Однако, PRO-PAIN что называется, восстали из пепла, и в 1994-м году уже порадовали новым альбомом "The Truth Hurts", из-за оформления буклета которого поднялась немалая шумиха. Там было помещено 10 черно-белых фотографий из архива полиции Нью-Йорка с различными сценами насилия. На обложке же был отображен труп женщины после судебно-медицинского вскрытия. После этой записи двое гитаристов Ник Ст. Дэнис (Nick St. Denis) и Майк Холмэн (Mike Hollman) уходят из группы. В 1996-м году на их место принимаются Роб Мошетти (Rob Moschetti) и Том Климчук (Тот Klimchuck). Кстати, дедушка Климчука родом из Минска, в 11-летнем возрасте он приехал в Штаты. Роб несколько лет играл на клавишных у M.O.D., которых он оставил из-за финансовых проблем. В таком составе в 1996-м году выходит диск "Contents Under Pressure". Затем была четвертая пластинка, "Pro-Pain" (1998), которую музыканты выпустили уже на новом молодом лейбле High Gain Records. В то время состав PRO-PAIN был следующий: Гэри Мэскил (Gary Meskil - вокал, бас); Роб Мошетти (Rob Moschetti - гитара); Том Климчук (Tom Klimchuck - гитара) и барабанщик Дэйв Чаварри (Dave Chavarri). Однако, Чаварри уходит, и за барабанную установку принимают Марка Ханцеля (Mark Hanzel). Что же касается их первого барабанщика Дэна, то в это время он уже во всю барабанил в составе LIFE OF AGONY. Группа проводила тур вместе с VOIVOD и CRISIS, в график которого входило 17 выступлений; половина из которых приходились на Канаду. Музыканты переезжали в своем автобусе с места на места. И однажды газовый баллон автобуса взорвался прямо на дороге. Музыканты едва успели выскочить оттуда, как автобус взлетел в воздух. Спасти им ничего не удалось. Инструменты, личные вещи, удостоверения, одним словом, все сгорело в пламени. Но, так как этот тур был для них довольно важным, они все же продолжили его дальше. Лейбл и другие люди помогли им финансами, насколько это было возможно, и они довели тур до конца.
К следующему альбому от старого состава в группе остались Гэри Мэскил и Том Климчук, появились гитарист Эрик Клингер (Eric Klinger) и барабанщик Эрик Мэттьюз (Eric Matthews). Альбом назывался "Act of God" и вышел он 16 февраля 1999-го года. В феврале 1999-го PRO-PAIN поехали в Европу и в марте/апреле проехались по родным Штаты вместе с PISSING RAZORS.
Через год, в феврале 2000-го года они подписывают контракт с новым лейблом Nuclear Blast. Чтобы оформить обложку специально пригласили карикатуриста, и он нарисовал всех в прикольном, "мультяшном" виде. Шестой альбом назвали просто "Round 6".
Вскоре после него, 5 февраля 2001-го года группа выпускает концертник "Road Rage", записанный в ходе последнего тура в поддержку "Act Of God" во Флориде. Вдогонку выходит также официальное "Raw Video". Очередной диск "Shreds Of Dignity" вышел 19 марта 2002-го года в США на Rawhead/Spitfire и 18 марта в Европе на Rawhead/Nuclear Blast.
С тех пор PRO-PAIN выпускают свои альбомы ежегодно.

С приходом в группу Фила все изменилось коренным образом. Pantera играла (и играет по сей день) теперь в таком составе: Филип Ансельмо (Philip Anselmo) – вокал, Винни Пол (Vinnie Paul) – ударные, Даймбег Даррел (Dimebag Darrel) – гитара и Рекс Браун (Rex Brown) – бас. Первый альбом в таком составе ребята выпустили в 1990-м году под названием „Cowboys From Hell“. Этот диск произвел настоящий фурор в мире тяжелой музыки, и по сей день является, по мнению многих, лучшим альбомом Panter'ы. „Cowboys“ записан в стиле энергичного хардкор-трэша с типичным для Ансельмо неописуемым вокалом. Хитами с этого диска сразу стали одноименная песня, а также „Primal Concrete Sledge“, „Cemetary Gates“, „Shattered“ и „Medicine Man“.

В 1991-м году Pantera выступает в Москве на фестивале "Монстры рока" вместе с Metallica и AC/DC. С этого момента о Panter'e узнали и в России.

В 1992-м году выходит мощнейший альбом „Vulgar Display Of Power“ с хитами „Mouth For War“, „Walk“, „Fucking Hostile“, „Rise“ и очень смешной песней „Hollow“. Этот диск звучит намного тяжелее предыдущего, записанный в духе чистого жизнерадостного хардкора. Группа набирает все больший успех и известность.

1994 год – выход следущего альбома „Far Beyond Driven“, который звучит также тяжело, как и предыдущий, но немного уступает ему в плане мелодичности. Лучшие вещи – „Strength Beyond Strength“, „5 Minutes Alone“, „Good Friends And A Bottle Of Pills“, „Slaughtered“ и „Shedding Skin“.

И вот, наконец, в 1996-м выходит „The Great Southern Trendkill“. Сказать, что этот альбом классный, убойный, крутейший – значит не сказать ничего. Это самый тяжелый, энергичный, мелодичный и хардкорнейший альбом за все творчество Panter'ы. Этот альбом является лучшим за всю историю группы, а также лучше всех предыдущих и последующих, вместе взятых. Бессмысленно называть лучшие песни с этого диска, так как каждая из них – настоящее произведение.

В 1997 году Pantera выпускает "живой" альбом, записанный с концерта. Называется „Official Live - 101 Proof“. В него входят вещи со всех предыдущих четырех альбомов, а также две новых песни, „Where You Come From“ и „I Can't Hide“.

После долгого творческого перерыва Pantera выпускает в 2000-м году новый, и, на данный момент, пока последний свой альбом „Reinventing The Steel“. Музыканты не изменили своему стилю и продолжают нести хардкор в народ. К хитам можно отнести „Revolution Is My Name“, We'll Grind That Axe For A Long Time“, „Uplift“ и „I'll Cast A Shadow“. В целом альбом уступает предыдущему по мелодичности и энергичности, что в принципе, можно было ожидать, так как мало кто верил, что музыканты смогут превзойти самих себя и сотворить что-то лучше или хотя бы такое же как „The Great ...“. С новым альбомом Pantera пускается в турне по Европе и дает несколько десятков концертов.
------------------------------------------------------------------------------------
Этот техасский хэви-метал квартет был сформирован в 1981 году, и первоначально включал в себя Терри Глэйза (гитара, вокал), Даррела Эббота (р. 20 августа 1966, Даллас, США; гитара), Винсента Эббота (р. 11 марта 1964, Даллас, США; ударные) и Рекса Рокера (Рекс Браун, р. 27 июля 1964, Грэм, США; бас). Вдохновленные музыкой таких групп, как "Kiss", "Aerosmith" и "Deep purple", они дебютировали в 1983 году с "Metal magic", который разошелся тиражом 350000 экземпляров на данный момент. После этого хорошо сделанного релиза "Pantera" стала выступать на разогреве таких команд, как "Dokken", "Stryper" и "Quiet riot". "Projects In The Jungle" показал, что группа быстро эволюционировала и уже нашла свой собственный саунд. Похожесть на "Киссов" пропала, правда были кое-где отзвуки раннего "Def Leppard" (например, в "Heavy Metal Rules" и "Out For Blood").

Следуя конъюнктуре, парни взяли себе новые сценические имена. Так, Глэйз стал Теренсом Ли, Даррел Эббот - Даймондом (позже Даймбэгом) Даррелом, а его братишка Винсент стал именоваться Винни Полом.

Группу не очень устраивал Терри, поэтому в 1988-м у "Пантеры" появился новый вокалист Фил Анселмо (р. 30 июня 1968, Новый Орлеан, США). Его дебют состоялся на "Power metal", на котором присутствовал фирменный трэшевый саунд группы, ставший их торговой маркой. Команда впоследствии пыталась отмежеваться от всяких признаков их раннего творчества. Даймонд Даррел отверг предложение присоединиться к "Megadeth", чтобы сконцентрироваться на новом "пантеровском" материале.

В 1990 году вышел дебютный альбом "Pantera" на фирме "Atco records" – "Cowboys from hell". Это было вдохновенное собрание заразительного хард-рока, сыгранного с невозмутимым усердием. Пел на нем Анселмо, значительно творчески возросший (позже он основал свой собственный параллельный проект "Down"). "Pantera" стала широко известной командой в Америке.

"Vulgar display of power" поставил всех на уши. Янки просто тащились от "Пантеры". Композиции "Mouth for War" and "Walk" застряли в чартах. А "Mouth for war" вообще заняла 1-ю позицию, скинув с нее "Enter sandman" "Металлики". Большой популярностью на концертах пользовалась вещица "Fucking Hostile". У группы сложилась хорошая жесткая репутация, поэтому немногие поклонники "Пантеры" удивились, когда "Far beyond driven" поимел огромный успех по обе стороны Атлантики в 1994 году. В Америке он занял верхнюю строчку штатовских чартов. Следующий диск 1996 года "The great southern trendkill" был сделан с уклоном в "альтернативу". Это впоследствии оказало влияние на новую волну альтернативных металлических команд, которые появились в конце 90-х, типа "Korn" и "Fear factory".

Последний альбом "Пантеры" "Reinventing the Steel" сразу же после выхода занял четвертое место в хит-параде "Billboard".

Metal Magic - 1983
Projects In The Jungle - 1984
I Am The Night - 1985
Power Metal - 1988
Cowboys From Hell - 1990
Vulgar Display Of Power - 1992
Far Beyond Driven - 1994
The Great Southern Trendkill - 1996
Official Live: 101 Proof - 1997
Reinventing The Steel - 2000

PRO-PAIN

Начало же группе было положено в 1991-м году. Местом образования стал Нью-Йорк, участники пришли из незадолго до того развалившейся культовой команды CRUMBSUCKERS. Лидером группы стал басист/вокалист Гари Мэскил (Gary MeskiI), который подрабатывал то в магазине вин, то в лавке с сэндвичами. В 1992-м году новоявленная группа пытается подписать контракт с Megaforce records. Однако, в конечном итоге они останавливают свой выбор на лейбле Energy, который пообещал молодым бунтарям больше свободы. Продюсером альбома выступил Алекс Периалес (Alex Periales), а назвали его "Foul Taste Of Freedom". И на этом, дебютном диске, и на всех последующих, PRO-PAIN выдают безумный, агрессивный хардкор и не идут ни на какие компромиссы. Однако первый состав оказался недолговечным и распался прямо в студии, во время записи альбома.
Однако, PRO-PAIN что называется, восстали из пепла, и в 1994-м году уже порадовали новым альбомом "The Truth Hurts", из-за оформления буклета которого поднялась немалая шумиха. Там было помещено 10 черно-белых фотографий из архива полиции Нью-Йорка с различными сценами насилия. На обложке же был отображен труп женщины после судебно-медицинского вскрытия. После этой записи двое гитаристов Ник Ст. Дэнис (Nick St. Denis) и Майк Холмэн (Mike Hollman) уходят из группы. В 1996-м году на их место принимаются Роб Мошетти (Rob Moschetti) и Том Климчук (Тот Klimchuck). Кстати, дедушка Климчука родом из Минска, в 11-летнем возрасте он приехал в Штаты. Роб несколько лет играл на клавишных у M.O.D., которых он оставил из-за финансовых проблем. В таком составе в 1996-м году выходит диск "Contents Under Pressure". Затем была четвертая пластинка, "Pro-Pain" (1998), которую музыканты выпустили уже на новом молодом лейбле High Gain Records. В то время состав PRO-PAIN был следующий: Гэри Мэскил (Gary Meskil - вокал, бас); Роб Мошетти (Rob Moschetti - гитара); Том Климчук (Tom Klimchuck - гитара) и барабанщик Дэйв Чаварри (Dave Chavarri). Однако, Чаварри уходит, и за барабанную установку принимают Марка Ханцеля (Mark Hanzel). Что же касается их первого барабанщика Дэна, то в это время он уже во всю барабанил в составе LIFE OF AGONY. Группа проводила тур вместе с VOIVOD и CRISIS, в график которого входило 17 выступлений; половина из которых приходились на Канаду. Музыканты переезжали в своем автобусе с места на места. И однажды газовый баллон автобуса взорвался прямо на дороге. Музыканты едва успели выскочить оттуда, как автобус взлетел в воздух. Спасти им ничего не удалось. Инструменты, личные вещи, удостоверения, одним словом, все сгорело в пламени. Но, так как этот тур был для них довольно важным, они все же продолжили его дальше. Лейбл и другие люди помогли им финансами, насколько это было возможно, и они довели тур до конца.
К следующему альбому от старого состава в группе остались Гэри Мэскил и Том Климчук, появились гитарист Эрик Клингер (Eric Klinger) и барабанщик Эрик Мэттьюз (Eric Matthews). Альбом назывался "Act of God" и вышел он 16 февраля 1999-го года. В феврале 1999-го PRO-PAIN поехали в Европу и в марте/апреле проехались по родным Штаты вместе с PISSING RAZORS.
Через год, в феврале 2000-го года они подписывают контракт с новым лейблом Nuclear Blast. Чтобы оформить обложку специально пригласили карикатуриста, и он нарисовал всех в прикольном, "мультяшном" виде. Шестой альбом назвали просто "Round 6".
Вскоре после него, 5 февраля 2001-го года группа выпускает концертник "Road Rage", записанный в ходе последнего тура в поддержку "Act Of God" во Флориде. Вдогонку выходит также официальное "Raw Video". Очередной диск "Shreds Of Dignity" вышел 19 марта 2002-го года в США на Rawhead/Spitfire и 18 марта в Европе на Rawhead/Nuclear Blast.
С тех пор PRO-PAIN выпускают свои альбомы ежегодно.

Павел Кашин живет в Петербурге и пишет стихи. Каждое утро он просыпается в шесть часов, пьет кофе и подолгу смотрит в окно. В окно его квартиры виден шпиль Петропавловской крепости. Потом он садится к компьютеру и пишет. Или читает книги. Из дома выбирается под вечер - поужинать с друзьями. У Павла Кашина довольно странное занятие - прислушиваться к себе. Он поэт. Чем глубже он уходит в себя, тем нежнее к нему относятся окружающие. Им кажется, что Паша нуждается в их опеке или хотя бы любви: ведь мало ли что может случиться с его распахнутой душой в жестоком мире, думают они. А ему все равно. Ему вообще все все равно. Главное - быть в гармонии со своей душой. Именно она его главный музыкальный инструмент, а не гитара, как полагают некоторые.

Трудовые будни поэта

В осенний вечер, когда мы встретились с Павлом в Театре Армии в Москве, он сказал мне: "Сегодня у меня рабочий день - второй в этом году". Вечер был поздний, около левой кулисы выстроилась огромная очередь - между песнями Паша обмолвился, что после концерта даст желающим автографы, и желающих оказалось достаточно, чтобы сомкнуть вокруг Кашина плотное кольцо и не размыкать долго-долго. - Люди, Паша, верят, будто ваши песни изменили их жизнь. (Они это говорили на концерте, я своими ушами слышал.) - Я ничью жизнь не менял. И если кто-то ее изменил, то это только его счастье или беда. Ведь на самом деле на нас влияет все - мы открыты жизни. А с этими людьми мы просто сейчас совпали волнами. Это абсолютно не значит, что я открываю им какой-то мир. Единственное, что я точно изменил своими песнями, так это собственную жизнь.

Происхождение поэта

Вначале он был простой, Паша Кашин. Он был почти таким же, как многие из нас - слышал, во всяком случае, все то же самое: как начинается дождь и капли стучат по карнизу, как в праздничную ночь разражаются фейерверки, как кричит новорожденный ребенок - то, чего не услышать нельзя.
А однажды он понял, что умеет слышать, как растет трава. То, что было до этого момента, Паша называет "неосознанным временем". Оно проходило в городах (в хронологическом порядке): Кустанай, Рудный, Ижевск, Одесса, Москва.
- В тринадцать лет я уехал из Кустаная учиться. Потом стал играть, ездил на фестивали... Вообще, это безумное время, когда мы с собой экспериментируем, разрушаем мозг на всю оставшуюся жизнь: много знакомых девушек, много некачественного алкоголя, всю ночь веселье, утром игра в футбол - время, когда годами не спишь. Тогда десять лет пролетели как один день.
- А теперь?
- А теперь я ложусь в пол одиннадцатого и встаю в шесть. Я, конечно, понял, что нужно к себе бережнее относиться. Но это все, что я тогда понял. Настоящая жизнь, осознанная, началась в Петербурге. Когда я приехал сюда после армии.
В Петербург Кашин приехал покупать саксофон. Тогда же группа "Духи" вывесила в рок-клубе на Рубинштейна, 13, объявление: "Требуется человек, умеющий играть на саксофоне и баяне". В тот момент, когда Паша, шевеля губами, перечитывал это объявление, начался отсчет нового времени его жизни.

Краткое содержание творчества поэта

Главный талант Паши Кашина - это талант точных формулировок (так он сам говорит). Он ничего не придумывает специально, не пишет песен ради песен, или ради единой концепции альбома, или чего-то в том же духе. Все, что он делает, - просто переносит на бумагу услышанное в себе. Как и любой, в сущности, поэт. Для этого он и прислушивается к себе каждое утро.
Его песни по искренности и еще иногда сумбурности - дневниковые записи. Он поет для себя и о том, что происходит в его собственном мире. ("Но хорошо бы, чтобы был хотя бы один человек, который понимал бы". - "И он есть?" - "Да, иногда их даже до пяти набирается".) И если все-все кашинские тексты собрать в одну толстую книгу, то выйдет уникальный, как говорится, документ времени - своего рода "Как закалялась личность". Бесценный материал для психоанализа.
Только самому Кашину скучно возвращаться к тому, что происходило с ним раньше. (Это к вопросу о том, почему на своих редких концертах он так не любит исполнять старые песни.) Сегодня он поет по-другому и о другом, и те, кто поспевает за ним, с еще большей нежностью любят в нем частицу себя - и своего-уже-прошлого. Даже если они и не входят в число пяти Пашиных доверителей.
Впрочем, сегодняшний Паша все равно очень похож на вчерашнего, и улыбка его все так же неизмеримо огромна, простодушна и добра. И годы - хотя, конечно, какие там годы, всего-то их 39 - никак пагубно на Кашина не влияют, разве что только делают его взгляд чуть более усталым.

Американские каникулы поэта

А еще Паша однажды уехал в Америку.
Для него это ерунда, случайность, мгновение в жизни, растянувшееся на два года. Сидели на пару с Олегом Гаркушей в клубе. Пили: Олег - чай, Паша - виски с колой. Паша сказал: "Эх, ну что такое, все кругом... одно и то же". "А ты поезжай в Америку. Там все другое". В два часа ночи Паша вернулся домой, начиналось четвертое марта, его день рождения. Посреди ночи ему позвонил человек, которого он видел только однажды. "Паша, поздравляю с днем рождения, - сказал он. - Приезжайте к нам в Америку!" "А я как раз собрался", - ответил Кашин. Так все и получилось.
- В Америке я играл в шахматы. Ездил на вечеринки, пять раз в неделю учился в школе, предметы - английский язык и американская поэзия. Конечно, это время было важным - естественно в том числе и тем, что я выучил английский, он помогает мне писать лучше по-русски. Но кроме того... Я могу процитировать одного моего друга, который сказал, что любой цивилизованный человек обязательно должен несколько лет прожить за границей, и лучше всего в Америке. Я с ним согласен, потому что это помогает, особенно нам, русским, очень замкнутым людям, увидеть нас самих.
- Я помню, когда вы вернулись два года спустя, никто этому до конца не поверил. Все ведь думали, что Кашин уехал навсегда.
- Я не верю в слова "никогда" и "навсегда". Бывает, человек уезжает навсегда, опаздывает на самолет и возвращается. Или человек берет фотоаппарат, едет на неделю в Китай и там через два дня умирает. Нет вещей навсегда. Даже солнце не навсегда. Всего три миллиарда лет осталось.

Круг общения поэта

Павел Кашин выглядит как настоящий петербургский поэт. Он высокий и немного сутулый. И у него какие-то ненатурально роскошные светлые волосы. Ему вполне подойдут фраки, сюртуки и смокинги разных времен. Трость с рукояткой в виде головы орла, перчатки и цилиндр. "Надев широкий боливар, наш Павел едет на бульвар". В жизни Паша носит джинсы.
А вот история с псевдонимом: Паша начинал выступать еще как Павел Кваша. Но у нас к тому времени уже был известный человек с такой же фамилией, а именно актер Игорь Кваша, и Паша, чуть фамилию переделав, стал Кашиным. Не Князевым каким-нибудь и не Соболевским, к примеру.
- А что такого плохого в слове "каша"? - спрашивает он.
Я не знаю. Ничего плохого.
Так вот, к слову о бутафории: собеседники Кашина одеты как раз в костюмы самых разных лет. Кое-кто из них даже имеет при себе настоящий боливар. Это потому, что время, которое Павел в одиночестве проводит дома, он на самом деле проводит, может быть, даже не дома. И уж точно не один: он постоянно окружен писателями и поэтами. Они дают ему пищу для размышлений. И в беседе Кашин то и дело роняет:
- Вот посмотрите на жизнь Пушкина. Трудно сказать, что этот человек был абсолютно мудрым и взрослым в своих поступках. Но в своей поэзии он приходит к каким-то невероятным откровениям, которые не мог никак использовать даже в жизни. И то, чего я хочу добиться своей поэзией, - это чтобы она действовала и помогала моей жизни.
Или вот еще:
- Я вчера читал Бродского и увидел там такую смешную и одновременно грустную мысль: что поэзии, как и личной жизни, нужно посвятить себя целиком. И что если ты серьезно занимаешься одним, то обязательно халтуришь в другом. Так вот я тоже халтурю в личной жизни. (Улыбка.)
Или:
- Помните у Джона Донна стихотворение, которое заканчивается словами "не спрашивай, по ком звонит колокол"? Это стихотворение просветленного человека. Когда ты его читаешь, оно сразу может дать представление о том, что такое Бог, что такое блаженство, что такое мир и почему, убивая часть себя, ты убиваешь часть мира... Впрочем, сейчас я делаю то, что так не люблю - начинаю пересказывать стихи. А нужно просто взять поэта и прочитать его.
Это правильно. А еще даже лучше не почитать, а послушать, если есть такая возможность.

Основателем "Annihilator" является гитарист Джефф Уотерс. Сначала он играл в "Trojan hammer", но эта команда просуществовала недолго, и он основал свой проект "Jeff Waters project", потихоньку трансформировавшийся в "Annihilator". В первый состав группы также вошли Майк Фармер (ударные), Джон Перинбам (вокал) и Дэвид Скотт (бас), хотя в основном этот был просто тандем Уотерса и Скотта. Остальные двое вскоре были уволены, а вместо них в коллективе появились вокалист Джон Бэйтс и ударник Ричард Дет. Эта конфигурация записала демку "Welcome То Your Death", после чего барабанщика выпнули, а на его место взяли Пола Малека. За сим последовала еще одна демка, "Phantasmogoria", благодаря которой группе удалось заполучить контракт с "Roadrunner records".

Тем временем состав еще несколько раз перетасовался, и к 1989 году новыми членами коллектива стали Энтони Гринхэм (гитара), Вэйн Дарли (бас) и Рэй Хартман (ударные, экс-"Assault". На роль вокалиста был принят бывший басист известной в Канаде команды "D.O.A." Рэнди Рампадж.

Когда в 1989 году появился дебютник "Alice In Hell", он как раз попал в полосу трэшевого бума, и, соответственно, получил хорошие обзоры в прессе. Конечно, немалая заслуга в этом была и самого Уотерса, виртуозно владевшего гитарой, а также записавшего практически в одиночку все остальные партии. В том же году "Annihilator" первый раз посетили Европу. Перед началом тура Джефф выгнал Рампаджа, а вместо него ангажировал Кобурна Фарра. Энтони Гринхэм решил не дожидаться, когда его пнут под зад, а потихоньку свалил сам, уступив место Дэйву Скотту Дэйвису. Это произошло накануне сессий для второго диска, "Never Neverland". Пластинка получилась получше первой, поскольку голос Фарра больше подходил для музыки, которую играли "Annihilator".

Уотерса же теперь признавали не только у себя в Канаде, но и за рубежом. Примером тому может служить приглашение Джеффа Дэйвом Мастейном в "Megadeth". Однако альянс по непонятным причинам не состоялся, и Уотерс со своей командой отправился разогревать "Judas priest" во время их британского тура.

Запись третьего альбома началась при участии нового второго гитариста, Нила Голдберга. По ходу сессий Джефф разругался с Кобурном, и тот хлопнул дверью. Заменой ему стал Аарон Рандал, но его вокал больше подходил для попсы, чем для металла, и в результате "The World On Fire" провалился. Эта неудача, а также дальнейшие флуктуации в составе привели к разрыву контракта с "Roadrunner". В 1994-м в "Annihilator" кроме Уотерса и вернувшегося Дэйвиса входили еще басист Кэм Диксон и барабанщик Рэнди Блэк, однако к 1996-му группа была сокращена до двух человек (Уотерс и Блэк). А альбом 1997 года, "Remains", Джефф снова записывал практически в одиночку. Через пару лет он все-таки одумался, и собрал "Annihilator" в составе: Рампадж, Хартман, Дэйвис и Расс Бергквист (ударные).

В 2000-м году место выкинутого в очередной раз Рампаджа занял Джо Комю из "Overkill". А на следующий год на свое место вернулся Рэнди Блэк. Примерно в это же время к команде примкнули Дэйв Скотт и Каррэн Мерфи, при участии которых была записана новая пластинка, "Waking The Fury".

. В 2000 году вернулся вокалист оригинального состава Рэнди Рампадж, с которым (а также с Хартманном, Дэвисом и басистом Расселлом Бергкуистом (Russell Bergquist)) был записан альбом "Сriteria For A Black Widow". Впрочем, Рэнди вскоре вновь покинул стан, и диск 2001 года "Carnival Diablos" записывался уже с вокалистом Джо Комю (Joe Comeau), экс-Overkill.