гитара) и Кир Болуки (Cyrus Bolooki – ударные).
Коллектив образовался в 1997 году. На данный момент они выпустили 2 мини-альбома, 6 полноформатных альбомов, 2 кавер-альбома, сборник лучших хитов и один совместный EP (с Shai Hulud). Они известны своим быстрым и энергичным стилем поп-панка и заслужили уважение поклонников своими живыми выступлениями.
История
Дебютный EP и Nothing Gold Can Stay (1997—1999)
Группа собралась под названием "A New Found Glory" в середине 1997 г. в городе Корал Спрингз, штат Флорида. Джордан Пандик и Стив Кляйн начали вместе писать музыку. Затем к ним присоединился басист Иан Грашка и ударник Джо Морено. Последним в состав вошёл Чед Гилберт, бывший вокалист группы Shai Hulud. Поначалу квинтет играл в гараже у Грашки.
Первым релизом стал EP 1997 года It’s All About the Girls, на лейбле Fiddler Records. Вскоре после записи этого мини-альбома Морено ушёл из группы, и его место занял нынешний ударник Кир Болуки. С тех пор состав группы не менялся. Спустя немного времени на коллектив обратил внимание лейбл Eulogy Records. На нём и был выпущен первый полноформатный альбом группы, Nothing Gold Can Stay. Это произошло осенью 1999 года. Выход альбома и последующий тур обеспечили группе поддержку любителей поп-панка. После релиза название группы сменили на "New Found Glory", чтобы предотвратить путаницу в музыкальных магазинах[3].
Кавер-EP, одноимённый альбом и Sticks and Stones (2002—2003)
Независимый лейбл Drive-Thru Records обратил внимание на растущее количество поклонников группы и предложил подписать контракт. В 2000 году квинтет выпустил альбом каверов на песни из фильмов под названием From the Screen to Your Stereo. Отношения лейблов Drive-Thru и MCA Records позволили выпустить следующий, одноимённый альбом New Found Glory на более крупном лейбле MCA в том же году. Третий студийный альбом, Sticks and Stones, издан в 2002 г. Это сопровождалось появлением на Vans Warped Tour. Оба альбома стали "золотыми" по версии RIAA.
Catalyst (2003—2005)
После периода отдыха и небольших выступлений на Honda Civic Tour с Good Charlotte и Simple Plan, New Found Glory выпустили альбом Catalyst в мае 2004 г. Он достиг третьего места в Billboard 200 с продажами 146 000 копий в первую неделю.
Более тяжёлый стиль звучания, в котором чувствуется влияние металла и нью-вейва стал ответом на сравнение группы с некоторыми популярными коллективами в журналах и других СМИ. Вот что сказал Чед Гилберт: "Ну, когда вышел Sticks and Stones, и мы участвовали в Honda Civic Tour, нас сравнивали с такими группами, как Good Charlotte и Simple Plan, что нам очень не понравилось. Да, нас сравнивали с более популярными коллективами, но мы не поп-группа…"[5]. Песня «This Disaster» звучит в видеоигре Madden 2005. «At Least I’m Known for Something» можно услышать в Burnout 3: Takedown. Catalyst стал третьим “золотым” альбомом New Found Glory[6].
Coming Home и кавер-альбом (2005—2007)
После релиза Catalyst и тура в его поддержку группа взяла небольшой перерыв для подготовки к записи следующего альбома. 14 июня 2006 г. Гилберт рассказал MTV.com, что следующий альбом будет называться "Coming Home", и выпуск его запланирован на 19 сентября 2006 г. Также он сказал, что первый сингл, «It’s Not Your Fault», будет издан где-то в июле 2006.
Альбом стал популярным, много критиков дали альбому позитивные оценки. Coming Home был включён в список "Essential Albums of 2006" (Самые значимые альбомы 2006 года) издания Alternative Press[7]. Но тем не менее, синглов с этого альбома больше не было, а группа покинула Geffen Records. Впоследствии они будут критиковать этот лейбл. Затем New Found Glory подписали контракт с Epitaph Records. Басист Иан Грашка сказал: "Наша цель для следующего альбома – продать больше копий, чем было продано Coming Home. Мы счастливы, что сейчас мы с Epitaph. Наш менеджер от Geffen был просто бездушным инструментом в руках лейбла, поэтому большие продажи нового диска будут подобны ‘Fuck You’, адресованному ему".
From the Screen to Your Stereo, Part II, ставший продолжением мини-альбома From the Screen to Your Stereo, был издан 18 сентября 2007 г. на лейбле Drive-Thru Records . Это уже полноформатный альбом, состоящий из 11 песен, плюс один бонус-трек для японского издания и версии от iTunes. Единственный сингл с этого альбома – «Kiss Me».
[править] Hits, Tip of the Iceberg EP, Not Without a Fight (2008—наши дни)
18 марта 2008 г. вышла компиляция лучших песен группы, названная "Hits". На ней присутствуют две ранее неизданные песни: «Situations» и «Constant Static». Этот альбом стал последним релизом на Drive-Thru/Geffen Records. В апреле 2008 г. была издана компиляция из серии Punk Goes… под названием Punk Goes Crunk, на которой присутствовала композиция New Found Glory – кавер на песню Tennessee группы Arrested Development. До этого группа записала другой кавер – «Heaven», для сборника Punk Goes Metal.
29 апреля 2008 г. группа издала EP на лейбле Bridge 9 Records. На нём есть как новый материал, так и кавер-версии песен классических хардкор-панк групп. EP, названный Tip of the Iceberg, был издан на CD, 7’’ виниле и в электронном виде. CD содержит дополнительный диск от The International Superheroes of Hardcore, под именем Takin’ It Ova! The ISHC – это сайд-проект всех участников группы, в котором Гилберт – вокалист, а Пандик играет на гитаре. Остальные участники играют на тех же инструментах, что и в New Found Glory. Все участники используют сценические псевдонимы в The ISHC (к примеру, Гилберт – "Капитан Straight edge"). Также был снят видеоклип специально для интернета на песню «Dig My Own Grave» с режиссёром Джозефом Пэттиселлом.
Шестой студийный альбом, Not Without a Fight[11], был издан 10 марта 2009 г. Продюсером выступил Марк Хоппус. Альбом выпустили на лейбле Epitaph Records. Хоппус заявил, что возлагает на этот альбом большие надежды и ему понравилось работать с NFG. Первым синглом с альбома стал «Listen to Your Friends». Видеоклип на него был снят в Лос-Анджелесе. Сингл издан 22 декабря в Великобритании и на день позже в США.
Затем группа записала и выпустила совместный EP с Shai Hulud. Он называется Not Without a Heart Once Nourished by Sticks and Stones Within Blood Ill-Tempered Misanthropy Pure Gold Can Stay, и продавался только во время тура Not Without a Fight. Было сделано всего 400 копий, все – только для продажи на выступлениях Shai Hulud и NFG.
Музыкальный стиль и влияния
Группа играет типичный поп-панк, а в последних релизах часто смешивает его с элементами хардкора. Наиболее ярко это выражает мини-альбом Tip of the Iceberg. На альбоме Coming Home у группы более классический стиль рока с не очень быстрыми мелодиями.
Ритм-гитарист Стив Кляйн является основным автором стихов, в то время как Чед Гилберт обычно сочиняет музыку. Кляйн говорил, что на каждом альбоме участники пытаются записать что-то новое, не похожее на предыдущие релизы.
Большое влияние, по словам участников NFG, на них оказали хардкор группы Hatebreed и Madball, а также поп-панк группа Green Day. Группе Madball посвящена композиция The ISHC – «Madball’s Got Our Back», а в клипе "Listen to Your Friends" Пандик носит футболку с логотипом Madball.
Видеоклипы
Первый клип группы, "Hit or Miss", был сначала снят с очень маленьким бюджетом. В нём участников ловит полицейский, к примеру Иана – за покупку дисков Backstreet Boys, а Кира – за появление на улице со спущенными штанами. На версию песни с альбома 2000 года также был снят клип, в котором участники просыпаются все вместе в одной квартире, и спешат на выступление, по пути попадая в забавные ситуации. На другой сингл с этого альбома, "Dressed to Kill", тоже был снят клип, повествующий о парне, влюблённом в девушку, которую играет актриса Рэйчел Ли Кук. В следующем видеоклипе, на композицию «My Friends Over You», группа играет перед своими поклонниками на сцене. В видео можно увидеть шутки и пародии. В клипе есть камео трёх участников группы Transplants (Трэвис Баркер, Тим Армстронг и Роб Астон), а также Броди Делл из The Distillers. Момент, когда все вокруг застывают, а гитарист движется очень быстро – пародия на клип System of a Down – "Toxicity". Следующее видео – на песню «Head on Collision», оно снято в стиле старой комедии. Клип "All Downhill from Here" снят в том же стиле, что и обложка альбома Catalyst. Видео сделано при помощи французских аниматоров No Brain. Они создали анимационный мир, населённый странными существами, в котором и играет New Found Glory. В клипе "Failure’s Not Flattering" участники группы оказываются очень маленькими, в то время как оживают обложки журналов и экран телевизора. Клип на песню «I Don’t Wanna Know» рассказывает о сложных взаимоотношениях молодой пары, показывая разные периоды их жизни в одном месте – на скамейке в парке. Этот клип - пока единственное видео группы без юмористических моментов. В клипе "It’s Not Your Fault" парень с девушкой просыпаются и, почти не одевшись, выходят на улицу. Пока пара прогуливается, они постепенно находят всю свою остальную одежду, и в итоге одеваются полностью. В эпизодических ролях появляются и участники группы. Клип "Kiss Me" снят в Линкрофте, штат Нью-Джерси. В нём NFG играют на вечеринке, а главный герой клипа – молодой человек, которого сыграл Чейз Доддз, ударник коллектива Classic Addict. Также в клипе появляется Хэйли Уилльямс, вокалистка группы Paramore[16]. В последнем на данный момент видеоклипе "Listen to Your Friends" участники группы выступают в роли бойцов на турнире боёв без правил. Срежиссировал клип Мейер Ави, он же делал и клипы "Failure’s Not Flattering" и "All Downhill from Here".
Участники группы
Нынешние участники
Джордан Пандик — вокал (1997 - наши дни)
Чед Гилберт — гитара, бэк-вокал, композитор (1997 - наши дни)
Стив Кляйн — ритм-гитара, основной автор текстов (1997 - наши дни)
Иан Грашка — бас-гитара (1997 - наши дни)
Кир Болуки — ударные (1997 - наши дни)
Бывшие участники
Джо Морено — ударные (1997)
Участники в турах
Джеймс Дьюи — клавишные (2004 - 2005)
Майкл Бетанкор — клавишные (2005 - наши дни)
Лейблы
Fiddler Records (1997)
Eulogy Records (1999)
Drive-Thru Records/Geffen Records (2000 - 2007)
Bridge 9 Records (2008 - наши дни)
Epitaph Records (2009 - наши дни)
Дискография
Студийные альбомы
Nothing Gold Can Stay (1999)
New Found Glory (2000)
Sticks and Stones (2002)
Catalyst (2004)
Coming Home (2006)
Not Without a Fight (2009)
New Found Glory (2010)
Мини-альбомы
It's All About the Girls (1997)
Tip of the Iceberg (2008)
Компиляции
Hits (2008)
Кавер-альбомы
From the Screen to Your Stereo (2000)
From the Screen to Your Stereo, Part II (2007)
Совместные альбомы
Not Without a Heart Once Nourished by Sticks and Stones Within Blood Ill-Tempered Misanthropy Pure Gold Can Stay (2009)
Накануне московского концерта всемирно известной рок-группы U2 российские активисты написали открытое письмо в адрес лидера коллектива Боно.
В Письме содержится просьба обратить внимание президента РФ Дмитрия Медведева на преследования рок-музыкантов и экологов. Боно, находящийся в России в преддверии московского концерта U2, 24 августа, по некоторым данным, должен встретиться с Медведевым в Сочи.
Как утверждают авторы письма, в России цензура распространилась в сферу рок-музыки и экологии, музыкантов арестовывают и угрожают расправами за содержание их песен, экологи испытывают давление со стороны правоохранительных органов.
Как говорится в письме, 22 августа на Пушкинской площади, был сорван митинг властями, не позволившими включать звукоусилительное оборудование. "Конечно, это было настоящее, в чем-то экстремальное рок-н-рольное приключение. Однако, как Вы понимаете, хорошая музыка и честные песни должны звучать так, чтобы их все слышали - в этом смысле и музыканты, и многотысячная аудитория были очень огорчены и разочарованы", - говорится в письме.
Письмо подписали: лидер рок-группы ДДТ Юрий Шевчук, лидер движения в защиту Химкинского леса Евгения Чирикова, критик Артемий Троицкий, глава российского Гринписа Сергей Цыпленков, правозащитник лев Понамарев.
Музыканты U2 известны поддержкой благотворительных движений, таких как Greenpeace и Amnesty International. Боно активно поддерживает идею списания внешнего долга беднейших стран мира.
Напомним, 22 августа в центре Москвы собралось около 300 участников митинга в защиту Химкинского леса. Музыкант Юрий Шевчук выступил в поддержку защитников Химкинского леса. Лидер ДДТ без звукоусиливающей аппаратуры и микрофонов спел одну из самых известных своих песен - песню Осень, после чего заявил собравшимся и журналистам, что митинг будет продолжаться.
0
Пишет
Valeri2
в раздел U2
24 августа 2010 18:30
106
0
Музыканты популярной российской рок-группы Мумий Тролль получили предложение написать саундтрек к фильмам Люди-Х и Трансформеры.
Как сообщает источник, предложение музыкантам сделали представители компании Rondor Music после недавнего выступления Мумий Тролль в США.
"На недавнем концерте в Филадельфии, в рамках третьего гастрольного тура по Северной Америке, российская группа сыграла кавер на легендарный хит 60-х Somebody to Love Jefferson Airplane, - сообщили представители музыкальной компании.
По данным источника, обновленная версия легендарной песни пришлась по душе не только публике, но и представителям Rondor Music. Вскоре президент компании предложил музыкантам записать свою версию Somebody to Love в качестве саундтрека к фильмам Трансформеры и Люди-Х, которые выйдут на большие экраны в 2011 году.
"Многие наши поклонники и журналисты задаются вопросом: нужен ли американскому зрителю русский рок-н-ролл? Разве не готовы американцы полюбить русских рокеров? Somebody to Love - песня, знаковая для всего мирового рок-н-ролла, а в нашем случае она спрашивает слушателя напрямую: don't you want somebody to love, don't you need somebody to love?" - цитируют в пресс-службе слова лидера группы Ильи Лагутенко.
Напомним, в мае 2010 года стартовали съемки третьей части Трансформеров. Фильм выйдет на год раньше, чем предполагалось, и, возможно, в 3D-формате.
"Игла" - специальный выпуск музыкального клуба "638", подготовленный совместно с украинским фан-клубом Виктора Цоя // Комсомольское знамя. - №10. - 16 августа 1991 год
Для многих Виктор Цой олицетворяет философию сегодняшнего молодого поколения, мысли ичаяния которого он так удачно воплощал в своей музыке и песнях. При жизни Виктор не любил давать интервью, был, да и, пожалуй, остался человеком-загадкой. Наверное, поэтому до сих пор публикации о нем читатели встречают с неугасаемым интересом.
Газеты "Комсомольская правда", "24 часа", и другие, перепечатав из самиздатовского издания "РИО" интервью В.Цоя, утверждают: это-де самое полное интервью с ним за все времена существования "Кино". Но наша газета возьмет на себя риск заявить, что, мягко говоря, это не совсем так. И вот почему. В мае 1990 года, когда проходили гастроли Виктора Цоя в Киеве, он дал интервью Украинскому радио. Частично оно прозвучало в программах "4М" и "Блиц", но все эито интервью нигде и никогда до сей поры не появлялось. Сегодня предлагаем его полный печатный вариант. - Виктор, твоя последняя работа называется "Звезда по имени Солнце". Зная, что ты очень много, в отличие от "попсовых" групп, вкладываешь в тесты песен, хочу спросить: название альбома - намек на себя или на что-то неопределенное?
- Скорее на неопределенное, чем на себя. Хотя... не знаю. - А сам лично можешь назвать себя "звездой" - все-таки ты собираешь стадионы, и я бы не сказал, что Виктор Цой "не популярен"? Твой прогноз: сколько просияешь на эстрадном небосклоне?
- Не знаю, как-то не думал над этим. Я не считаю, что это главное - всеобщая популярность. Я, конечно, очень рад, что сейчас "Кино" собирает такие залы, но, в принципе, все это не было самоцелью. Скорее, для нас важно было играть ту музыку, которая нам нравится, и мы будем её играть, даже если она будет нравитьсяменьшему количеству людей. Я не прогнозирую успех. Меня это не интересует. Меня интересуют песни и чтобы музыка, которую играем, нравилась нам самим. Я, конечно, ужасно рад, что она нравится такому большому количеству людей. Но, повторяю, не это для меня главное. - Таокй вопрос: тот образ, который ты создал на экране (фильмы "Асса", "Игла"), как он соотносится с реальным Виктором Цоем?
- Я ничего особенного не создавал, не пытался влезать в чужую шкуру. Вел себя так, как хотел и как бы вел себя в таких же обстоятельствах. И занялся этим, потому что мне было интересно. А когда совершенно недавно предлагали сниматься в роли Маугли в каком-то мюзикле - знаешь, может, это и выглядит остроумно, но идея этого мюзикла была совершенно, мягко скажем, не та, что хотелось бы... - В таком случае, какой образ в кино тебе близок, хочешь сыграть?
- Нет, в том-то и дело, что я ничего не хотел сыграть. Я хочу быть самим собой везде - и на киноэкране, и на концерте, и в жизни, понимаешь? Не терплю позерства.
Для меня важнее всего сохранить самоуважение и ту свободу, которая у меня сейчас есть. Но сохранить очень трудно. Нужно все время бороться. И если вопрос станет так, что я вынужден буду играть музыку, которую не хочу, но которая нравится людям, то это будет нечестно, правда? - Продолжая свою мысль, скажи, пожалуйста, каким хотел бы видеть себя лет через пять. Хотел бы, чтобы тебя вспоминали вообще, вспоминали хорошо, может, плохо, или тебе все равно?
- Не знаю... Я, конечно, больше всего хотел бы не запятнать свое доброе имя. Чтобы ни у кого не было повода меня в чем-либо упрекнуть. - Сейчас утверждают, что советская рок-музыка переживает кризис. Не боишься, что в скором времени Викор Цой окажется не у дел?
- Это закономерно. Просто у нас слишком долго рок-музыка была под запретом, и когда стало возможным ходить на рок-концерты, любая рок-команда собирала зал. А когда появился выбор, то люди, естественно, пошли на другое. Это совершенно нормально. А относительно "не у дел..." - думаю, нам это не грозит. - Можно сказать, что сейчас ты достиг всего, о чем мечтал, когда только-только начинал еще даже не в "Кино", а в "Гарине и гиперболоидах", когда только-только записывал первый альбом "45"?
- Опять... Объясняю еще раз. Я ни о чем не мечтал. То есть, конечно, мне хотелось стать популярным, собирать большие аудитории, найти контакт с людьми, залом, но никогда не считал это самым важным, главным. Популярность ведь - вещь, которая зависит от многих фокторов, от того же фактора злободневности. Я мог точно также попасть "в струю". Но... песни остались бы теми же самыми. Понимаете? Вообще, мы больше развлекаемся, чем занимаемся делом (смеется). - Очень долгое время (мое, правда. субъективное, мнение) ты был как бы вне нашей системы. А теперь потихонечку вверчиваешься, что ли. Какие "плюсы" и "минусы" во всем этом есть?
- Совершенно не вписываюсь... - А вот если я не поверю?
- Что касается музыкальной системы, то мы все равно стоим особняком, хотя, да, если раньше "Кино" была подпольной группой, то сейчас нас так уже назвать нельзя. Я никогда не считал популярность самоцелью. - А такое понятие, как "своя публика"? Судя по нашему разговору, я так понял, что оно для тебя несколько размылось и, пожалуй, даже не волнует.
- Я не считаю, что размылось. Наоборот, сейчас у нас своей публики гораздо больше, чем раньше. Если раньше мы были широко известной группой в узком кругу, то сейчас у нас есть конкретной количество людей, которым нравится "Кино" или которые предпочитают группу всем остальным. - А есть ли у Виктора Цоя девиз в жизни?
- Не знаю такого, чтобы я не говорил часто - нет. - Хорошо, если бы тебе была предоставлена возможность в самые тягостные дни в настоящем перенестись в прошлое - куда бы ты предпочел попасть и почему?
- Не знаю, как-то не думал на эту тему. и потом, я очень философски отношусь к неприятностям и ситаю, что их просто надо переждать - и все образуется. - У меня создалось такое впечатление, что по натре Виктор Цой - фаталист...
- Может быть, я не занимаюсь самоанализом. я такой, как есть, - и все. - Встречались ли тебе люди, которые оставались в памяти по тем или иным причинам, яркие личности?
- Вероятно... вероятно, все люди, с которыми я дружил в жизни, оказали на еня какое-то влияние. Как, может, и я на них... (смеется). - Твоя самый большой враг из людей, из человеческих пороков, в самом тебе?
- Вот уж и не знаю... Не возьмусь судить, что является для человека пороком, что недостатком, а что достоинством. В конце концов, единого мнения на этот счет не существует. Поэтому я считаю, что человек, каков он есть, таков он и есть. Хорш он или плох - а судьи кто? - Допустим, ажиотаж вокруг группы "Кино" спадет, а тебе придется зарабатывать деньги, чтобы прокормить семью... Ты уверен, что сможешь решить эту проблему?
- Я не думаю о будущем. Я просто знаю, когда вопрос такой станет, как-нибудь его решу. а пока не стоит, что-то о нем думать. Несколько блиц-вопросов в стиле журнала "Браво". Любимый цвет, наверное, черный?
- Конечно. - Любимое блюдо?
- Не знаю... - Любимые цветы?
- Роза. - Любимая футбольная команда?
- Нет такой. - Любимый вид спорта?
- Ну, довольно много видов спорта, связанных с восточными единоборствами. - Любимое время года?
- Лето... - Любимая западная группа?
- Не знаю, нет такой, вот чтобы прямо любимая. А остальные все - нелюбимые. - Виктор, и последний вопрос... Заветная мечта группы "Пинк Флойд" полететь в космос. Какая заветная мечта группы "Кино"?
(Надолго задумавшись, словно что-то предчувствуя):
- Не знаю, наверное, тоже в космос...
В 1968 году два лондонских студента - Брайан Мэй и Тим Стаффелл - решили организовать группу. Hа доске объявлений своего колледжа "Империал" Брайан повесил записку, что им нужен ударник "типа Джинджера Бейкера", на которую откликнулся молодой студент-медик Роджер Меддоуз Тэйлор. Он и стал ударником группы, которую назвали SMILE ("Улыбка"). В 1969 году Smile подписала контракт с Mercury Records и в том же году начала работать в звукозаписывающей студии Trident. Вскоре Тим Стаффелл представил группе Фредди Булсара, своего сокурсника по колледжу искусства "Илинг". Фредди сделался их страстным поклонником. К сожалению, в 1970 году Smile пришли к выводу, что им больше ничего не светит. Тим ушел в группу Humpy Bong. Тогда Фредди оставил свою группу Wreckage и присоединился к Брайану и Роджеру. Так все началось.
Фредди решил поменять свою фамилию на Меркьюри, а название группы - на QUEEN. После того, как у них сменилось уже три басиста, на эту роль был приглашен Джон Дикон. В феврале 1971 года он стал четвертым участником группы. Они постоянно репетировали и приняли участие в нескольких небольших концертах для близких друзей в колледже "Империал" - там же, где проходили репетиции. Затем им выпала возможность опробовать новую звукозаписывающую студию De Lane Lea. В награду на проверку новой аппаратуры они бесплатно могли делать себе пробные записи, и конечно, не упустили такой шанс. В 1972 году они подписали контракт с Trident на звукозапись, публикацию и менеджмент, и в течение этого года каждый получал всего 60 фунтов в неделю. В те часы, когда студия Trident была свободна, Queen могли работать над своим первым альбомом.
[cut]читать дальше[/cut]
В 1973 году компания Trident заключила по поводу Queen договор с EMI, и в июле этого же года увидел свет первый альбом, который тоже назывался Queen.
В марте 1974 года увидел свет альбом Queen II. Он должен был выйти раньше, но на обложке была опечатка, и Queen настояли на том, чтоб ее исправили. Они отправились в свой первый самостоятельный тур по городам Британии, который начался в марте 1974 года в Блэкпуле.
Третий альбомом Sheer Heart Attack вышел в ноябре 1974 года. Он имел большой успех по обе стороны Атлантики.
Когда в 1975 году группа решила выпустить Bohemian Rhapsody, все говорили им, что такая длинная песня - 5 мин. 55 сек. - не сможет стать хитом. Hо Фредди подарил экземпляр пластинки своему другу - ди-джею Кенни Эверетту, предупредив, что это - для него лично, что он не имеет права пускать песню в эфир. Hо конечно, он не послушался и в течение двух дней прокрутил ее 14 раз! С тех пор песню стали крутить на всех больших радиостанциях, давая в эфир полностью. Это был огромный успех, и благодаря ему Queen предстала как группа века. Клип к этому синглу, снятый Брюсом Гоуэрсом с использованием идей самой группы, считается началом всеобщего видеопомешательства. Сингл продержался на 1-м месте в Великобритании целых 9 недель.
В ноябре 1975 года вышел в свет альбом A Night At The Opera.
Альбом A Day At The Races вышел в декабре 1976 года. В качестве рекламной акции этого альбома группа посетила скачки в Кемптон-Парке, и в особом заезде, спонсируемом EMI, они не сговариваясь поставили на одну и ту же лошадь. И она выиграла!
В октябре 1977 года вышел альбом News Of The World. Hа обложке был рисунок художника-фантаста Келли Фриза. Похожий рисунок изначально увидел Роджер и спросил, не сможет ли художник слегка переделать его так, чтоб он подошел для обложки альбома. Фриз с готовностью согласился.
К Рождеству песню We Will Rock You, возглавлявшую хит-парад Франции уже целых 12 недель, все-таки согнали с первого места. Это сделала... песня We Are The Champions!
Первый концертный альбом группы Live Killers вышел в июне 1979 года. Он был издан по многочисленным заявкам слушателей.
8 декабря 1980 года вышел альбом Flash Gordon с музыкой к кинофильму. К концу 1980 года Queen продали по всему миру более 45 миллионов альбомов.
Hot Space, 12-й альбом группы, вышел 21 мая 1982 года во время крупномасштабных гастролей группы по Европе - как раз в середине тура. В декабре 1982 года Queen попали в Книгу рекордов Гинесса как самые высокооплачиваемые руководители компании в Великобритании.
В феврале 1984 года группа выпустила 13-й альбом - The Works. Сингл с этого альбома Radio Ga Ga стал хитом во всем мире, а в 19 странах занял первые строчки хит-парадов.
Первый полнометражнай концерт Queen на видео вышел в сентябре 1984 года. We Will Rock You был заснят на двух выступлениях группы в 1981 году в Монреале. Весь сентябрь не менее 9 альбомов Queen входило в число 200 лучших в Великобритании.
2 июня 1986 года Queen выпустили свой 14-й альбом A Kind Of Magic с музыкой к фильму "Горец". Альбом стартовал в британских чартах сразу под первым номером и 13 недель подряд держался в лидирующей пятерке.
В 1986 году только в Великобритании был продан 1 774 991 альбом.
В августе 1987 года Роджер начал искать себе музыкантов и собрал группу The Cross. Ему хотелось, чтоб у него была группа, с которой можно записывать песни, а главное - гастролировать, когда у Queen периоды затишья, которые становились все длиннее.
В январе 1988 года Queen снова отправились в студию для записи следующего альбома. 25 января вышел дебютный альбом The Cross, названный Shove It. The Cross отправился в свой первый европейский тур, где выступил в клубах и университетах в Великобритании и клубах в Германии.
Альбом Barcelona - дуэт Фредди и Монсеррат - вышел 10 октября 1988 года. Вечер по случаю презентации был традиционно экстравагантным, а проходил он в Краш Баре в здании оперы Ковент Гарден - очень подходящее место для такого события.
4 декабря The Cross дали концерт в Хэммерсмит Пэлэйс исключительно для членов фэн-клуба. Гостями на сцене стали Брайан и Джон.
Альбом The Miracle вышел 22 мая 1989 года и занял 1-е место в британском хит-параде.
В конце ноября 1989 года они снова вернулись в студию для работы над следующим альбомом.
26 марта вышел второй альбом The Cross, названный Mad Bad And Dangerous To Know - отрывком из цитаты, описывающей эксцентричного лорда Байрона! Потом The Cross предпринял небольшой тур по Германии.
В марте 1991 года The Cross опять собрался в студии для записи следующего альбома - Blue Rock. Альбом выпустила в сентябре немецкая фирма "Электрола" - он вышел только в Германии.
В апреле и Queen приступили к записи следующего альбома.
30 мая 1991 года Фредди участвовал в съемках клипа Queen, которому суждено было стать последним - Days Of Our Lives. В США выпустили версию этого клипа с Диснеевской анимацией.
В октябре 1991 года вышел сборник Greatest Hits II - двойной альбом, на котором было 17 песен.
Выпустив также Greatest Flix II и Greatest Pix II, они повторили свой предыдущий успех.
3 ноября 1991 года Фредди официально объявил, что у него СПИД. И как раз на следующий день его борьба с болезнью была закончена. Он умер тихо у себя дома в окружении семьи и друзей. Мир был потрясен. Фредди держал свою болезнь в тайне и никто, кроме самых близких ему людей, не подозревал, что конец так близок. Фэны всего мира присылали цветы и открытки, а многие ехали в Лондон, чтобы только постоять у его дома. Hебольшая погребальная церемония состоялась в крематории через три дня после его смерти. Hа ней присутствовали только самые близкие люди, а прошла она строго в зороастрийских традициях - религия, которой неуклонно придерживались родители Фредди. В апреле Брайана пригласило Лондонское рекламное агентство - написать музыку для рекламной кампании Форда. Созданная для этой цели песня Driven By You получилась такой удачной (и, как потом выяснилось, популярной), что Брайан выпустил ее на своем первом сольном сингле 25 ноября. Он вошел в первую десятку британского хит-парада. В память о Фредди и в пользу фонда Теренса Хиггинса, продолжающего борьбу против СПИДа, как гласило последнее пожелание Фредди, был выпущен сингл с двумя сторонами "А": Bohemian Rhapsody и These Are The Days Of Our Lives. Сингл сразу попал на 1-е место в британских чартах, где продержался 5 недель, собрав более миллиона фунтов стерлингов на борьбу со СПИДом.
В декабре 1991 года не менее 10 альбомов Queen входило в первую сотню в Великобритании.
В феврале 1992 Фредди была посмертно присуждена специальная ежегодная премия BRIT - "За выдающийся вклад в британскую музыку", а из трех представленных песен Queen "Days Of Our Lives" получила награду как лучший сингл 1991 года. Hа церемонии награждения Роджер и Брайан объявили о том, что на лондонском стадионе Уэмбли планируется провести грандиозный концерт - как дань памяти Фредди.
Hа следующий день в продажу поступили билеты на этот концерт, и хотя еще не было объявлено, кто кроме Брайана, Роджера и Джона примет в нем участие, билеты были распроданы за 6 часов.
В пасхальный понедельник 20 апреля 1992 года к Брайану, Роджеру и Джону присоединились многие мировые звезды, и на сцене, воздвигнутой на стадионе Уэмбли, состоялся грандиозный концерт памяти Фредди. Стадион был забит до отказа, а по телевидению этот концерт посмотрело более миллиарда зрителей.
К ноябрю 1995 года Брайан, Роджер и Джон завершили песни, запись которых началась еще в 1991 году.
Во всем мире вышел долгожданный альбом Made In Heaven. Многие считают его концом эры, так как было объявлено, что это последний альбом группы. В мае 1997 года Queen получили Ivor Novello за лучшую песню (и слова, и музыку) - Too Much Love Will Kill You.
Планируется выпуск архивных видео и концертного материала. Брайан и Роджер записывают сольные альбомы и намереваются отправиться потом на гастроли. Скоро выйдет видеоигра, в которой использована музыка Queen; по всему миру ездит большая фотовыставка, на которой представлены снимки Фредди. Queen является одной из самых коллекционируемых групп во всем мире, а их фэн-клуб силен как всегда.
Эти группы не в последовательности(1-я самая лучшая, 100-я самая худшая)
100. Accept
99. Cradle Of Filth
98. Lordi
97. Meshuggah
96. Rammstein
95. Sevendust
94. Mushroomhead
93. Type O Negative
92. Krokus
91. Skid Row
90. Murderdolls
89. Black Label Society
88. Dokken
87. Machine head
86. A Perfect Circle
85. Janes Addiction
84. Quiet Riot
83. Hate Breed
82. Manowar
81. Shadowfalls
80. Soudgarden
79. Stone Sour
78. AFI
77. Down
76. Anthrax
75. P O D
74. Pearl Jam
73. Heaven & Hell
72. Lacuna Coil
71. Wolfmother
70. Deftones
69. Whitesnake
68. Limp Bizkit
67. Ratt
66. Megadeth
65. White Zombie
64. Thin Lizzy
63. Dragonforce
62. Saliva
61. Avenged Sevenfold
60. Twisted Sister
59. Cream
58. Lamb of God
57. Killswitch Engage
56. Velvet Revolver
55. Dio
54. Mastodon
53. Bon Jovi
52. Evanescence
51. The Darkness
50. Poison
49. Linkin Park
48. Staind
47. Godsmack
46. Mercyful Fate
45. The Cult
44. Angel
43. Mudvayne
42. Pink Floyd
41. Red Hot Chili Peppers
40. ZZ Top
39. Ted Nugent
38. The Who
37. WASP
36. Rush
35. Nine Inch Nails
34. Def Leppard
33. Queensryche
32. Motorhead
31. Tool
30. System Of A Down
29. Ozzy Osbourne
28. Rage Against The Machine
27. Deep Purple
26. Pantera
25. Disturbed
24. Iron Maiden
23. Rolling Stones
22. Nirvana
21. Audioslave
20. Stone Temple Piolets
19. Scorpions
18. Slayer
17. Korn
16. Jimi Hendrix
15. Alice In Chains
14. Alice Cooper
13. Aerosmith
12. Black Sabbath
11. Judas Priest
10. Marilyn Manson
09. Motley Crue
08. Metallica
07. AC/DC
06. Slipknot
05. Queen
04. Led Zepplin
03. Guns 'n' Roses
02. Van Halen
01. KISS
Хотел поделиться ссылками на наши официальные ресурсы, для ознакомления с нашим творчеством. Вконтакте: http://vkontakte.ru/club2711979 YouTube: http://www.youtube.com/user/ArtaniyaVrn Wiki: http://ru.wikipedia.org/wiki/АРТАНИЯ Скачать DEMO можно тут http://turbobit.net/0sjmfi3g4qvt.html
Группа была основана в 2007 году в Воронеже, Россия, барабанщиком Артёмом Чигирёвым и бас-гитаристом Вячеславом Епишовым. После нескольких месяцев их совместного творчества было принято решение создать полноценный коллектив, пригласив старых знакомых Вячеслава: вокалиста Вадима Гущина и гитариста Дмитрия Кузьмина. Музыканты активно берутся за написание материала и репетиции. Официальным днем рождения группы считается 15 июля 2007 года. Свой первый концерт группа дала 18 декабря 2007 года. Материал группы можно было охарактеризовать как [[Блэк-метал|пост-блэк-метал]. Время на месте не стоит, и участники группы задумываются о второй гитаре. Так, через некоторое время вакантное место занимает Артём Алексеев, в следствие чего адаптация имеющегося материала под две гитары насыщает общее звучание, делая его более интересным.
В начале 2008 года принимается решение о добавлении клавишных партий и женского вокала. Весной того же года место второго вокала, а позднее и место за клавишами, занимает Елена Гущина, повлекшая за собой время кардинальных перемен. Творчество группы стало еще более разноплановым: гитарные партии разбавились фоновой симфоникой клавишных, мужской гроул и скрим дополнился женским гроулом и чистым вокалом. Получившийся состав дает еще несколько концертов в Воронеже, Нововоронеже и Липецке, после которых 31 октября того же года Артём Алексеев покидает группу по причине творческих разногласий, а его место занимает Дмитрий Брилкин, быстро зарекомендовавший себя как отличный гитарист. В составе с Дмитрием группа принимает участие в метал-фестах Старого Оскола и родного города.
2009
Группе явно не везет с гитаристами — в мае 2009 уходит Дмитрий Брилкин, а незадолго до начала записи дебютного диска прощается с группой и Дмитрий Кузьмин. Сложившаяся ситуация сильно бьет по боевому настрою коллектива, но выход из нее нашел Алексей Попов, гитарист и фронтмен группы Memorial, который помог в записи гитарных партий для альбома.
Лето проходит в непрерывных поисках новых гитаристов, что не мешает работе над новым материалом, содержащем в себе элементы дарк-метал и дэт-метал. На место одного из гитаристов приходит Андрей Гатицкий. Второе место гитариста пустует вплоть до октября, на который запланирован концерт в Москве, посвящённый выходу нового альбома симфо-блэк-метал группы Ордалион. На выручку коллективу приходит Александр Птицын, временно занявший место второго гитариста. В декабре Андрей Гатицкий покидает группу по семейным обстоятельствам. Александр Птицын становится полноправным членом группы.
2010 год для группы начинается известием о февральском приезде в Воронеж легенды Норвежского блэка — группы Ragnarok. Дабы принять участие в этом концерте, коллектив Артании собирает все силы и начинает активно готовиться к такому серьезному событию. На место второго гитариста приглашается Юрий Головков, гитарист группы Сказки черного города, крайне хорошо проявивший себя внесением хоть и небольших изменений в материал, но позволивших ему зазвучать богаче, по-новому. Выступление группы Артания снимается на видео, которое позже издается небольшим тиражом в качестве промо DVD-Bootleg под названием «Венец ночи…Live».
Из-за большего приоритета основному проекту пути Юрия Головкова и группы Артания расходятся, и его место занимает Вадим Шматов, гитарист и вокалист группы Fiendish Masquerade, с которым сформировался окончательный состав. Таким составом группа в апреле разогревает Butterfly Temple, а в июле принимает участие в Frames Motion Fest, после которого полностью погружается в завершение работы над дебютным альбомом.
«AtmAsfera» щойно повернулася з Норвегії, де гідно представила Україну на міжнародному джазовому фестивалі Мольде-джаз (www.moldejazz.no). Цей виступ відбувся під час другого в історії гурту гастрольного туру країною тисячі й одного фьорду.
Уперше «AtmAsfera» брала участь у Мольде-джазі торік. Тоді команду запросили до Норвегії організатори Norwegian Grand Prix – популярного не тільки серед норвежців змагання швидкісних гоночних човнів.
З організатором Мольде-джазу українці познайомилися випадково. А з метою зміцнення міждержавних українсько-норвезьких стосунків подарували норвежцю свій етно-диск. Нащадку вікінгів творчість українських музикантів сподобалась, тож він запропонував ватазі взяти участь у програмі тогорічного Мольде-джазу і зараз знову запросив команду зіграти на Мольде-джазі 2010.
Фестиваль Мольде-джаз – яскрава подія не лише серед шанувальників джазової музики, а й в культурному житті Європи та всього світу. Щороку, починаючи з далекого 1961-го, норвезьке містечко Мольде на цілий липневий тиждень стає справжньою Меккою джазу та якісної сучасної музики. Цьогорічний фестиваль Мольде-джаз був ювілейним. П’ятдесяте у своїй історії дійство зібрало близько 100000 фестивальників!
Узяти участь у фестивалі запрошують велику кількість найкращих музикантів. Цього року українська «AtmAsfera» заграла поруч із Хербі Хенкоком, Бобі Мак Ферріном, Джефом Беком, Соні Роллінсом, Акі Такасе та іншими відомими виконавцями.
30 липня 2010 року (п’ятниця), о 14-00 в студії «Purity» (вул.Тургенєвська, 4а) відбудеться ПІДСУМКОВА ПРЕС-КОНФЕРЕНЦІЯ ГУРТУ «ATMASFERA», на котрій музиканти поділяться враженнями від Норвегії, розкажуть про те, як представляли Україну на відомому європейському фестивалі та розкриють плани щодо релізу другої офіційної платівки.
Після прес-конференції на представників ЗМІ чекатиме невеличкий фуршет.
Запрошуємо до співпраці!
Додаткова інформація та акредитація:
Аріна Бунчук
0674202921
atmasfera.pr@gmail.com
8
0
Загрузка
Новые комментарии по сайту