В понедельник вышел новый альбом, в альбоме 13 песен +бонус трек.
Я уже послушал этот альбом и могу сказать только что все песни отличные, все до одной — блеск! Скачать альбом Dolce Vita по можно по этой ссылке
Эти группы не в последовательности(1-я самая лучшая, 100-я самая худшая)
100. Accept
99. Cradle Of Filth
98. Lordi
97. Meshuggah
96. Rammstein
95. Sevendust
94. Mushroomhead
93. Type O Negative
92. Krokus
91. Skid Row
90. Murderdolls
89. Black Label Society
88. Dokken
87. Machine head
86. A Perfect Circle
85. Janes Addiction
84. Quiet Riot
83. Hate Breed
82. Manowar
81. Shadowfalls
80. Soudgarden
79. Stone Sour
78. AFI
77. Down
76. Anthrax
75. P O D
74. Pearl Jam
73. Heaven & Hell
72. Lacuna Coil
71. Wolfmother
70. Deftones
69. Whitesnake
68. Limp Bizkit
67. Ratt
66. Megadeth
65. White Zombie
64. Thin Lizzy
63. Dragonforce
62. Saliva
61. Avenged Sevenfold
60. Twisted Sister
59. Cream
58. Lamb of God
57. Killswitch Engage
56. Velvet Revolver
55. Dio
54. Mastodon
53. Bon Jovi
52. Evanescence
51. The Darkness
50. Poison
49. Linkin Park
48. Staind
47. Godsmack
46. Mercyful Fate
45. The Cult
44. Angel
43. Mudvayne
42. Pink Floyd
41. Red Hot Chili Peppers
40. ZZ Top
39. Ted Nugent
38. The Who
37. WASP
36. Rush
35. Nine Inch Nails
34. Def Leppard
33. Queensryche
32. Motorhead
31. Tool
30. System Of A Down
29. Ozzy Osbourne
28. Rage Against The Machine
27. Deep Purple
26. Pantera
25. Disturbed
24. Iron Maiden
23. Rolling Stones
22. Nirvana
21. Audioslave
20. Stone Temple Piolets
19. Scorpions
18. Slayer
17. Korn
16. Jimi Hendrix
15. Alice In Chains
14. Alice Cooper
13. Aerosmith
12. Black Sabbath
11. Judas Priest
10. Marilyn Manson
09. Motley Crue
08. Metallica
07. AC/DC
06. Slipknot
05. Queen
04. Led Zepplin
03. Guns 'n' Roses
02. Van Halen
01. KISS
Deathstars
Deathstars — индастриал-метал группа основанная в Швеции в январе 2000 года. Коллектив представляет необычную смесь стилей блэк-метал, дэт-метал, индастриал-метал, которая в сочетании с ярким имиджем открыла для них дорогу сначала на крупный лейбл LED, а затем и на один из авторитетнейших метал-лейблов Nuclear Blast. Их песни возглавляли верхние строки ТВ-чартов Швеции и Германии, звучали в голливудском фильме, а клипы запрещали к показу на телевидении, сегодня это одна из самых коммерчески успешных групп Швеции. Текущий состав в основном — состоит из участников музыкального коллектива Swordmaster (блэк-металлический проект) и Dissection, также в состав входит бывший участник Ophthalamia.
История
«This black syndicate is a burning ballroom Dirt, drinks and pills and Gucci drenched in blood». — «Death in Vogue» — цитата с оф. сайта Deathstars.
При образовании группы состав включал: Whiplasher Bernadotte (Andreas Bergh) в качестве ведущего вокала и автора текстов, Beast X Electric (Erik Halvorsen) гитариста, Nightmare Industries (Emil Nödtveidt) автора музыки, гитариста и клавишника, Bone W Machine (Ole Öhman) барабанщика. Первый альбом «Synthetic Generation» был записан весной 2002 года, тогда же его вы выпустили на LED Recording в Швеции. Группа с 2000 года контактировала с людьми из LED Recording — когда им дали послушать демо Deathstars, они пришли в восторг, был записан альбом и отснято два видеоклипа. Мировой релиз состоялся 10 ноября 2003 года.
Видеоклипы группы вошли не только на двойной DVD сборник «Monsters Of Metal», но и получили ротацию на немецком канале Viva Plus TV. Альбом «Synthetic Generation» был записан в Fredman Studios (HammerFall, In Flames, Dimmu Borgir, The Haunted, At The Gates, Soilwork) под присмотром Андерса Фридена (участник In Flames), смикширован Штефаном Глауманном (Rammstein, Clawfinger, Def Leppard), продюсированием занимался Nightmare Industries. На альбоме - 2 бонус-трека, включая композицию «White Wedding», кавер Билли Айдола. Оформление буклета — Thomas Ewerhard, первое, шведское издание альбома было с другой обложкой. В поддержку «Synthetic Generation» отыграли более 20 концертов. Осенью 2003 года прошло турне с Paradise Lost (Германия, Швейцария, Италия, Франция, Испания, Бельгия, Великобритания). Альбом также выпущен в Южной и Северной Америке и в России.
В октябре 2003 года для организации полноценных концертов в поддержку альбома был взят новый бас-гитарист — Skinny Disco (Jonas Kangur), в начале 2004 года он стал полноправным участником коллектива. Летом того же года группа выступила на фестивале Wave Gothic Treffen (Лейпциг, Германия), а в сентябре — на Stockholm Pride. Одна из композиций с альбома «Synthetic Generation» вошла в саундтрек фильма «Alone In The Dark» с участием Кристиана Слейтера.
В августе 2005 года из группы уходит Beast X Electric. Deathstars начинают запись нового альбома «Termination Bliss» в собственной студии Nightmare Industries и Skinny Disco — Black Syndicate Studios, в которой был записан не только «Termination Bliss», но и «камбэк» Dissection — первый за 10 лет. Смикшировал альбом вновь Штефан Глауманн. Nightmare Industries исполнил на записи все гитарные партии и для туров был приглашён сессионный музыкант Cat Casino (Eric Bäckman). Релиз альбома состоялся 27 января 2006 года, альбом содержит два бонус-трека — ремикс от Mortiis «Blitzkrieg (Driven On Mix)» и фортепианную версию заглавной композиции. Партии женского бэк-вокала принадлежат оперной шведской певице Ann Ekberg.
В мае 2009 года, Deathstars выступали в Москве и Санкт-Петербурге.
Текущие участники
• Andreas «Whiplasher Bernadotte» Bergh (2008) — вокал
• Emil «Nightmare Industries» Nödtveidt — гитара и клавишные
• Jonas «Skinny Disco» Kangur — бас-гитара и бэк-вокал
• Eric «Cat Casino» Bäckman — гитара
• Ole «Bone W Machine» Öhman — ударные
Приглашённые участники
• Ann Ekberg — женский бэк-вокал на альбоме «Termination Bliss»
• Johanna Beckström — женский бэк-вокал в некоторых композициях
• Oscar Leander — ударные, тур 2008 года
• Adrian Erlandsson — ударные, тур 2008 года
Бывшие участники
• Erik «Beast X Electric» Halvorsen — гитара
Дискография
Альбомы
• Synthetic Generation (2002,Швеция) (2003, Европа) (2004, Северная и Южная Америка)
• Termination Bliss (2006)
• Night Electric Night (2009)
DVD
• Termination Bliss (Extended Version) (2008)
Синглы
• Synthetic Generation (2001)
• Syndrome (2002)
• Cyanide (2005)
• Blitzkrieg (2006)
• Death Dies Hard (2008)
Клипы
• Synthetic Generation (2001)
• Syndrome (2002)
• Cyanide (2005)
• Blitzkrieg (2006)
• Virtue To Vice (2007)
• Death Dies Hard (2008)
• Night Electric Night (2009)
Тупые тексты, тупые лица Вы думаете что все вы каулицы Но это не так, посмотрите на них! Фанат токов – значит ты псих! Двое мальчишек целуются вместе И про это поют свои песни А девочки тупо кайфуют от них Везде только слышно comm und rette mich По всем городам создаются сайты По Интернету кидаются слайды - Слушайте новый рок-коллектив И это не выдумки, это не миф!
Припев: Токио хотел это полное дерьмо Ты так считаешь значит с нами заодно Увидишь каулица выбей ему зуб Давай вступай в наш антиклуб!
Под эмо косят, отрастили чёлки За это любят их девчонки Ходят на концерты их, рыдают Увидев Билла, вены вскрывают Куда ни глянь – везде афиши Ахтунг, ахтунг, ты это слышишь? Это дерьмо попадает в твой мозг Как у Гомодрила он становится плоск Но оглянись и пойми наконец Что это не группа, это пиздец! Увидел на сцене дерьмо и бардель Запомните это Токио хотель Конечно если 4 щегла Не научившись играть нифига Взяли гитары, вокал и вперёд Теперь их знает весь народ!
Лидер группы "Ленинград" Сергей Шнуров, по прозвищу Шнур, распустил свою команду и будет работать в новом проекте "Рубль". Проанонсированные на 13-е и 14 февраля концерты "Ленинграда" отменены.
Группы "Ленинград" снова не существует. Запланированные на зиму в питерском "Главклубе" концерты отменены, Сергей Шнуров теперь называет себя исключительно лидером молодой, подающей большие надежды группы "Рубль", сообщает издание Газета.ru.
Музыкант Сергей Шнуров создал новую группу и рассказал БГ о том, как меняется музыка во время потрясений, о своем антикризисном проекте «Рубль», о наступлении эры лаконичности, о слове «Железяка» и о рок-н-ролле
— Что это за новый проект «Рубль»?
— Обычный кризисный проект, который возникает во времена, когда большие составы становятся невозможны. Как это было с диксилендом. Биржа, насколько я помню, в 1929 году обрушилась в Америке, и появился замечательный стиль бибоп во главе с Чарли Паркером.
— Только это лет 10 спустя произошло.
— Чарли Паркер — да, но трио и квартеты распространились, как раз когда большие составы стали невозможны; нечем было платить всем этим артистам — джаз стал ужиматься. По естественным экономическим причинам. Это не было умозрительно: давайте соберемся втроем и попытаемся делать музыку — это было естественное экономическое решение.
— В вашем случае это тоже — сугубо экономическое решение?
— Группа «Рубль» появилась до кризиса — скорее это предчувствие, как пел Юрий Шевчук, гражданской войны. И называлась группа «Железяка». И в какой-то момент я понял: все, вот оно время. «Железяка» — замечательное название, но мне не нравится, как оно пишется. Буква Ж сомнительная, потом «ле» — некрасиво сочетается. Вот «Рубль» — очень красиво пишется. Опять же, послушав материал, я понял, что это, конечно, «Рубль», а не «Железяка», потому что это рубилово. «Рубль» от слова «рубить».
— А с наступлением кризиса вы оказались на волне популярности? Стали больше приглашать?
— Мы находимся в том самом замечательном состоянии, когда мало кто еще это слышал, мало кто понимает, что это такое, но определенный — шумом бы я это не назвал — легкий бриз присутствует. «Рубль» еще можно купить по демпинговой цене, но это те ребята, о которых через год будут говорить все.
— А у вас уже брали интервью про «Рубль»?
— Нет, ты первый — сливки снимаешь.
— Кризис каким-то образом повлиял на ваш промоушен?
— Это совпало. Просто я люблю проводить аналогии глобальные.
— Я слышал, что вы уже вовсю чешете по декадентским банковским корпоративам, и в этом, собственно, и есть ноу-хау группы «Рубль».
— В этом есть истина. Так будет. Мы говорим о будущем. От конъюнктуры в нашем случае мало чего зависит. Все зависит от глубины рынка, скажем так, сколько народ будет получать — а мы уж свое возьмем. Сейчас кризис еще не достиг своего пика или, скорее, дна. Сейчас — это еще погружение, все еще катятся. Самое интересное случится, когда будет достигнуто дно, а потом — момент всплытия, потому что рано или поздно оно начнется. Тут главное его не форсировать, а то можно е…нуть кесонной болезни, и тогда вообще каюк. А пока для всех — менеджер ты или музыкант — наступило время кратких форм, сдержанного самовыражения. И в бизнесе, и в искусстве начинается время лаконичности; Газпром-Сити уже не прокатит, это прошлое.
— Кроме экономических были еще причины, вдохновившие вас на «Рубль»?
— Бесспорно. В России и в Советском Союзе никто почему-то не играл рок в чистом понимании. У нас рок-групп нет — ни одной. Весь рок наш с какой-то примесью. Здесь я имею в виду животную составляющую. Если брать аналогию с кокаином, то в наш кокаин все время добавляли либо герыч, либо спидуху — чистого кокаина у нас еще не было. А вот у нас — это чистый рок, чистый кокс.
— У вас отдельная программа, или вы будете паразитировать на творчестве группы «Ленинград»?
— К счастью, нет. Паразитировало на творчестве группы «Ленинград» уже достаточно коллективов, как то: сольные выступления Сергея Шнурова, группа «Три дебила» — плесени вокруг «Ленинграда» и так хватает. «Рубль» — совершенно самостоятельное явление.
— Чего ждать?
— В принципе песен уже сочинено и записано с лихвой. Есть даже название для альбома — «Железный». Рубль железный. Хотя есть и другое название, тоже очень интересное, и, может быть, в моем внутреннем тендере выиграет оно: «Без сдачи». Я думаю, в скором времени мы выложим какие-то треки в интернете — демозаписи. Изначально у меня была идея вообще не писаться. Та группа, которая не должна писаться в принципе, как квинтэссенция живой музыки.
— Вы воспринимаете «Рубль» как шанс снова стать скорее музыкантом, нежели медиаперсонажем?
— И это тоже, хотя если я и медиаперсонаж, то самый живой — мне не приходится бороться со своей косностью. С «Ленинградом» уже все ясно: это группа-легенда, что бы там ни говорили. Свой «Отель Калифорния» мы уже написали — теперь можем е…шить его весь остаток дней.
— И что ваш «Отель»?
— Это целая совокупность песен — в принципе вся концертная программа и есть наш «Отель Калифорния». А здесь можно начать. Понятно, что мое е…ло тянет за собой определенный ассоциативный ряд, но это можно победить. Хотя и это не главное. Это группа про то, как минимальными средствами достигать максимального эффекта. Даже визуально проект будет научать быть яростным и живым в любых условиях.
— В целом с текстами — они какие: социально направленные или просто матерные?
— Непонятно, это надо слушать.
— Процитируйте.
— На х… послать тебя в интернете
Могут обсосы и даже дети,
Их за базар свой не отвечать
Учит с пеленок Родина-мать.
Самосознание сужено в точку,
Денежный кризис — это цветочки,
Мы с вами сделали все это вместе:
Кризис, б…дь, совести и, на х…, чести.
Склад групи:
Олександр Банашко – вокал
Михайло Мельник – гітара
Євгеній Вебер – гітара
Микола Тимченко – бас
Володимир Домбровський – барабани
Гурт "Безодня" бере свій початок з березня 2005-го року, коли безнадійно закоханим в музику хлопцям спало на думку втілити в життя спільну мрію, а саме, творити і бути почутими. Одразу ж було сформовано стартову четвірку, до складу якої входили: Олександр Банашко (гітара-вокал), та Михайло Мельник (гітара), Ігор Когут (бас-гітара) та Віталій Клак (барабани).
Не пройшло й місяця, а новоспечений рок-бенд відбамбурив свій перший концерт. Невдовзі до гурту приєднався Сергій Левченко (гітара), додавши музиці гурту більше мелодизму та різнопланових цікавих рифів. А Сашко змінив амплуа обмежившись лише вокалом. Трохи згодом відбувся ряд концертів. Концерти з різними "панк" та "дез" гуртами, клуб "П’ятий елемент", де хлопців, мабуть, ніколи не забудуть, участь в акціях "Молодь проти Сніду", акція на підтримку "Телефону довіри". Далі на хлопців чекав дуже відповідальний виступ, їх запросили зіграти на розігріві у гурту "Таліта Кум", на цей концерт вони вийшли під назвою "Безодня"! Виступ був вдалим, Юлія Міщенко залишилась задоволена, "Безодня" звісно – також.
Весною, як це не прикро, гурт залишає бас-гітарист (Ігор пішов виконувати борг перед Вітчизною). Але ж зупиняти мрію, яка перетворювалась в реальність, ніхто не хотів. Отож, хлопці запросили свого старого знайомого Олексія Брагіна пограти з ними, доки вони не знайдуть собі басиста. Відігравши з "Безоднею" ще два концерти, один з яких був у м. Кам’янець-Подільський, Олексію дуже сподобалась музика гурту і він виявив бажання бути постійним учасником гурту – інших також влаштовувала участь Олексія.
В кінці зими хлопці почали записуватись на маленькій аматорській студії, де записали пісні "Загублені люди" та "Не забувай". Ці дві пісні, а також концертні записи, швидко розійшлись по місту та за його межами. "Безодня" продовжує творчо збагачуватись, дає концерти.
Нещодавно "Безодню" запросили зіграти на деяких літніх фестивалях, один з яких "Тарас Бульба". Хлопці гарно "засвітилися", і записали ще одну пісню "Сила води". Але на цьому не закінчилися їхні веселі подорожі, вони відіграли ще одну програму на Тернопільській "Висадці", а у жовтні на "Нівроку", що безумовно говорить про прагнення досягти своєї мети. Але на цих відомих фестивалях з гуртом грав уже інший, безумовно талановитий барабанщик – Володимир Домбровський (екс. DRIVE), який дуже вдало "вписався" у колектив.
На протязі місяця, (в жовтні 2006 року) гурт покинули двоє учасників – Сергій Левченко, та Олексій Брагін, через розбіжність музичних поглядів, але хлопці, не опускаючи рук, швидко запросили до себе не менш талановитіших юнаків. Гітарист Євген Вебер (екс. "DRIVE") та бас-гітарист Микола Тимченко (екс. "The Хлопці", "5-й Корпус") з задоволенням прийняли цікаву пропозицію.
Вже у новому складі гурт виступив на відбірковому фестивалі "Червона Рута-2006", де зайняв перше місце. Одразу після цього, хлопці вирішують, що в них набралось достатньо музичного матеріалу щоб записати дебютний альбом. Тому на початку 2007 року, після ще кількох концертів, "Безодня" сідає у студію, де до серпня нарешті записує та зводить "Не мовчи!", який скаладається з 11 треків, що були ретельно відібрані зі всього матеріалу...
Давным-давно, в далекой-далекой галактике, жила-была девочка. Она была злой отвязной лесбиянкой, её сначала так и называли - Злая Отвязная Лесбиянка (сокращенно З.О.Л.) Но поскольку девочкой она была очень маленькой, её погремуха впоследствии сменилась на уменьшительно-ласкательную - Золушка.
Золушка слушала металл, и всегда мечтала сходить на сейшен, но у неё никогда не было бабла, потому что все деньги она тратила на проституток. Но однажды она узнала, что в ночной клуб "ПолиГОН" должна приехать её любимая группа ╚Ласковый Mayhem╩. Золушка поняла, что должна попасть на сейшен любой ценой.
01. в метро (мы будем жить долго и вместе взорвемся)
02. воскресенье (по воскресеньям я пишу отличные песни)
03. дом (у меня прекрасный дом - старый и красивый. я живу недавно в нем спокойной и счастливой)
04. мы разбиваемся (прости меня за слабость и за то, что я так странно и отчаянно люблю)
05. мальчик (денег - ноль, секса - ноль, музыка сдохла, мальчику ноль)
06. господа (господа, вы не поняли самого главного)
07. я полюбила вас (...)
08. возьми меня (возьми меня с собой)
09. когда снег начнется (отдай мне свое сердце)
10. 1000 лет (бери шанель, пошли домой)
11. сон (во мне корабли, во мне города)
12. спасибо (завтра будет хороший день)
только что в одном кафе на тверской прошло прослушивание нового альбома земфиры "спасибо", который 1 октября поступит в киоски печати вместе с глянцевым журналом citizen k, а с 5-го октября появится в магазинах "евросети".
вот быстрое превью "спасибо" по трекам:
1. "в метро"
что такое: оптимистический любовный рок-гимн с пронзительной трубой и проигрышем на органе
ключевая фраза: "мы будем жить долго и вместе взорвемся"
2. "воскресенье"
что такое: живенькое досуги-буги про дни недели
ключевая фраза: "в субботу мы валяемся в постели целый день. в воскресенье я пишу отличные песни"
3. "дом"
что такое: песенка буржуа - аналог макаревичевской "там вокруг такая тишина, что вовек не снилась нам"
ключевая фраза: "у меня прекрасный дом старый и красивый. я живу недавно в нем спокойной и счастливой"
4. "мы разбиваемся"
что такое: длиннющая слезодавительная баллада со струнной секцией - ну, клип все видели
ключевая фраза: http://youtube.com/watch?v=cjXVjXjzoIU
5. "мальчик"
что такое: тоже наверняка все уже слышали - кабарешный зонг, одновременно напоминающий "бездельник" кино и "i am going slightly mad" группы queen.
ключевая фраза: "денег ноль, солнца ( upd: говорят, что не солнца, а секса ) ноль и музыка сдохла"
6. "господа"
что такое: чересчур театрализованная попытка сказать что-то невнятное про настоящее. используются выражения "маски сброшены" и "карты сложены"
ключевая фраза: "господа, вы не поняли самого главного"
7. "я полюбила вас"
что такое: варьетешное танго с фейерверком в конце.
ключевая фраза: кого полюбила земфира не скажем, поскольку будет спойлер - но, разумеется, это не рената литвинова и не роман абрамович.
8. "возьми меня"
что такое: "краси-и-и-и-ивая" романтическая баллада, как З умеет.
ключевая фраза: "возьми меня с собой"
9. "когда снег начнется"
что такое: почти стадионный боевик с трепещущим басом и muse-образной аранжировкой
ключевая фраза: "отдай мне свое сердце"
10. "1000 лет"
что такое: пошловатая надрывная песня-драма с истошными женскими криками и душещипательным клавесином
ключевая фраза: "бери шанель пошли домой"
11. предположительно "сон" или "странный сон"
что такое: опять же "краси-и-и-и-вая" баллада с фортепьянным проигрышем, позаимствованным, кажется, у бетховена, и вставками барабанной дроби.
ключевая фраза: "во мне корабли, во мне города".
12. "спасибо"
что такое: умиротворенная песня-итог альбома, в которой. якобы, сокрыт главный месседж.
ключевая фраза: "завтра будет хороший день".
резюме:
отлично сделанный альбом для людей, разделяющих ценности среднего класса - для тех у кого есть квартира-машина, ну или хотя бы заначка на ипотечный кредит. главным хитом "спасибо", по всей вероятности, станет песня "дом" - самый легковесный трек диска, если мерять абстрактную художественную ценность.
девочка, извините, созрела.
1. (оно же главное) Металлист никогда не будет
прогибаться перед сильными мира сего.
2. (оно же необходимое) Наивысший приоритет
для металлиста имеет металл. неважно какой подвид (основные подвиды это Хэви-метал,Спид-метал,Трэш-метал,Пауэр-метал,Дэт-метал,Дум-метал,
Блек-метал и другие).
Остальная музыка по желанию.
(кроме попсы и репа естественно, это взаимоисключающие направления)
3. Про одежду металлиста: обычно это балахоны и майки с логотипами любимых групп, кожаные чёрные куртки и плащи. На ногах носят обычно тяжёлые ботинки (высокие или низкие не важно) фирм таких как "Камелот" или "Гриндерс".Одевают либо джинсы синего или чёрного цвета, но желательно(!) конечно же кожаные штаны. Всяческим портфелям предпочитают торбы. Также существует много дополнительных мелочей (в виде бандам, нашивок, цепей, колец и всяческих талисманов) но главным атрибутом его одежды является КОСУХА. Её не обязательно носить постоянно, но она есть у любого уважающего себя металлиста (кто не может позволить себе купить её по финансовым причинам- это уже другое дело).
4.Истинно уважающий себя металлист старается избавляться от своих вредных привычек.
5. Металлист всегда поможет тому, кто просит.
(только не так: "слышь, ты, пепельницу вычисти, да?")
6. Тому кто попросит "слышь, ты, пепельницу вычисти, да?"
металлист ответит ..!..
7. Если он будет возникать, смотри пункт первый.
8. Металлист сдерживает обещания и старается не давать невыполнимых обещаний.
9. Металлист старается не лгать ни себе не окружающим.
10. Металлист металлисту друг и всегда поможет.
11. Металлист уважает другие суб культуры, и первым никогда не проявит агрессии в сторону человека не его суб культуры.
12. Металлист должен хорошо относится к культурам, схожим с его т.е таким неформалам как панки, рокеры и готы.
13. Металлист никогда не сдастся и не отступит перед своими проблемами.
14. Любовь и дружба для металлиста- важнее всего. Он никогда не предаст человека, которого любит и никогда не предаст друга. (а следовательно он не должен называть другом каждого своего приятеля)
15. Металлист никогда не попрёт без ОЧЕНЬ ВЕЗКИХ причин на себе подобных.
16. Металлист не нападёт первым, если только его близким или друзьям ничего не
угрожает.(добро должно быть с кулаками)
17. Металлист не жалеет о содеянном, он анализирует его.
18.Металлист никогда не нападёт на того, кто слабее его. Никогда не станет бить девушку и делать подлые "удары в спину".
19. Для металлиста очень важна его свобода. Для каждого разумеется своя свобода, но за неё он(а) борется любыми (не нарушая кодекса) путями.
20. Другие (как правило) увлечения металлиста это ролевые игры, игра на гитаре, посещения концертов, сходки с друзьями. НО не в коем случае не увлечения противоречащие его культуре.(т.е увлечения способствующие какому либо нарушению правил кодекса)
21. Правила под номерами 1,2,5,8,10,13,14,15,16,24 являются самыми серьёзными в кодексе, их металлист должен помнить чуть ли не наизусть . Их несоблюдение (здесь не идёт речь о однократном или двукратном нарушении) заставляет задуматься о такого рода металлисте, причисляя его в класс позеров.
22. Металлист не должен старятся показать себя крутым (особенно при своих), а должен показать людям какой он человек, и чего он стоит. Всегда приветствуется открытость и доброжелательность.
23. «Голубая кровь» металлистов это люди, соблюдающие все пункты кодекса и проявившие себя на протяжении долгова времени с лучшей стороны (т.е металлисты со стажем не менее 4 лет) за которыми идут люди.
24. Металлист должен придерживаться семи заповедей не смотря какой он веры исповедания или даже если он атеист.
25. Металлист не соблюдающий вышеперечисленные правила и многократно нарушающий их является обычным позером.
Долг настоящего металлиста объяснить или напомнить этому субъекту о кодексе.
По какой то причине другие сайты просто игнорируют эту тему, но она
является не менее важной, чем техника игры, приемы и т.д. Я постараюсь
наиболее доступно объяснить принцип настройки.
Существуют различные варианты настройки. Я лично использую два-три.
Наиболее простой и целесообразный - настройка первой струны, самой
тонкой, а затем всех остальных. Гитару лучше всего строить под
камертон, который имеет обычно звук "ля" первой октавы, - в этом случае
первую струну зажимают на пятом ладу. Настроив указанную струну, все
остальные затем следует зажимать также на пятом ладу, подстраивая под
открытую соседнюю, более тонкую струну. Исключением будет третья
струна, которую нужно прижать на 4-м ладу. Данное правило стоит
запомнить сразу.
Но может возникнуть вопрос:" А если нет камертона?" Конечно, имеются
альтернативные способы извлечь "ля". Способ первый: что такое "ля"? Это
440 колебаний в секунду. Следовательно, обладая навыками
программирования, можно написать программу, ну, предположим, в Basic'е.
Либо настроив некий прибор на данную частоту. Сложно? Возможна
настройка по пианино. Тогда первую струну лучше строить под звук "ми"
первой октавы( струна не прижата,открыта). Нет пианино? Ну, тогда
советую воспользоваться телефоном. Просто поднимите трубку и стройте
(как по камертону) первую на пятом, а дальше по изученной схеме. Но
также следует помнить, что звук в телефоне примерно 400 колебаний в
секунду, следовательно, струну нужно чуть "перетянуть". Но мне кажется,
что лучше купить камертон, он не такой уж и дорогой.
Остальные способы хороши для более точной настройки. Вот два из них.
Свойства гитары Вы изучите потом, так что поверить придется на слово. Настроив по первому способу, проверьте себя:
Третья струна на девятом ладу звучит как первая открытая,
4-я на девятом - как вторая открытая,
5-я на десятом - как третья открытая,
6-я на десятом - как четвертая открытая.
Восможно проверить флажолетами:
первая на седьмом = вторая на пятом,
третья на седьмом = четвертая на пятом,
четвертая на седьмом = пятая на пятом,
пятая на седьмом = шестая на пятом.
Не стоит расстраиваться, если сразу настроить не получается, со временем все доведется до автоматизма.
2
Пишет Некто
в раздел Paradox
04 декабря 2007 01:52
4765
5
Гурт С.К.А.Й. презентує нову пісню! «Без міри» - це нова рок-балада.
Романтична пісня про заплутані стосунки стала першою ластівкою з нового альбому, вихід якого планується вже навесні цього року.
Олег Собчук, фронтмен гурту С.К.А.Й.: «Навесні у нас планується вихід 3-го альбому. Третю платівку відрізнятиме надсучасний саунд і потужний драйв. Але це зовсім не означає, що ми відмовилися від своєї фірмової пронизливої лірики, завдяки якій гурт став популярним. Як доказ того, що С.К.А.Й. залишається романтичним рок-гуртом - наша нова пісня під назвою «Без міри».
Нова платівка буде відрізнятися від попередніх зовсім новою музикою. Музиканти передивилися погляди на життя, подорослішали, змінилися. У них багато планів, тому прихильникам є чого очікувати і до чого готуватися. В новому альбомі скоріше за все знайдеться місце і для нової пісні-дуету, але з ким – нехай це поки що буде маленькою таємницею гурту С.К.А.Й.
0
Пишет
ECKO
в раздел Скай
19 февраля 2010 16:05
215
0
Допустим, что Вы уже научились правильно держать гитару в руках, а сама гитара у вас правильно настроена. Для начала рассмотрим приём звукоизвлечения под названием \"переменный штрих\". Заключается он в том, что медиатор должен совершать удары по струне поочередно - вверх (u) и вниз (d). Следует обязательно чередовать удары u и d, иначе это будет уже не переменный штрих. Попробуйте сыграть переменным штрихом следующее упражнение. Это фрагмент гаммы cоль-мажор. Следите за штрихом медиатора (он указан над табулатурой): d u d u d u d u d u d u d u d u d u ...
e:-------------5-7-8-7-5-----------------------5-7-8-7-5------------
B:-------5-7-8-----------8-7-5-----------5-7-8-----------8-7-5------
G:-4-5-7-----------------------7-5-4-5-7-----------------------7-5-4...
Следите, чтобы ноты имели одинаковые длительности и громкости. Hачните играть медленно и четко, постепенно увеличивая темп. Очень полезным было бы поиграть под метроном. Если вы уже освоили это упражнение, перейдем к более сложному. Это арпеджио ми-мажорного септаккорда. Оно требует большей концентрации и внимательности. Опять же не забывайте следить за штрихом медиатора и за тем, чтобы ноты звучали как можно более ровно: d u d u d u d u d ...
e:---7-------4-------7-------4------
B:-5---5-4-5---5-4-5---5-4-5---5-4-5...
Сконцентрируйтесь на том, чтобы ноты на первой струне брать именно ударом медиатора \"вверх\". Теперь рассмотрим несколько аппликатур наиболее часто исползуемых гамм. Вот аппликатура ля-минорной пентатоники первом \"боксе\": e:---------------------5-8-
B:-----------------5-8-----
G:-------------5-7---------
D:---------5-7-------------
A:-----5-7-----------------
E:-5-8---------------------
Если сдвинуть эту аппликатуру на один лад \"вверх\" по грифу, получится пентатоника ля-диез-минор. Еще на один лад - си-минор и т.д. То же самое относится и ко всем другим аппликатурам на гитаре. Отсутствие разделения нот на \"черные\" и \"белые\", как на фортепиано, позволяет легко перемещать аппликатуры в другие тональности. Проблемы возникают лишь при использовании \"открытых\" струн. Пентатоника применяется в основном для рок-н-рольных соло. Она представляет собой натуральный минор с пропущеными 2-й и 6-й ступенями. Полностью ля-минорная гамма в 1-м \"боксе\" выглядит так (эолийский лад): e:--------------------------------7-8-10-
B:-------------------------6-8-10--------
G:-------------------5-7-9---------------
D:-------------5-7-9---------------------
A:-------5-7-8---------------------------
E:-5-7-8---------------------------------
Если теперь сыграть эти же ноты, но начиная с ноты \"си\" (а не с ля), то получим гамму ля-минор (локрийский лад) во втором \"боксе\" (если просто сдвинуть аппликатуру вверх до ноты си мы получим 1-й \"бокс\" гаммы си-минор. Чтобы остаться в тональности ля минор придется изменить аппликатуру): e:-------------------------------------8-10-12-
B:-----------------------------8-10-12---------
G:----------------------7-9-10-----------------
D:---------------7-9-10------------------------
A:--------7-8-10-------------------------------
E:-7-8-10--------------------------------------
Особенностью этого бокса является то, что на трех парах струн аппликатуры совпадают. Это очень удобно для запоминания и тем более для воспроизведения. Этой же особенностью обладает 3-й \"бокс\" (ионийский лад): e:------------------------------------------10-12-13-
B:---------------------------------10-12-13----------
G:-------------------------9-10-12-------------------
D:-----------------9-10-12---------------------------
A:---------8-10-12-----------------------------------
E:-8-10-12-------------------------------------------
Еще одной особенностью этого \"бокса\" является то, что он совпадает с 1-м \"боксом\" гаммы до-мажор. Гаммы ля-минор и до-мажор содержат одни и те же ноты. Hазывается это \"параллельные тональности\". Это очень удобно и позволяет использовать например ля-минорную пентатонику для обыгрывания тональности до-мажор, а на песню, написанную например в ми-миноре сыграть соло например в \"боксе\" соль-мажорной гаммы. Если будем продолжать поступенное движение вверх, получим следующую последовательность ладов: * эолийский (минор) * локрийский * ионийский (мажор) * дорийский * фригийский * лидийский * миксолидийский Hа последок приведу таблатуру простенького пассажа в гармоническом ля-миноре, за основу которого взята секвенция из четырех последовательно взятых нот. Hоты, между которыми стоит знак \"s\" (slide - \"слайд\") берутся одним пальцем, который сдвигается от одной ноты к другой. Следите за тем, чтобы при слайде обе ноты звучали ровно и не выбивались из ритмики пассажа. Соблюдайте переменный штрих: e:-13-12-10----12-10-------12------------------------------------------
B:----------13-------13-12----13-12-10-13-12-10s9-12-10-9----10-9------
G:--------------------------------------------------------10------10-9-
D:---------------------------------------------------------------------
A:---------------------------------------------------------------------
E:---------------------------------------------------------------------
e:-------------------------------------------------------------
B:-------------------------------------------------------------
G:---------------------------------1----------------2----------
D:---------------------------------2----------------2----------
A:-8-7-5---7-5-------------------------------------------------
E:-------8-----8-7-5-------------------------------------------
Для того, чтобы лучше прочуствовать разницу стоит для игры A-минорной гаммы записать на магнитофон/компьютер аккорд A (можно A5), а потом воспроизводить этот аккорд, чтобы самому играть гамму. Потом тот-же аккорд, но другую гамму (например, мажорную). Потом еще (например, гармонический минор), и т.д. Так намного лучше чуствуется разница между разными гаммами. Желаю удачи! Искренне Ваш, Alexander Rostov., модератор Ru.Guitar При участии Алексея Волкова.
Ёсиока Юи, больше известная как YUI - популярная японская pop\rock исполнительница, родилась и выросла в Фукуоке, Япония. Росла в семье без отца и вообще его не помнит. Она сама пишет песни и играет на гитаре. Международную известность ей принесла песня LIFE, которая была использована как 5-й эндинг к аниме-сериалу Bleach.
Сценический псевдоним: YUI
Настоящее имя: Ёсиока Юи (吉岡唯)
Дата рождения: 26 марта 1987
Место рождения: Фукуока, Япония
Любимое место: Море Сингу в Фукуоке
Хобби: Фильмы, чтение, игра на гитаре, бадминтон
Ближайшие родственники: Отец(умер), мать, бабушка, братьев\сестёр нет
Вдохновители: Арвил Лавинь, Мишель Бранч
YUI начала писать стихи ещё в 9-м классе. В 16 лет, по рекомендации друзей, начала учиться петь, писать песни и играть на гитаре в местной частной музыкальной школе. Твёрдо решив стать профессиональным исполнителем, она начала повсюду такскать с собой свою гитару и устраивала небольшие концерты в излюбленных местах отдыха, таких как берег моря Сингу или рисовые поля Каминофу.
В марте 2003 на прослушивании, организованном Sony Music Japan, все судьи поставили ей высший бал. Здесь она исполнила 3 песни своего сочинения: «Why me», «It’s happy line» и «I know» - хотя правила прослушивания позволяли спеть лишь две песни. Сидя на полу, скрестив ноги, она играла и пела. Позже судьи и присутствующие на прослушивании отзывались примерно так: «Завораживающая аура, созднаая на выступлении с помощью егё ангельского голоса, окутала наши сердца на всё время прослушивания». «It’s happy line» была вупущена как инди-сингл с «I know» как вторым треком.
Перед отездом из Фукуоки в Токио YUI написала песню «feel my soul». Она планировла выпустить песню на инди-лейбле, в память о родном городе, однако песня дистигла ушей продюссера Fuji TV, мистера Ямагути, которому удосужилось увидеть демо-клип на эту песню. Он говорил, что голос YUI поразил его настолкьо, что он решил лично посетить звукозаписывающую студию. С его лёгкой руки дебётная песня YUI прозвучала в дораме «Fukigen na Gene».
Первый альбом, FROM ME TO YOU, вышел 22 февраля 2006 года и был тепло принят.Из 13 треков 9 были совершенно новыми, что не могло не радовать фанатов. Альбом продавлая очень хорошо, занимал высокие позиции в различных чартах. Песня TOKYO достигла 4-го места в хит-параде MTV Japan.
В том же году YUI снядась в фильме «Taiyou no Uta» (Песня Солнца).
Второй альбом, CAN’T BUY MY LOVE вышел 4 апреля 2007 года и был наполнен более эксперентальным звуком, что, вероятно, и послужило тому, что альбом взлетел на первое место национального чарта Oricon. Что примечательно, первый альбом в это вермя вернулся в 30-ку, что является черезвычайно редким явлением. Третий альбом, I LOVED YESTERDAY, вышел 9 апреля 2008 года и так же достиг первой строчки в Oricon’е.
1
Пишет
KaTrEn
в раздел Yui
05 февраля 2010 20:53
106
0
Благотворительный гимн "We Are the World" был записан 80-ю исполнителями, которые собрались все вместе в той же Голливудской студии, в которой был записан оригинал 25 лет назад.
Пинк, Селин Дион, Ашер, Дженифер Хадсон, Барбара Стрейзенд и другие стояли плечом к плечу в студии записи Хенсон в этот понедельник, чтобы собрать деньги в помощь Гаити, пострадавшего от землетрясения.
"В этот раз был такой энтузиазм, я никогда не видел ничего подобного", - сказал Лайнел Ричи, кто написал оригинальную версию вместе с Майклом Джексоном и оценивал новую версию с музыкальной легендой, 76-летним Куиси Джонсом.
Джонс, который продюсировал гимн 1985 года, аннонсировал на прошлой неделе, что он планирует записать эту песню вновь, чтобы приложить усилия для восстановления Гаити после разрушительного 7-бального землятрясения 12-го января.
Как сообщает AEG Live, премьера песни "We Are the World — 25 for Haiti" состоится на церемонии открытия зимних Олимпийских игр на NBC.
Оригинальная песня "We Are the World" ворвалась в чарты сразу после ее релиза в марте 1985 года. Небывалый состав главных поп-музыкантов собрались вместе на студии A&M 28-го января 1985 года, чтобы записать эту песню. Песню исполнили 45 американских суперзвезд, включая Джексона, Ричи, Стиви Уандера, Брюса Спринстина и Синди Лопер.
Никто из оригинального состава не был здесь в этот понедельник, потому что их и не звали, сказал Рэнди Филлипс, глава AEG Live и также менеджер Ричи.
"Я не хотел смешивать новое поколение со старым поколением", - сказал Филлипс.
Прибыль пойдет в недавно созданную благотворительную организацию We Are the World Foundation LLC и потом будет переведена Гаити.
Само мероприятие было снято режиссером Полом Хэджесом на 3-D камеры, футуристическое отличие от оригинала 1985 года. Несколько людей были полностью одеты в зеленое и стояли рядом со знаменитостями, чтобы создать эффект, который бы позволил зрителям магическим образом попасть в эту звездную группу, сказал Джонс.
В записи приняли учатие: P!nk, Keith Urban, Akon, Lil Wayne, Snoop Dog, Kanye West, Nick Jonas, LL Cool J, Robin Thicke, Celine Dion, Rob Thomas, Wyclef, Jeff Bridges, Vince Vaughn, Barbra Streisand, Jordin Sparks, Benji a Joel Maddenovi, Tony Bennett, Josh Groban, Justin Bieber, Jennifer Hudson, Keri Hilson, Jamie Foxx, Tyrese, Katharine McPhee, Sean Garrett, Will.I.Am, Carlos Santana, Melanie Fiona, Enrique Iglesias, Toni Braxton, Jason Mraz, Miley Cyrus, Busta Rhymes, Nicole Scherzinger, Nicole Richie, Usher, Julianne Hough, Raphael Saadiq, Zac Brown, India.Arie, Randy Jackson, Ann a Nancy Wilsonovi, Fonzworth Bentley, Kid Cudi, Iyaz, Bizzy Bone, Nipsey Hussle, Brian Wilson a Al Jardine, Trey Songz, Faith Evans, Mya, Gladys Knight, Lady GaGa
Jeff Loomis известен тем, что он играет исключительно на семиструнных гитарах и некоторые из его уроков в данной школе, включают седьмую струну, однако они могут быть адаптированы для использования и на шестиструнной гитаре. Видео школа Super Shred Guitar - Jeff Loomis - это упражнения для разогрева левой руки, свиппинг, арпеджио и изучение тяжелых рифов.
27
0
Jeff Loomis известен тем, что он играет исключительно на семиструнных гитарах и некоторые из его уроков в данной школе, включают седьмую струну, однако они могут быть адаптированы для использования и на шестиструнной гитаре. 
Загрузка
Новые комментарии по сайту