UDALOV

Итак, из каких же пород дерева сегодня делают электрогитары? Самые распространенные породы это ольха (Alder), клен (Maple), красное дерево (Mahogany), палисандр (Rosewood), черное дерево (Ebony) и липа (Basswood). Реже встречаются ясень (Ash) и орех (Walnu), а так же экзотические породы, такие как падуак (Paduak), коа (Koa), бубинга (Bubinga). Последние лет пять, может больше, многие производители электрогитар применяют также агатис (Agathis) при изготовлении дешевых инструментов. Я постараюсь, как можно подробнее рассказать про каждую из пород, применяемых в гитарной индустрии.

Итак, хочу начать, пожалуй, с ольхи. Этот материал применяют для изготовления деки. Ольха используется в таких гитарах как Fender Stratocaster, ESP M-II, подписные модели Kirk Hammett (Metallica) и Jeff Hanneman (Slayer). Гитара Стива Вая Ibanez EVO также сделана из ольхи. Деревяшка имеет хорошо сбалансированное чистое звучание. Гитары с ольховой декой имеют довольно высокую читаемость нот при игре с перегрузом. У этой древесины теплое, чистое и сбалансированное звучание. Так же эта порода отличается красивым рисуноком текстуры дерева.

Второй классической деревяшкой считается красное дерево. Из этого дерева сделаны деки у таких гитар как Gibson Les Paul, Gibson Explorer, подписная гитара James Hatfield (Truckster) из Metallica. Реже красняк используют для изготовления грифов. Многие производители используют африканский махагони, бразильский махагони или сапеле. Африканский махагони, так же как и бразильский, обладает теплым звуком, глубокой низкой серединой, но немного бедна по высоким частотам, поэтому часто корпуса из этого дерева дополняются топом из звонкого клена, чтобы добавить высоких и читаемости нот. Сапеле более тяжелый сорт дерева и гитара с таким корпусом звучит жирно, особенно в низкой середине.

Клен чаще всего используют для изготовления грифов и накладок на деку и гриф. Гитары с кленовыми грифами звучат звонче и ярче, чем в случае применения красного дерева или других пород. Кроме того, клен может иметь очень красивый рисунок текстуры. Это никак не влияет на звучание, но делает гитару более привлекательной. Реже из клена делают деки (почти все подписные модели George Lynch). Это дерево имеет яркое атакующее звучание. Кленовый гриф прекрасно сочетается со всеми сортами дерева деки и, особенно, с красным деревом, добавляя в звучание высокие частоты, которых не хватает у красняка. В производстве грифов используют, в основном, горный клен или мягкий клен. Для изготовления топа на деку используют огненный клен, волнистый клен, а также "птичий глаз".

Ясень дает звонкий стеклянный звук (в большей степени белый, в меньшей степени болотный) и имеет ярко выраженную текстуру. Из ясеня делают деки таких гитар как ESP Horizon и Fender Telecaster.

Палисандр, как и черное дерево, используют для изготовления накладок на гриф. Обе породы имеют высокую твердость и добавляют в звучание инструмента теплоты (палисандр) и атаки (черное дерево).

Липа имеет богатое сочное звучание с хорошей серединой. По своим свойствам эта порода близка к ольхе, поэтому ее используют при изготовлении деки. Самые известные гитары сделанные из липы - Ibanez серии RG.

Жирный низкий звук имеют такие породы как орех, бубинго и венге. Чаще всего их используют для изготовления дек для бас-гитар. Венге - очень твердое дерево средней тяжести. Чаще всего применяется в басовых грифах, т.к. хорошо раскачивает низкую середину. Также, в грифах (но в качестве переклеек) используются амарант, орех, бубинго и даже макасар - экзотические сорта высокой твердости и плотности.

Напоследок хочется рассказать о такой породе дерева как агатис. Из-за того, что запасы элитных сортов дерева истощились за полувековую историю электрогитары, мировые производители начинают изготавливать дешевые инструменты из агатиса. К примеру, ESP - компания которая широко использует эту породу дерева всвоем производстве. Говоря о звуковых характеристиках, стоит отметить, что агатис стоит где-то посередине между ясенем и красным деревом. Он сочетает в себе глубину и теплоту красного дерева с ясностью и энергией ясеня, достигая идеального баланса между двумя популярными видами древесины для деки электрогитары. Агатис быстро получил признание среди основных мировых производителей гитар. Вес модельный ряд ESP LTD с 50 по 250 модель изготавливается из агатиса. Также из агатиса изготавливают все модели Squier китайской сборки, гитары Yamaha начальной ценовой категории, гитары Phil Pro и J&D.

Ну, вот, пожалуй, и все. Напоследок хочется заметить, что этот рассказ касается только пород дерева используемых для производства электрогитар и бас-гитар. Если же говорить о породах дерева используемых для производства акустических гитар, то это может послужить темой для следующей статьи, потому что, то, что хорошо для электрухи не всегда хорошо для акустики

I. Что такое флажолет?
Для начала обратимся к определению: флажолет - мягкий, немного свистящий, напоминающий звучание флейты звук, получаемый на щипковых и смычковых музыкальных инструментах путем легкого прикосновения пальца к определенным точкам струны.

Прежде чем вы приступите к освоению флажолетов, необходимо понять, что такое узловые точки на бас-гитаре. Рабочую часть струны (мензуру) можно условно разделить на целое количество частей, точки такого деления и будут узловыми. Например, если разделить мензуру пополам (1/2 часть струны), узловая точка будет в середине (на 12-м ладу), если на три части, то узловые точки будут на 7-м (1/3 часть струны) и 19-м (2/3 части струны) ладах.

Искусственные флажолеты извлекаются при помощи прижатой, а не открытой струны; узловые точки для них отсчитываются в зависимости от того, на каком ладу прижата струна. В связи с тем, что извлечение искусственных флажолетов довольно сложно и в игре они применяются редко, в данной статье мы их рассматривать не будем.

Использование флажолетов на бас-гитаре значительно расширяет диапазон извлекаемых нот. На обычной 4-струнной бас-гитаре (с 20-ю ладами) самая высокая нота, извлекаемая обычным способом, - Ми бемоль первой октавы. Самая высокая, хорошо читаемая нота, извлекаемая из той же бас-гитары с помощью натурального флажолета, - Ля второй октавы. Ещё более высокие ноты можно извлечь при помощи искусственных флажолетов. Ноты, извлекаемые при помощи флажолетов, хорошо прослушиваются, имеют ясный, светлый тембр и могут применяться как при исполнении обычной басовой партии, так и при игре соло. Но использование флажолетов на бас-гитаре, накладывает определённые требования на исполнителя, инструмент и настройку звукоусилительной системы.

II. Флажолеты на бас-гитаре
Итак, для того чтобы практически использовать флажолеты при игре на бас-гитаре, желательно:

• иметь достаточную компрессию звука;
• использовать отдельный усилитель высоких частот (при помощи кроссовера или стереовыхода с бас-гитары);
• использовать преимущественно бриджевый датчик (избегать включения обоих датчиков одновременно, так как возможно
• возникновение противофазы на некоторых флажолетах);
• иметь новые струны.

Рассмотрим, какие флажолеты вообще можно извлечь на бас-гитаре:

Заметьте, что некоторые одни и те же ноты возможно извлекать на разных струнах. Например, ноту Ми малой октавы можно сыграть и на 3-й, и на 4-й струнах. Флажолеты, соответствующие 1/7 части струны, звучат фальшиво, поэтому я не рекомендую их использовать. Флажолеты, соответствующие меньшим чем 1/9 доли струны, неразборчивы, к тому же очень близко расположены, и поэтому их также не используют.

Если расположить все натуральные флажолеты по высоте звучания, то мы получим следующий звукоряд:

Как видно из звукоряда, в систему натуральных флажолетов полностью входят гаммы Н-минор (D-мажор) и F#-минор (А-мажор), также присутствуют 6 из 7 нот гамм Е-мажор (С#-минор) и G-мажор (Е-минор). Тем не менее, большинство нот, извлекаемых при помощи флажолетов, принадлежат D-мажорному ладу, поэтому в основном произведения для флажолетов написаны или аранжированы именно в D-мажоре (Н-миноре).

Флажолеты можно извлечь разными способами:

• Левой рукой прикоснуться к струне в узловой точке, затем правой извлечь звук и через некоторое время убрать левую руку. Это основной способ извлечения флажолетов.
• Левой рукой слегка коснуться струны в узловой точке, правой извлечь звук и сразу же убрать левую руку. Звучание флажолета более громкое и чёткое, но этот способ сложнее в исполнении, так как необходима хорошая координация рук. Если убрать левую руку слишком рано, то к тону флажолета добавится слабое звучание открытой струны, что не всегда желательно, а если её передержать, флажолет быстро затухнет.
• Правой рукой извлечь звук открытой струны, затем левой коснуться струны в узловой точке и убрать руку. Данный способ применяется, когда мелодически или гармонически оправдано звучание открытой струны. Звук, извлекаемый таким образом, довольно интересен, так как у слушателя возникает ощущение, будто из первоначального звучания струны вырисовывается обертон, звучание похоже на применение эффекта обратной связи на гитаре.

Чтобы уверенно использовать флажолеты в своей игре, необходимо научиться чётко их извлекать и свободно находить на грифе. Поэтому прежде всего сыграйте каждый из перечисленных в таблице натуральных флажолетов, добейтесь чистого, громкого и уверенного звучания. Кроме этого, важно также точно касаться струны именно в узловых точках. Здесь счёт идёт на доли миллиметра. Особенно это касается флажолетов, соответствующих высшим долям струны.

III. Игра флажолетами мелодий
Приведу несколько примеров простейшего использования флажолетов:

Упражнение 1. Проверка настройки бас-гитары. Все пары флажолетов должны звучать в унисон.

Упражнение 2. Теперь сыграем гамму H-минор.

Играя флажолеты, особенно при импровизации, очень важно перестроить мышление. Здесь мы сталкиваемся с кажущимся парадоксом: чем ближе к порожку касаемся струны, тем выше звучание флажолета. Ведь, играя обычным способом, мы привыкли к тому, что чем дальше нота от порожка, тем выше она звучит, а при игре флажолетов - чаще всего наоборот. Я для себя контролировать сустейн флажолетов, глушить ненужные звуки, чтобы общее звучание не превращалось в кашу, в которой при сильной компрессии не слышны новые флажолеты. Хотя на практике извлекаемые одновременно флажолеты чаще всего звучат благозвучно, всё же стоит контролировать, какие флажолеты должны звучать, а какие надо глушить.

Упражнение 3. Мелодия "Jingle Bells" в Ля-мажоре

Попробуйте также сыграть эту мелодию в Ре-мажоре, т.е. от ноты Фа-диез.

Вообще, при помощи флажолетов можно сыграть фактически любые мелодии, укладывающиеся в 1-1.5 октавы, при условии, что они будут исполняться в удобных тональностях.

Первым басистом, который на практике начал использовать флажолеты, был Жако Пасториус (Jaco Pastorius). Его многогранный талант позволил раскрыть ограниченную, на первый взгляд, систему флажолетов. Пасториус умудрялся использовать флажолеты в любых, самых неудобных для них тональностях. Причём делал он это со вкусом, избегая ненужных усложнений. Ниже приводятся два примера из его партий.

Упражнение 4. Основной рифф композиции "Okonkole Y Trompa"

Этот рифф играется в быстром темпе и, несмотря на его кажущуюся простоту, нелегко добиться ровного и монотонного звучания. Можно вместо 4-го лада использовать и 9-й, но, на мой взгляд, так исполнять удобнее.

Упражнение 5. Вступление к композиции "Portrait Of Tracy"

Эта композиция, по-моему, лучший пример использования флажолетов при игре соло. Сама она довольно сложная и длинная и здесь не приводится, но я рекомендую попробовать её снять и разучить.

IV. Игра флажолетами аккордов
Использование аккордов, состоящих из флажолетов, расширяет возможности бас-гитары, гармонизации партий и окраса звучания. Посмотрим, какие аккорды и как можно исполнить с помощью флажолетов:

Это, конечно же, диаграммы не всех возможных флажолетных аккордов, но, большая их часть. Пробуйте их комбинировать, сочетать, составлять из них последовательности, играть их арпеджио. Игра флажолетных аккордов требует ещё большей точности и ровности звукоизвлечения, чем игра флажолетных мелодий.

Упражнение 6. Примеры использования флажолетных аккордов:

В данном примере обратите внимание на разрешение голосов. Вообще, с помощью флажолетов не всегда возможно разрешение аккордов по правилам, и поэтому я рекомендую не обращать на эти неточности особого внимания.

В данном примере можно оставлять большинство нот звучащими. Особое внимание следует обратить на исполнение последних двух аккордов, так как требуется хорошая растяжка, чтобы они звучали слитно.

в) фрагмент композиции "Autumn Leaves", Ж. Косма

При аранжировке этой пьесы для флажолетов я столкнулся со следующей проблемой: некоторые из аккордов гармонии невозможно исполнить с помощью флажолетов. Поэтому мне пришлось заменить эти аккорды их арпеджио, что сказалось на общем звучании композиции. Более полно можно сыграть эту пьесу, при совмещении флажолетов с нотами, извлекаемыми обычным способом.

V. Игра флажолетов вместе с басовой партией
Систему флажолетов можно существенно расширить, если использовать их вместе с нотами, исполняемыми обычным способом. При этом аккомпанемент бас-гитары становится более гармоничным, в верхнем регистре появляются аккорды, параллельные голоса, мелодии. Бас-гитара начинает функционировать как полноценный аккомпанирующий инструмент. Флажолеты в сочетании с басом могут использоваться и в неудобных тональностях. Фактически для любого аккорда можно подобрать флажолет, который будет в этом аккорде какой-нибудь ступенью. Тем не менее не стоит злоупотреблять флажолетами. Необходимо продумать: целесообразно ли их применение, оправдано ли это гармонически (особенно в неудобных тональностях).

Использование флажолетов в бас-партии требует безупречного владения динамикой, необходимо извлекать басовые ноты осторожно, чтобы они не заглушали флажолеты. Для развития и закрепления таких навыков следует полностью отказаться от компрессора при занятиях на бас-гитаре дома. Желательно даже заниматься на неподключенной бас-гитаре.

Упражнение 7. Примеры использования флажолетов вместе с бас-партией:

В этой композиции флажолетные аккорды на фоне баса создают оркестровое звучание, дополняют бас и ведут мелодию.

VI Дополнительные возможности использования флажолетов
Рассмотрим, как можно расширить систему флажолетов.

1) Использование 5- и 6-струнной бас-гитары
Имея дополнительную струну, мы получаем возможность извлекать новые флажолеты, позволяющие более комфортно играть в тональностях, неудобных для 4-струнной бас-гитары. На 5-струнной бас-гитаре можно исполнить флажолетами гамму С#-минор, а на 6-струнной - ещё и Е-минор. Но всё равно системе флажолетов далеко до того, чтобы быть полной.

2) Использование альтернативного строя
Иногда бывает достаточно изменить общий строй на 0.5-1 тона, чтобы в любой тональности можно было извлечь большее количество флажолетов. Более интересный вариант получится, если изменить межструнный интервал. Я иногда использую следующий строй, удобный для игры в тональности До-мажор: E-G#-C-F. Тут главное разобрать аппликатуры и освоиться в них, а результат обязательно будет интересным.

3) Использование искусственных флажолетов
Искусственные флажолеты можно исполнять двумя способами:

• Прижать любым пальцем левой руки струну. Флажолет исполнить, касаясь указательным пальцем правой руки узловой точки, соответствующей 1/2, 1/3 или 2/3 части струны, другим пальцем правой руки извлекая звук.
• Прижать указательным пальцем левой руки струну. Флажолет исполнить, касаясь мизинцем левой руки узловой точки, соответствующей 1/5,1/6 или 1/8 части струны, правой рукой извлекая звук.

Вообще, с помощью этих способов можно исполнить очень высокие ноты, но искусственные флажолеты имеют более слабое звучание, в сравнении с натуральными, и они более сложны в исполнении.

Не забывайте, что флажолет, как, впрочем, и любой другой приём звукоизвлечения, это всего лишь средство передачи музыкальной мысли.

Желаю вам терпения в освоении флажолетов, удачи и творческих успехов.

Бывший музыкант группы «Ария» Сергей Терентьев приговорен к 5 годам лишения свободы в колонии-поселении. Известный гитарист 24 мая на машине сбил насмерть студентку.

В тот день к 19-летней студентке МАИ Татьяне Королевой приехала ее мама Светлана. Они пообщались в общежитии Татьяны, и девушка пошла провожать маму. По словам гособвинителя Савеловской прокуратуры Ольги Цветковой, мать и дочь переходили дорогу на пешеходном переходе, дождавшись зеленого света светофора. Когда они были на середине «зебры», на Татьяну налетела старенькая «Тойота-Камри».

Девушку отбросило на несколько метров. Светлана шла позади дочери. Женщина набрала «03», но к приезду медиков студентка скончалась на руках у матер.

Водитель иномарки 42-летний Сергей Терентьев некогда был участником коллектива «Ария», потом ушел в группу «Кипелов», а в последнее время играл в «Артерии». Гитарист не скрылся с места аварии. Но, по словам Светланы, он лишь помог ей назвать нужный адрес для «скорой».

Помимо 5 лет заключения, Терентьева лишили права управлять автомобилем на три года и обязали выплатить семье погибшей миллион 900 тыс. руб

01. Путь наверх
02. Я не сошел с ума
03. Грязь
04. Бесы
05. Дьявольский зной
06. Castlevania
07. Я свободен
08. Путь в никуда
09. Следуй за мной
10. Потерянный рай
11. Беспечный ангел
12. Герой асфальта
13. Мертвая зона
14. Закат
15. Возьми мое сердце
16. Тореро
17. Машина смерти
18. Воля и разум

Посмотрел я этот концерт... Вполне легко смотрелся. Но я подумал вот о чём: "Почему группы Кипелов и Маврин не могут добиться такого концертного успеха, как Ария?". Ответ пришёл сам собой. У них другой звук, другая обстановка на сцене, другой образ и техника.... Но насчёт техники игры на коцерте... Меня поразил Маврин. Лажа в соло, нетехничная игра и оттопыренные пальцы.... Мало того ужасно испаганил соло в "Тореро"... Харьков, хоть и хорошо играет, "поизвращался" над "Мертвая Зона", что мне не понравилось. Терентьев играл легко и не напряженно. Молодец, ничего не скажешь... Манякин играл номально, но звук у него был ***вый. Как пел Кипелов мне не понравилось...

Но самое главное заключается в том, что в финале показывают все сыграные песни и их авторов. Так вот в автрах песни "Возьми моё сердце" был написан только Кипелов... Про Маврина, Холстинина и Дубинина забыли. И после этого тупые фанаты будут говорить "Кипелов - Бог", "Кипелов 4ever"? Говорите! А Кипелов - наглый человек. О чём можно судить только услышав название группы, в которой играют 5 человек.

Скачать видео можно кликнув по этой ссылке

"Фортуна" - инрструментальный альбом известного российского гитариста Сергея Маврина, играющего в одноименной группе. Первый диск содержит новые композиции, а второй - написанные ранее

MP3, 320 кбит/с (CD 1), 256 кбит/с (CD 2), 44 кГц, стерео, общая длительность

1:26:46

Жанр - Instrumental Rock / Neoclassical Metal

Трек-лист:

CD 1
1. Волен (С.Маврин)
2. Фортуна (С.Маврин)
3. Виктория (С.Маврин)
4. Истерия (С.Маврин)
5. Покаяние (С.Маврин)
6. De Ja Vu (С.Маврин)
7. Ром`н`кола (С.Маврин)
8. Последний вальс (С.Маврин)
9. Из пламени и льда...(С.Маврин)

CD 2
1.Запрещенная реальность (С.Маврин)
2.Крылья (С.Маврин)
3.Макадаш (С.Маврин)
4.Вчера (С.Маврин)
5.До свидания(С.Маврин, А.Зубков)
6.Flying (С.Маврин, Г.Матвеев)
7.Джэм (С.Маврин, Г.Матвеев)
8...о музыке и не только (фрагмент программы "Железный занавес", 2003г.)
9.Все...(С.Маврин)

Музыка-С.Маврин, кроме "До свидания" - С.Маврин, А.Зубков
Гитары, клавишные, программирование-С.Маврин, кроме "Flying", "Джэм" - клавишные, программирование Г.Матвеев
"Макадаш" - мандолина - В.Холстинин
В композиции "Из пламени и льда..." использован фрагмент Adajio in GM T. Albinoni
Запись студия MDC, кроме "Flying" - студия Тандем
Мастеринг - R Sound
Художник, фото - Лео Хао
Верстка - Николай "Dr.Venom" Симкин
Звукорежиссер - С.Маврин

Качать можно здесь

Tracklist:

Disc 1
01. Вольная птица
02. Хранитель
03. Мираж
04. Прорвемся
05. Пусть настанет завтра
06. На осколках веры
07. Пока Боги спят
08. Химический сон
09. Стая
10. Воины

Disc 2
01. Падший
02. Свет дневной иссяк
03. Дорога в рай
04. Дьявольский вальс
05. Откровение
06. Унеси меня, дорога
07. Рожденные жить
08. Город, стоящий у солнца
09. Будем жить, мать Россия
10. Хватит...

7 декабря 2006 года Сергей Маврин и его группа записали в студии Чёрный Обелиск живой двойной альбом, который получил название "Live". Двадцать песен, два часа настоящего живого звука! Здесь собраны все лучшие вещи коллектива, которые обрели теперь новое звучание с новыми аранжировками, яркой мелодикой и драйвом. Советую послушать всем, кто не равнодушен к русскому року. Записано качественно... Музыканты хорошо постарались... Больше всего мне понраилось исполнение песни "Вольная Птица".

Скачать можно тут

После раскола "Арии" на две половины, в сентябре 2002 года большая часть музыкантов   группы , а именно: вокалист Валерий   Кипелов  , гитарист Сергей Терентьев и барабанщик Александр Манякин приняли решение о создании собственного проекта под названием "  Кипелов  ". Выбор названия был обусловлен тем, что на "раскрутку" нового бренда потребовалось бы немало времени, которым   группа   не располагала, а название "  Кипелов  " непосредственно ассоциировалось с  группой , в которой Валерий работал со дня основания, и, соответственно, с определенным музыкальным стилем, который музыканты менять не собирались.

В коллектив также был приглашен Сергей Маврин, проработавший в "Арии" 1987-1995 г. и его бас-гитарист (из группы "Маврик") Алексей Харьков. Сохранив за собой практически и весь тех. состав, группа без долгих раздумий начала активную творческую жизнь.

Концертный тур коллектива "Путь наверх" прошел с аншлагами в течение двух месяцев (с середины октября по середину декабря 2002 года) почти по 40 городам России, Украины, Белоруссии, включая концерт в Москве в конце ноября в легендарной Горбушке. Как утверждают организаторы концерта в Москве, билеты были распроданы в течение недели и к сожалению тысячи поклонников так и не смогли посетить данное действо.

В мае-месяце группа после двухлетнего перерыва посетила Израиль, где отыграла концерт на открытой площадке Тель-Авива - Амфитеатре "Воэль".

24 мая в рамках культурной программы, посвященной 300-летию Санкт-Петербурга, у "Кипелова" состоится большой сольный концерт в Санкт-Петербурге, во Дворце Спорта "Юбилейный", после чего были выпущены видео и аудио - версии этого концерта.

4 октября 2003 года состоялся большой концерт в Москве, где группа представила свою программу "Вавилон", одноименная песня которой сразу заняла лидирующие позиции в хит-параде "Чартовой Дюжины" на "Нашем Радио". Дворец Спорта "Лужники" в тот день посетило не менее 10 000 человек. Валерий  Кипелов назвал этот концерт самым запоминающимся за всю свою творческую жизнь: " Он был очень важным для нас, поскольку немногие верили в то, что после нашего ухода из "Арии" мы снова сможем подняться..."

В середине октября группу покидает гитарист Сергей Терентьев, на место которого приглашается Андрей Голованов, ранее знакомый музыкантам по участию в проектах "Страйкъ" и "Легион". Андрей органично "вливается" в коллектив и без долгих промедлений "  Кипелов  " в декабре выезжает на гастроли в обновленном составе.

В середине февраля фирмой "Мороз рекордс" выпущен сингл "Вавилон", который явился студийной работой коллектива. В него вошли новая композиция "Вавилон" и две песни - "Я свободен" и "Смутное время" - уже издававшиеся ранее, но перезаписанные в 2003 году музыкантами   группы   "  Кипелов  ". Также на сингле был представлен концертный клип на песню "Я свободен", который к тому времени уже занимал ведущие позиции в хит-парадах радиостанций и музыкальных телеканалов.

6 марта 2004 года в ДК Горбунова состоялся концертный дебют в Москве для нового гитариста Андрея Голованова в составе   группы  " Кипелов ", где публика приняла его тепло и открыто.

Группа продолжает активную гастрольную деятельность и уже в мае собирает аншлаг в Санкт-Петербурге на одной из самых больших площадок города - Дворце Спорта "Юбилейный" уже в обновленном составе.

В сентябре " Кипелов " снимает клип на песню "Вавилон", режиссером которого является Виталий Мухаметзянов "МУХА", известный своими многочисленными работами с Линдой, "Тоtаl"ом, "Пикником", "Nevergreen"Ом и другими известными исполнителями. Роль главного героя в клипе исполняет давний друг коллектива - старший брат славной династии Запашных - Эдгард со своим подопечным, 300-килограммовым львом Майклом. Работа сразу по выходу получила признание зрителей и взлетела на верхние позиции чарта MTV.

Главным событием уходящего года явилось вручение номинации музыкальной премии MTV Россия "Russian Music Awards" - "Лучший рок-проект 2004 года"   группе  " КИПЕЛОВ ".

До начала ноября коллектив успешно гастролирует по городам Белоруссии, Украины и ряду российских городов, после окончания которых группу покидает Сергей Маврин для продолжения своей сольной творческой деятельности. А " Кипелов  " садится за плотную работу над материалом к своему готовящемуся новому альбому под названием "Реки времен". Специальным гостем группы для участия в записи альбома и ряде последующих концертов приглашен известный гитарист немецкой группы "RAGE" Виктор Смольский, с которым ребята еще в составе "Арии" подружились в совместном туре по России.

Запись альбома продолжается с января по август 2005 года на студии "Гигант-рекордс", а сведение и мастеринг выполняются в Германии на Gernhart Studio. После того, как основная часть работы проделана, группа отправляется в тур по городам Белоруссии и России, представляя новую концертную программу. Тур завершился грандиозными шоу 23 мая в Санкт-Петербурге (ЛДС) и 28 мая в Москве (ДС "Лужники"), на каждом из которых присутствует более 11 тысяч человек. Группа планирует выпустить видео- и аудио-версию московского концерта.

Летом " Кипелов " принимает участие в крупнейших российских рок-фестивалях - "Крылья" и "Нашествие", а также снимает клип на песню "Я здесь". Съемки проходят в Минске, на студии известного кинорежиссера Владимира Янковского, имеющего опыт работы с группой "RAGE". Роль главного героя клипа исполняет Виктор Смольский.

В сентябре альбом "Реки времен" выпускается компанией "CD-Максимум". Тур в поддержку альбома проходит по нескольким десяткам городов России, Украины, Белоруссии и Израиля.

 
01. Интро
02. Последний Закат
03. Колизей
04. Мессия
05. Крещение Огнём
06. Страж Империи
07. Кровь Королей
08. Викинг
09. Бал У Князя Тьмы
10. Чужой
11. Свет Былой Любви
12. Штиль
13. Ночь Короче Дня
14. Патриот
15. Баллада О Древнерусском Воине
16. Улица Роз
17. Небо Тебя Найдёт
 

--------------------------------------------------------------------------------
 
группа АРИЯ: Владимир Холстинин (гитара), Виталий Дубинин (бас-гитара), Сергей Попов (гитара), Артур Беркут (вокал), Максим Удалов (барабаны)

клавишные: Александр Цветков

звукорежиссёр: Кирилл Каратаев

техперсонал: Олег Лычагин, Алексей Глебов, Александр Цветков, Вадим Доронин

менеджмент: Юлия Беликова

продюсер: Сергей Шуняев

Москва, МСА "ЛУЖНИКИ", 10 ноября 2006 года

режиссер-постановщик: Юрий Соколов
продакшн-менеджер: Елизавета Абрамова, "Бюро Креативные технологии"
художник по свету: Марина Ларикова
видеоряд: Максим Васильев, Лео Хао
художник по декорациям: Василий Крутипорох

звуковая компания: "Live Sound Agency", бригадир Андрей Талесников
светодиодные экраны: "Video Lend", управляющий Евгений Максаков
световая компания: "Light Master"
сценические конструкции и гидравлический подъёмник: "Stage Co", менеджер Михаил Разумов
пиротехника и спецэффекты: "Лаборатория спецэффектов", Дмитрий Симкин
компьютерные лебёдки: Андрей Ялович

каскадеры Рыцарского ордена "VIRTUS CREDO" под руководством Константина Капустина: Павел Крайнов, Олег Елисеев, Артем Московский, Вячеслав Видин, Валерий Федоров, Евгений Андреев, Александр Виноградов, Андрей Вистинь, Андрей Голиков, Федор Полынин, Александр Иванов.
постановка сцен исторического боя: Константин Капустин

мобильный телевизионный комплекс: компания "СинхроТел"
администратор съемочной группы: Анна Захарова
режиссёр: Максим Шихов
оператор-постановщик: Павел Быковченко
видео-монтаж: Александр Бабушкин

организаторы концерта: Андрей Жуков и Стас Зализняк ("МАИ Тур-Сервис")

сведение звука: студия "АРИЯ РЕКОРДС"
продюсирование: АРИЯ
звукоинженер: Дмитрий Калинин
мастеринг: Андрей Субботин

фото: Лео Хао
художник: Лео Хао
оформление: Игорь [КЭШ] Лобанов

АРИЯ выражает особую благодарность Сергею Шуняеву

АРИЯ благодарит: Сергея Тынку, Дмитрия Модина, Константина Чубакова, Александра и Влада Гуриных, Станислава Рубинчика, Александра Шамраева, Максима Самосвата, Константина Королева, Николая Прохорова, Юрия Веренова, Андрея "Мастера", Виктора Мурашко, и всех арийцев!

АРИЯ благодарит за техническую поддержку: A&T Trade, Avallon, MixArt, Violet Disign

инструменты и оборудование: Fender, Jackson, Korg, T.C. Electronic, Ibanez, DiMarzio, RME, Tama, Dean Markley, Marshall, Audio-Technica, Shure.

2007 CD-Maximum
 

Можно смело сказать, не боясь показаться пафосным, Алик Грановский - это легенда отечественной рок-сцены: бас-гитарист, игравший в первой половине 80-х годов в группах "Смещение" и "Альфа", стоявший у истоков "Арии" и записавший с этим коллективом два его первых альбома, участвовавший, в качестве студийного музыканта, в записи множества различных проектов, наконец, на протяжении вот уже более 15 лет являющийся бессменным участником и идейным вдохновителем "Мастера"!

Музыкант, начинавший свою деятельность ещё в далёкие советские времена, но до сих пор регулярно продолжающий радовать поклонников своими свежими работами и концертными выступлениями - такое встречается нечасто.

Алик Грановский - самобытный бас-гитарист, в арсенале которого огромное количество самых различных приемов и подходов, обладатель своего индивидуального стиля игры и характерного звучания. По опросам многих музыкальных изданий он неоднократно признавался лучшим бас-гитаристом года. За плечами этого музыканта десятки лет практики, тысячи концертных выступлений и множество студийных работ.

Совершенно неудивительно что у музыканта с таким "послужным списком" огромная армия почитателей, желающих узнать как можно больше о секретах его игры. И разумеется, рано или поздно должен был появиться материал, посвященный различным аспектам его бас-гитарного искусства…

--------------------------------------------------------------------------------

- Алик, давай начнем нашу беседу с традиционных вопросов. Расскажи, как и когда ты начал заниматься музыкой? Сразу ли ты стал играть на бас-гитаре или же сначала пробовал другие музыкальные инструменты? Каким был твой первый бас?

- В детстве я начал играть на скрипке и на фортепиано в музыкальной школе. На бас-гитаре я стал играть в 13 лет. Мой первый инструмент был самодельный и без ладов.

- Получается, твой бас-гитарный стаж более 30 лет! - срок немалый. А на начальном этапе занятий бас-гитарой влияние каких групп и бас-гитаристов ты испытывал?

- "Grand Funk Railroad", "Uriah Heep", "Rush", "King Crimson", "S.B.B."("Silezium Blues Band" - польская группа, играющая в стиле progressive jazz rock), "Yes" и Stanley Clark. Музыка и техника бас-гитаристов этих групп и исполнителей, на начальном этапе моего развития как басиста, оказали на меня очень большое влияние.

- Насколько важными ты считаешь занятия с записями ("съём"), разучивание и игру чужих песен?

- Да, я считаю, что очень важно "снимать" басовые партии, для того чтобы понять принципы игры тех или иных исполнителей. Я в свое время много работал над изучением техники и подходов вышеперечисленных музыкантов.

- А когда и как ты начал развивать свой индивидуальный стиль?

- Я особо не задумывался над изобретением своего собственного стиля. Это получилось само собой. Единственное, что я делал - подолгу играл и экспериментировал. К примеру, в свое время я изобрел много технических приемов. Как ты понимаешь, в то время не было ни видео-магнитофонов, ни видео-учебников, где многие мои приемы, как я узнал позднее, имеют научные названия.

- Свое первое басовое соло ты записал на альбоме "Арии" "С кем ты?". Как тебе пришла идея, включить в хэви-металлический альбом такую нетипичную для этого стиля пьесу? Кстати, в будущем, присутствие на альбомах "Мастера" подобных, как бы выпадающих из общего контекста, бас-гитарных соло стало твоей "визитной карточкой".

- К моменту выхода альбома "С кем ты?" у меня в голове сложился ряд музыкальных произведений. И я, обладая полномочиями решать, что же будет звучать на альбоме, решил попробовать поместить одно из этих произведений в качестве басового соло. Ну, а в дальнейшем это вошло в традицию.

- А как вообще получилось, что ты стал исполнять соло на басу?

- До того, как начать играть рок-музыку, я некоторое время играл free jazz. Как ты понимаешь, это музыка импровизационная. Кое-что я, конечно же, взял из этого стиля. Также, повторюсь, я очень много занимался и экспериментировал. В рок-музыке, я считаю, бас-гитара имеет большое значение. Это не только аккомпанирующий инструмент, он также может играть и соло.

- Ты совсем не используешь медиатор. В то же время в "тяжёлой" музыке скорость звукоизвлечения правой рукой очень важна. Во многих вещах требуется, что называется, "чесать" - стандартным звукоизвлечением это сыграть подчас невозможно. Какой выход в данной ситуации ты для себя нашёл?

- В этой ситуации я использую все пальцы правой руки. Я разработал технику, позволяющую мне играть с атакой и очень быстро.

- Очень интересно. Можешь рассказать поподробнее?

- В основном, тремоло я играю тремя пальцами, начиная с третьего, в таком порядке (3-2-1-2). На каждую сильную долю я делаю небольшой акцент (ТА!-ту-ту-ту). Третий палец в данном случае работает как "рычаг". Плюс, для акцентировки, на сильную долю я делаю небольшой шлепок по струнам, подобно тому, как это делает Стив Харрис. И таким образом, в принципе, могу добиться любой скорости. Можно добавить мизинец, и чередовать пальцы в таком порядке (4-3-2-1), опять же, делая акцент на каждую сильную долю (ТА!-ту-ту-ту). В данном случае уже мизинец выполняет функцию "рычага".

Вообще, я могу очень быстро играть и двумя пальцами (2-1). В "Арии" все песни были сыграны двумя пальцами, даже самые быстрые, такие как "Жизнь задаром" и "Икар". Да и в "Мастере" многие быстрые вещи, например "Кто кого?", я записывал двумя пальцами. Опять же, это становится возможным благодаря системе акцентов на сильные доли. Когда "включаешь" акцентировку - скорость увеличивается, когда играешь ровно - скорость уменьшается.

Грубо говоря, акцент каждый раз идет "на правую сторону", - если играю двумя пальцами, делаю акцент средним, тремя пальцами - безымянным, четырьмя - мизинцем. Если бы я был левша, то вполне возможно, что делал бы акцент "на левую сторону". Но, поскольку я правша, мне удобно, когда при акценте работает эта мышца.

- А на концертах ты играешь с мизинцем?

- Конечно. Но, разумеется, не все, - с мизинцем я играю только какие-то определенные вещи. В зависимости от того, что мне нужно, я использую различное количество пальцев и различные способы звукоизвлечения.

Вообще-то, я играю тремоло даже одним пальцем. В этом случае, я играю Up-Down (вверх-вниз), используя указательный палец подобно медиатору. Или же, совмещаю Up-Down с обычным звукоизвлечением, например (2-1/Up-1/Down), (3-2-1/Up-1/Down). Иногда играю триольное тремоло тремя пальцами (3-2-1) "по кругу", как, например, в пьесе "Память о…". В этом случае триоль, получаемая тремя пальцами, доводится до квартоли, при помощи атаки на каждую долю. Правой же рукой, я играю ближе к грифу (фактически, на самом грифе), без опоры на соседнюю струну, - я как бы поддеваю струну, выбрасывая пальцы вверх.

За годы практики я наработал себе все эти системы и использую их, уже совершенно не задумываясь.

- Однако, многие бас-гитаристы не чувствуют себя комфортно при игре тремя и уж тем более, четырьмя пальцами. И даже, если используют такие техники, не могут добиться ровного звучания. Расскажи, пожалуйста, как ты справляешься с этой проблемой?

- "Фишка" в следующем. Все пальцы руки разной длины, и мизинец самый короткий из них. Но если подтягивать остальные пальцы до уровня мизинца, то можно свободно играть всеми пальцами правой руки.

В то же время, моя система звукоизвлечения правой рукой построена на естественности, и никаких лишних правил, - типа "этот палец держи так, этот держи так", - у меня нет! Система очень проста. Кисть руки свободна. Все пальцы, в том числе и большой, рядом. Рука выполняет единую функцию. Я всего лишь немного подгибаю пальцы, они выравниваются по длине, и я могу работать любым из них. Большой палец либо лежит на струнах под кистью руки, либо я его совсем не фиксирую. Если я им опираюсь, то держу его близко к остальным пальцам, потому что, если между ними будет большое расстояние, играть будет не очень удобно. И вот почему: когда большой палец отведен далеко от остальных, мышцы руки сокращаются медленнее, когда же все пальцы рядом, мышцы сокращаются быстрее. В общем, это обыкновенная анатомия.

Сейчас, в некоторых школах, советуют фиксировать большой палец сверху на датчике, или на нижней струне - так быстро не сыграешь, обязательно будет неровное звучание. Все пальцы должны быть рядом. Рука должна быть как одно целое. Она двигается совершенно свободно и играет в любом месте. Она не ограничена никакими дурацкими правилами. Моя правая рука переносится сюда, сюда, сюда - она, если можно так сказать, освобождена от всех предрассудков. Мое правило - играй так, как тебе удобно, главное - чтобы все звучало качественно и ровно!

- Алик, не мог бы ты дать начинающим бас-гитаристам какие-то упражнения для развития звукоизвлечения правой рукой?

- Да, конечно. Будем играть восьмыми (или шестнадцатыми) на открытых струнах:

Начинаем со второго пальца и играем в таком порядке (2-1). Затем меняем порядок, и играем (1-2).
Далее, играем одним вторым пальцем, и затем, одним первым.
Потом, начинаем варьировать, например: (2-2-1-1), (1-1-2-2), (2-2-2-1-1-1), (1-1-1-2-2-2), (2-2-1-1-1), (1-1-2-2-2).
Затем, соединяем (1-1-2-2-2-1-1-1-2-2), и т.д.
Играйте каждое упражнение минут по десять. Они необходимы для того, чтобы пальцы правой руки развивались одинаково. Теперь вам надо просто развивать эту систему, и распространить эти упражнения на три и четыре пальца.

- А как ты играешь ритмические фигуры типа "галоп" (восьмая - две шестнадцатые)?

- Сейчас я играю "галоп" тремя пальцами: восьмая - первый палец, две шестнадцатых - третий и второй пальцы. Хотя раньше, я играл его очень быстро двумя пальцами. (2-2-1). Например, в композиции "Бивни черных скал" с первого альбома "Арии" я играл именно таким образом. Опять же, это становится возможным при помощи акцента и "рычага" на каждую сильную долю этой ритмической фигуры (ТАМ!(2) - ту(2) - ту(2)).

- Расскажи про технику рейк.

- Этот прием я использую уже очень давно. Рейковые "фишки", например, уже присутствуют в соло "Память о…" с альбома "Арии" 86-го года. Суть данного приема в следующем: подушечками пальцев правой руки я проволакиваю по струнам - делаю срыв. Фактически я совершаю одно непрерывное движение правой рукой, получая при этом множество нот. В зависимости от того, что мне нужно я использую различное количество пальцев правой руки и различное количество струн. Это, в принципе, техника а-ля фламенко.

Кстати, если при рейке я играю подушечками пальцев снизу вверх, тоже самое я могу сыграть и сверху, только уже при помощи щелчков. В этом случае я отталкиваю пальцы от ладони правой руки, создавая "рычаг" и ударяя ногтями по нужным мне струнам.

- Ты также используешь и слэповую технику.

- Да. Как ты, наверное, успел уже заметить, приемов у меня множество. Что же касается слэповой техники, то ее я активно использую только в соло. Например, в концертном соло с альбома 97-го года, или в первой части соло "Никто не забыт, ничто не забыто" с альбома "Лабиринт".

Из-за того, что я держу бас низко, для слэповой игры я разработал технику звукоизвлечения правой рукой, несколько отличающуюся от традиционной постановки. Моя рука почти прямая, кисть и предплечье на одной линии, и я вращаю кистью, совершая удары большим и делая подцепы средним пальцами правой руки.

- Ты используешь классический, стандартный набор струн 045-105, и в то же время играешь с опущенным на тон строем, и вдобавок ко всему - с очень сильной атакой. Не возникают ли у тебя проблемы с чистотой исполнения? Многие, например, опустив строй, для сохранения "жёсткости ощущений" ставят комплект более толстых струн.

- Для моего инструмента опущенный строй даже лучше, потому, что гриф тонкий. Таким образом, не возникает большого натяжения. Даже, если струны звенят по ладам, меня это не пугает.

- А как вообще ты стал использовать "опущенный" строй? Ведь на первых альбомах "Мастера" гитары у вас настроены "правильно".

- Строй был опущен на тон с альбома "Песни мертвых". Для музыки, которую мы играем это вполне традиционно. Например, для некоторых песен с нового альбома я, сохраняя строй трех верхних струн, перестраиваю четвертую, нижнюю струну ми (настроенную в ре) еще на тон ниже, получая таким образом низкую до.

- Не было ли мысли просто перейти на пятиструнный инструмент?

- Нет, мысли перейти на пяти-струнный бас не было, потому, что моя техника правой руки требует большого расстояния между струнами. Но это вовсе не означает, что я не владею пяти- или шестиструнными инструментами.

- Да, конечно, ведь твое соло "Time X" с альбома "Maniac Party" сыграно именно на пятиструнном басу. Причем в качестве "добавленной" струны ты используешь, в отличие от большинства бас-гитаристов, верхнюю струну си.

- Да, я использовал пяти-струнный бас с верхней струной си. Так что, это басовое соло вполне можно сыграть и на обычной шестиструнной гитаре.

- А сам ты играешь на шестиструнной гитаре?

- Да, я умею играть и на обыкновенной гитаре.

- Алик, расскажи, пожалуйста, про "эволюцию" своих бас-гитар, и о том, какие из них ты использовал на записях "Арии" и "Мастера".

- Альбомы "Арии": "Мания величия" я записывал на "самопальном" басу Fender Precision с басовым датчиком Di Marzio, альбом 86-го года "С кем ты?" на Rickenbaker.

Альбомы "Мастера": Первый одноименный виниловый альбом писался на Yamaha Pulsar Bass, "С петлей на шее" на Washburn, альбомы "Talk Of The Devil" и "Maniac Party" я записывал на бас-гитаре Warwick Streamer Stage 1, а затем, переключился на Warwick Streamer Stage 2.

Также, фрагментарно, на записях я использовал еще различные басы. Например, интро к песне "They Are Just Like Us" было сыграно на старом Jazz Bass.

В последнее время, для наших анплагтовых концертов я использую аккустическую бас-гитару Washburn. Ничего сольного "вверху" на ней, конечно же, не сыграешь, гриф заканчивается уже в районе 12-го лада, но для аккустического аккомпанемента этот инструмент хорош.

- А какие вещи вы играете в аккустике?

- Практически все песни, в которых есть гармония, мы переаранжировали для аккустической программы. Разумеется, "навороченные", риффовые композиции мы не играем.

- Интересно узнать про твой подход к написанию песен. Ты приносишь в группу уже готовую "от и до" идею композиции с вокальной темой или же только задумки (риффы, темы), из которых вы сообща что-то делаете?

- Как правило, у меня все уже готово. Но остальные музыканты могут добавлять что-то от себя в своих партиях. Также они могут предлагать композиции, если они вписываются в музыкальную концепцию группы.

- Давай вернёмся к твоим басовым соло. Большинство бас-гитаристов обычно записывают соло, что называется, "в одно касание". Твой же подход к этому совсем другой: часто при записи соло ты используешь несколько различных бас-гитар, дублируешь партии на разных дорожках, ищешь различные звучания и т.д. То есть работаешь над соло как над полноценной композицией. Это интересно и необычно, мне кажется, что к записи соло ты подходишь, в чем-то, даже более скрупулезно, чем к записи песен?

- Некоторые соло я писал на одной дорожке, такие так "Память о…" и "Time X". В "Romance" я использовал две бас-гитары: безладовую, в первой части и ладовую - во второй. В остальных соло действительно, было задействовано от трех до пяти дорожек. Так, например, во второй части соло "Никто не забыт, ничто не забыто" я делал наложение четырех бас-гитар. Две из них играют одинаковую партию на разных дорожках - получается естественный хорус, третья играет арпеджио аккордов, а четвертая, сверху, искусственные флажолеты. Вообще-то я к любой записи отношусь скрупулезно. Но поскольку в данном случае, я играю один как соло, так и аккомпанемент, то использую различные эффекты.

- А как ты "нарулил" такой клёвый звук в "Амстердаме"? Вообще было бы интересно узнать об этой пьесе побольше.

- Сначала была пьеса, а после нашей поездки в Амстердам я решил назвать ее под впечатлением от этого города. В основной части соло я использую аккордовую игру левой рукой, а подушечками пальцев правой руки, согнутыми вместе, постукиваю по струнам в середине грифа. Здесь такое ощущение, как будто играешь на балалайке - вверх-вниз, отбивая ритмическую фигуру на 6/8.

Что касается звука, то никаких особых "фокусов" я не проделывал. Просто, сам Washburn так звучал, плюс "свежие" струны и хорус - никаких хитростей.

- Большинство бас-гитаристов в "тяжелой" музыке, попросту дублируют партии ритм-гитары. Ты же, часто даже в риффах играешь свою линию. Насколько важным для исполнения таких "самостоятельных" партий ты считаешь знание гармонии и ладов?

- Да, я считаю очень важным знание гармонии, ладов и владение разными гаммами. С их помощью музыкант сможет спокойно обыгрывать любые аккорды. Что касается меня, то что-то я играю вместе с гитарой, иногда использую интервалы. Когда звучат длинные гитарные аккорды, я их обыгрываю.

- За пятнадцать лет состав "Мастера" менялся множество раз. Алик, расскажи, пожалуйста, как происходили все эти "перестановки", как ты переживал подобные ситуации? И, какими, на твой взгляд, должны быть отношения внутри коллектива между его участниками?

- Все перестановки в коллективе имели объективные причины, о которых я бы не хотел здесь рассказывать. Труднее всего было расстаться с Андреем Большаковым, так как он был моим музыкальным единомышленником и другом в течение многих лет. Так же трудно было расстаться с Мишей Серышевым. Все годы мне с ним было очень легко как в творческом, так и в человеческом плане.

Вообще я считаю, что необходимо, чтобы участники группы были, в первую очередь, музыкальными единомышленниками. Они также должны доверять своему лидеру. Конечно, идеально, когда музыканты совпадают еще и по человеческим качествам.

- Изначально "Мастер" был двухгитарной группой, однако, после выхода альбома "Maniac Party" ты работаешь с одним гитаристом. Почему?

- Это связано с тем, что мне стало намного легче и интересней играть, когда я перестал зависеть от ритм-гитары.

- Какие требования ты предъявляешь к барабанщику, и какой, на твой взгляд, должна быть ритм-секция "тяжелой" команды?

- В первую очередь, барабанщик должен иметь идеальное звукоизвлечение, а также чувство ритма. Он должен владеть самыми различными стилями, от джаза до рока. Партия басового барабана должна подчеркивать сильные доли бас-гитары.

- Для альбома "Мастер - классика" вы переписали некоторые старые хиты в новых аранжировках. Не было ли боязни, что фэны не примут эти новые варианты? Столько лет на слуху классические "исходные" записи, и вдруг, эти нововведения…

- Никакой боязни не было. Я даже об этом не думал. Наоборот, захотелось, чтобы эти песни имели более современное звучание. На концертах мы играем их в новом варианте, и пока еще никто не жаловался.

- Расскажи про используемые тобой эффекты.

- В свое время я перепробовал множество самых различных "примочек". В результате, единственное, чем я сейчас занят - поиском хорошего драйва. У меня есть, в принципе, неплохой Drive GT2 Sans Amp Tech 21 NYC. Он гитарный, но в нем есть несколько пресетов для баса - один из них я использую. Мне очень нравится звучание как у Криса Сквайра из "Yes" или Джона Уетона из "U.K.". Я чуть-чуть удрайвиваю звук, чтобы он, с одной стороны, был и метальный, а с другой, чтобы не резал середину. Потому что середина для бас-гитары очень важна, особенно для мелкой техники, - такая "правильная", "надутая" низкая середина. Как правило, если ее нет в инструменте или аппарате, то бас-гитара в коллективе "отсутствует" - просто идет фон, но что конкретно басист играет, непонятно.

- А твое отношение к процессорам?

- Процессор я не использую вообще. Некоторое время я им пользовался, - у меня был 16-ти битный Korg A4, - но в результате, я бросил это дело. Может быть, сейчас выйдут какие-то новые 24-х битные процессоры, я их послушаю и, вполне возможно, что-то себе подберу.

- Каковы сейчас твои подходы к работе в студии?

- Я постоянно экспериментирую. Это длительный процесс, и всего не расскажешь. Единственное, что могу сейчас сказать, это то, что я использую аппарат Ampeg и смешиваю сигнал с линии и микрофона.

- Пару лет назад ты сообщил о том, что собираешься записать сольный альбом, - " …в котором будет синтез рока, фанка, хэви и, конечно же, много бас-гитары…". Как сейчас обстоят дела в этой области?

- Инструментал уже записан и сведен. Сейчас Маргарита Пушкина работает над текстами, два уже написано. И остается записать вокал.

- Кто исполнит вокальные партии?

- Я планирую задействовать несколько вокалистов. Думаю, Миша Серышев споет, Лекс - наш новый вокалист. Валера Кипелов, если согласится, тоже споет. Может Артур Беркут…

- Сколько композиций будет в "сольнике"?

- Четыре вокальных, две инструментальных, плюс, различные записи с концертов. Может, войдет запись с юбилейного концерта "15-тилетие Мастера", где я "валяю дурака" с примочкой.

Кстати, на альбоме будет присутствовать одна кавер-версия - инструменталка "YYZ" с альбома 81-го года "Mooving Pictures" группы "Rush". Это одна из моих самых любимых вещей, а альбом "Rush" вообще самый любимый.

- А любимый альбом "Мастера" у тебя есть?

- Да. Альбом "Maniac Party", из-за того, что в нем присутствует очень много от "прогрессивной" музыки, мне наиболее близок. Я вообще люблю "прогрессив", мне нравится "Yes", "Rush", "Dream Theatre" - музыка такого плана. В то же время, я, конечно, не могу сказать, что альбом "Maniac Party" мне нравится настолько, что другие не нравятся совсем.

- А когда фэнам ждать нового "Мастера"?

- Как раз в настоящий момент идет работа над новым альбомом группы. Хотелось бы, чтобы он вышел весной. Будем надеяться.

- Каким он будет?

- Сложно сказать… Альбом будет мелодичным, ритмичным и техничным. По музыке, скорее, ближе к двум первым альбомам "Мастера". Но по звучанию, именно по звучанию, а не по содержанию, он будет ближе к альтернативу. Звучание будет более современным.

--------------------------------------------------------------------------------
Различную информацию о деятельности Алика Грановского и группы "Мастер" вы можете найти по адресу www.master-rockgroup.com