Моя аватара:
Основная
|
|
интервью с группой
одно из последних интервью с группой Группа Джареда Лето завоевывает все больше сердец европейской публики. Несомненно, это заслуга их альбома: зрелого и множество раз "ограненного", безупречного настолько, чтобы понравиться большому количеству слушателей. С момента его выхода прошло уже больше года, но только сейчас у группы появился некоторый успех, который подтверждается недавним переизданием А Вeautiful Lie. Мы встретились с Джаредом, его братом Шенноном и гитаристом Томо Милишевичем. Не хватало только басиста Мэтта Уоктера, который недавно оставил группу... Трудно приходить в группу, существующую уже около года, где кроме того играют два брата - неизбежно начинаешь спрашивать себя, получиться ли вообще найти свое место. 30 Seconds to mars - не "Джаред Лето и его музыканты". Это было бы просто смешно. Я действительно пишу все песни, но не занимаю при этом позиции диктатора.
Rock Sound (Далее РС): В связи с чем вышло так, что ваш второй альбом был переиздан в Европе спустя больше года по сравнению с его официальным релизом?
Джаред Лето (Далее ДЛ): Как-то немного для второго шанса (улыбается). Во всяком случае, несмотря на прошедшее время ABL остается свежим и современным альбомом. Он не кажется мне устаревшим когда мне выдается слушать его. И это подтверждается энергетикой и вовлеченностью зрителей каждый раз, когда мы играем вживую, в том числе и теми людьми, которые только открыли для себя наш диск.
РС: Вы подписали свой первый контракт в 1998 году, но когда в действительности началась история группы?
ДЛ: Дома вокруг всегда были инструменты, и я совершенно естественно начал играть на них. В 1998 году, как вы помните, мы записали первый контракт, но для нас это была не просто дата - тогда это было решение больше сосредоточиться на нашей музыке.
РС: Во время работы над вторым альбомом к вам присоединились Том и Мэтт. Совсем недавно последний покинул группу. Что произошло?
ДЛ: После пяти замечательных лет, проведенных вместе в работе над одним проектом, Мэтт решил, что для него настало время проводить больше времени дома, с семьей. Между нами нет никаких разногласий, напротив, мы всегда будем крепко привязаны друг к другу. Мы приняли его решение и для нас оно означает скорое появление нового участника. (Предположительно на его место придет Tim Kelleher из My Darling Murder - прим. ред.)
Шэннон Лето (Далее ШЛ): Что касается других изменений в составе, уход двух предыдущих музыкантов, которые были с нами, не был более оправдан.
Томо Милишевич (Далее ТМ): Когда я жил в Детройте и у меня появилась возможность присоединиться к группе, я долго над этим не раздумывал, да и времени на принятия этого решения у меня особо не было (смеется). Мне повезло, потому что я очень любил их песни, а место могло достаться любому гитаристу. Возможно моему приходу в группу способствовала дружба с Джаредом и Шенноном. И потом, я знал все песни... Короче говоря, я присоединился к ним в 2003-ем, в то время они уже два года были известны в округе. В следующем году мы вместе стали выступать вживую, а потом приступили к работе над вторым альбомом.
РС: Было тяжело присоединяться к группе, основанной двумя братьями, один из которых очень знаменит?
ТМ: Должен заметить, что это не было странно для меня. Тяжело свыкаться с группой, существующей уже несколько лет, тем более тяжело, когда в ней играют два брата - неизбежно начинаешь спрашивать себя, получиться ли вообще найти свое место. Для этого потребовалось некоторое время, но сейчас все просто отлично.
ШЛ: Как и у всех братьев, ссоры случаются. В этом нет ничего необычного. Такое бывает и с Томо, да и со всеми, кто сопровождает нас в туре. Невозможно совсем не ссориться, когда проводишь большое количество времени, путешествуя в большой железной трубе на колесах, некоторые споры неизбежны...
РС: Джаред написал практически все песни с первого альбома 30стм. Как проходила работа над вторым?
ШЛ: Джаред пишет основную часть лирики. В работе над вторым альбомом он консультировался с нами - приносил свои идеи и спрашивал наше мнение о них.
ТМ: Если у одного из нас есть стоящая идея о том, как должна звучать его часть песни, остальные ее выслушивают.
РС: Как вы относитесь к тому, что часто 30стм определяют как "группу актера Джареда Лето"?
ТМ: Фактически, он создал эту группу со своим братом. Джаред пишет все песни, исполняет их, работает над графикой обложек и видео... Совершенно нормально, что большая часть внимания людей прикована к нему. Это абсолютно меня не волнует. Было бы больше проблем, если бы я делал все работу, а ему доставались бы все лавры. В последнее время появилась тенденция к тому, что многие из фэнов помоложе даже не подозревают об актерской карьере Джареда.
ДЛ: 30стм - это не "Джаред Лето и его музыканты". Это было бы просто смешно. Действительно, я пишу все песни, делаю видео и отслеживаю каждую деталь, касающуюся группы, но я не ставлю себя в позицию диктатора. И тот факт, что я принимаю большинство решений, не препятствует другим участникам группы предлагать мне свои идеи в процессе работы.
РС: Значит ты открыт их идеям и предложениям?
ДЛ: Если это хорошие идеи, то с удовольствием. Я очень рад, когда люди предлагают мне что-то новое, люблю когда они "цепляют" меня, не ждут другого. В общем все отлично, мы работаем вместе и они прекрасно меня понимают и поддерживают, затем они и нужны мне.
РС: Вы использовали в записи альбома песню Бьорк "Hunter"?
ДЛ: Я большой поклонник Бьорк, у нее огромный талант и возможность исполнить ее песню- это фантастический подарок. Она (песня) позволила нам включить некоторые политические заявления в лирику альбома.
РС:Вы уже приступили к работе над третьим альбомом?
ДЛ: Если следовать правилу выпуска альбома раз в три года, то он задерживается, поскольку должен выйти в следующем году. Сейчас мы много играем вживую, в некоторых странах заинтересовались нашим звучанием только сейчас, и 30стм не из тех групп, которые выпускают диски каждые несколько недель.
РС: В своей музыке и песнях вы воплощаете детские мечты мальчишки?
ДЛ: Нет, я действительно задумывался о том, что хочу играть и всюду следовать за группой. В этом мире существует нечто магическое, не соответствующее действительности. Когда мы записали наш первый контракт, я надеялся получить жизненный опыт, но особо не отдавал себе отчета в том, на что мы способны. К примеру, я и не представлял, что наши песни будут крутить на радио. Продажа 100 000 копий первого альбома стала для нас фантастическим событием, предвосхитив миллионные продажи второго...
ШЛ: Нет, когда я был ребенком, часто оставался один. Как и все мои сверстники я слушал разные группы, но совсем не представлял себя на их месте. Это казалось мне невозможным, несмотря на то, что жизнь сильно связала меня с роком.
ДЛ: Желание писать музыку возникло из моего постоянного стремления что-то создавать. Я всегда хотел творить что-то из ничего, и музыка позволяет мне совмещать эти две очень важные для меня потребности. Меня действительно привлекает написание песен и постоянная вовлеченность в творческий процесс.
РС: То, что ты актер помогает тебе держаться на сцене более непринужденно?
ДЛ: Нет. Когда я выхожу на сцену, я не собираюсь играть или декламировать сценарий. Когда мы выступаем вживую, я стремлюсь передать волнующие меня эмоции публике, собравшейся чтобы их услышать. Да и потом, у нас за спиной достаточно опыта - группа существует десять лет, пять последних мы почти полностью провели в турне. Это также объясняет и то, что в последнее время я мало снимаюсь.
РС: Клипы The Kill и From Yesterday - настоящие короткометражные фильмы, с их помощью ты выразил себя? Нахождение по ту сторону камеры позволяет тебе самовыражаться и передавать образами то, что было у тебя в голове, когда ты писал эти песни?
ДЛ: Нет, это два разных виденья. Когда я писал The Kill, в моей голове не было никаких ассоциаций с фильмом Кубрика "Сияние" и я не думал о поединке с самим собой. Но мне правда было бы интересно выразить в образах мысли, посетившие меня во время написания песен.
РС: Вы одна из немногих групп, которая имела возможность снять свое видео From Yesterday в Китае. Как удалось договориться с местными властями?
ДЛ: Должен сказать, что китайские власти очень помогли нам. В конце концов, просто нужно было поговорить со справедливыми людьми и пожать им руки. Они немного волновались, поэтому каждый день присылали на съемки представителя правительства. Он наблюдал за нами и ежедневно предоставлял доклад о наших действиях своему начальству.
РС: Шеннон, а ты заинтересован в режиссуре клипов?
ШЛ: я не возражал бы, но последние месяцы я с другом был занят записью небольшого фильма. Это не имеет никакого отношения к группе, даже если работа, которую я раскрутил имеет некоторые сходства. В общем, я пока не могу чем-то с вами поделиться...
РС: Возможно, однажды вы захотите обьеденить две ваши страсти - кино и музыку, и напишете звуковое сопровождение к фильму или даже захотите снять целый фильм о группе...
ДЛ: Это было бы неплохо. По крайней мере, вышло бы почти совершенное описание того, кто мы такие и чем являемся. Когда мы создавали подобное видео, мы не задумывались о его продвижении, заботясь скорее о том, чтобы воплотить музыку в совершенное изображение, красивые образы. Когда люди думают о песне, они должны автоматически воспроизводить в голове образы клипа.
РС: Продолжая наш разговор о музыке и кино, давай обсудим твой последний фильм "Chapter 27", где ты играешь Марка Чепмэна - человека, убившего Джона Леннона. Как ты готовился к роли?
ДЛ: Я собирал информацию и пытался понять, как и о чем думал такой неспокойный, нестабильный человек как он. Я изучил психологию индивида, который объективно имел серьезные проблемы. Я исследовал его жизнь и его привычки наиболее вероятным и близким для этого персонажа способом. Скорее это был чудовищный, но необходимый опыт, позволивший познать темную сторону души этого человека. Мне кажется, что для каждого актера очень важно сознавать ошибки человечества.
РС: Ты не задумывался на тот момент о том, что возможно какой-нибудь сумасшедший безо всяких на то причин мог также угрожать вам?
ДЛ: С нами уже случались подобные неприятные ситуации, в которых мы сталкивались с довольно странными типами. Достаточно всегда оставаться внимательным. Я верю в судьбу и в то, что необходимо жить собственной жизнью. Когда настанет момент уходить, вы ничего с этим не сделаете.
РС: Размеры фан-движения вашей группы, мягко говоря, впечатляющие. Я имею ввиду то, что многие из них следуют за вами+
ТМ: Я бы сказал, они больше, чем просто фаны. Они на более высоком уровне, гораздо ближе к нам - те, кто очень помогает группе и всюду следует за ней уже долгое время - мы знаем их имена и места, откуда они приезжают. Они оказывают огромную помощь группе.
РС: Возможно, поэтому вы решили выпустить "коллекционное издание" альбома?
ТМ: Имена первых откликнувшихся фанов вписаны в благодарности к диску. Это выражение нашей признательности за все то многое, что они делают для нас. Если бы их не было, мы бы, наверное, сейчас с вами не разговаривали. | |
|
|
|
новый сингл и альбом
Marilyn Manson выпускает новый сингл и альбом В данный момент идет завершающий этап работы над шестым альбомом Менсона – “ Eat me Drink Me”, релиз которого намечен на начало июня 2007-го года. Первой песней, которая попадет в радиоэфиры, станет композиция « Heart-Shaped Glasses(When the Heart guides the Hand)». Как официальный сингл она должна появиться уже в мае. Сам Мерилин Менсон заявил, что он безумно рад своей новой работе, поскольку она помогла ему избавиться от депрессии после развода.
По словам Мэнсона, «Eat Me, Drink Me» наиболее «гитарно-ориентированная» его работа, но, тем не менее, и «очень мелодичная». Продюсировал работу сам музыкант, в студии ему помогали гитарист и басист Тим Скольд и клавишник Мадонна Уэйн Гейси.
Что касается названия диска, то разные источники приводят несколько версий его возникновения. Согласно одной, это референция на «Алису в стране чудес» Льюиса Кэрролла, большим поклонником творчества которого является Мэрилин Мэнсон (музыкант, напомним, играет Кэрролла в новом фильме «Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll»). По второй версии, название отсылает к библейскому сюжету. Тема эта, очевидно, очень близка Мэнсону.
Предыдущий альбом Мэрилина Мэнсона «The Golden Age Of Grotesque» вышел в 2003-м году. Он возглавил хит-парад Billboard, однако не дотянул и до отметки в 500 тысяч копий.
Сразу после выхода альбома, Менсон отправится в турне вместе с группой Slayer. | |
|
|
|
еще немного истории
История группы Brian Hugh Warner Брайан Хью Уорнер в детстве был замкнутым ребёнком, не находившим лучшего занятия, чем размышление о глобальных проблемах человечества. Он чувствовал себя изолированным и одиноким, и хотя он хотел стать популярным в школе, он не имел этой популярности, так что вместо этого он решил уйти в себя и вырастить свой собственный внутренний мир. Одним из наиболее важных аспектов юношеских лет Брайана была его учеба в школе. До десятого класса Брайан Уорнер посещал частную христианскую «Heritage Christian School» («Школу Христианского Наследия») для мальчиков. В девятом классе он начал чувствовать себя всё более замкнутым, одиноким и сексуально закомплексованным. С возрастом он начал находить для себя жуткие несправедливости со стороны религии и решил, что лучше быть атеистом. В 18 лет Брайан Уорнер переехал в Fort Lauderdale, Florida (Форт Лодердейл, штат Флорида). Посещал «Broward Community College» («Бровардский Общественный Колледж»), где изучал журналистику и театр. Изучал книги по философии, гипнозу, криминальной и массовой психологии и оккультизму. Он с головой погрузился в музыкальную критику, работая для местных развлекательных изданий, сочиняя по ходу стихи. Он брал интервью у Дебби Хэрри, Малькольма Макларена и Red Hot Chili Peppers, писал биографии для Ингви Мальмстина и прочих металлистов, сделал несколько заметок о Тренте Резноре и Nine Inch Nails. Каждое взятое им интервью всё больше разрушало его иллюзии о шоу-бизнесе.
Он мечтал стать музыкантом. Он хотел быть знаменитым. В клубе для местных поклонников индастриала «Китчен Клабе» Брайан Уорнер и его друг Брайан Тютюник познакомились с Stephen Gregory Bier, Jr (Стефен Грегори Байер-младший) и Брэдом Стюартом. Брайан Уорнер (о Стефене Грегори Байере-младший): “Когда мы вошли внутрь, я сразу обратил внимание на белобрысого парня, растекшегося по барной стойке, курящего сигарету и ржущего без умолку. Я подумал, что он ржет надо мной, но когда мы прошли мимо, он даже не повернул головы. Он смотрел в пустое пространство, хохоча, словно безумец… В витиеватой форме он объяснил, что смеется надо всем, чем захочет. Он снова начал хихикать, и сквозь его смех я различил что-то насчет головного мозга, но в любом случае это шоу прикололо нас обоих”. Однажды Брайан зашёл в музыкальный магазин «Корал Скуеар Молл» и познакомился там с продавцом – Jeordie Francis White (Джорди Фрэнсис Уайт). Очередного потенциального участника своей группы – Scott Mitchell Putesky (Скотт Митчелл Путески), Брайан нашёл на одной квартирной попойке. Брайан Уорнер: “Упитый тип с сальным коричневым хайром и длинными обезьяньими руками плюхнулся рядом со мной на кушетку и сказал, что он, между прочим, гей. Он представился как Скотт Путески и сказал, что отлично рубит в технике звукозаписи и, что самое главное, у него есть четырехдорожечный магнитофон. Он оказался первым реальным музыкантом, с которым мне пришлось работать. Мы договорились созвониться на следующий день, но когда я позвонил, его мать скорбно ответила: “Вы знаете. Скотта здесь нет. Он в тюрьме”. Оказалось, этот олух угодил в полицию за вождение в нетрезвом виде после вчерашней вечеринки”. Позже Брайан познакомился с шизоидной хипово-готической девчонкой – Нэнси. 1989 год – участники были собраны.
Теперь Брайану нужно было придумать подходящий оригинальный эффективный псевдоним. Словосочетание “Мэрилин Мэнсон” как нельзя лучше отражало символ современной Америки, основанной на лицемерии. “Мэрилин” – светлая половина (но имела тёмные стороны), “Мэнсон” – тёмная половина (но имел светлые стороны). Брайан Уорнер: “Мы всегда хотели соединить уродство и красоту вместе, чтобы создать что-то необыкновенное. Балансирование между добром и злом и выбор, который мы делаем между ними в той или иной ситуации – это и есть то, что формирует нас как личность. Этот персонаж, этот образ – не выдумка, я такой и есть в реальной жизни. «Мэрилин Мэнсон» – это самое лучшее и самое точное определение того, что я из себя представляю как человек. Поэтому меня так бесит, когда меня называют, например, сатанистом. Во мне, как и во всех людях, есть Сатана и Христос. Добро и Зло… Мэрилин и Мэнсон! Не случайно же я выбрал себе такое имя – прекрасная женщина и безжалостный убийца в одном флаконе”. Таким образом был задан шаблон для всех имён участников группы пришедших до 1996 года: вокалист Брайан Уорнер – Marilyn Manson, основной гитарист и феноменально талантливый технарь Скотт Митчелл Путески – Daisy Berkowitz, басист Брайан Тютюник – Olivia Newton Bundy, клавишник Перри Пэндриа – Zsa Zsa Speck, безымянная драм-машина Yamaha RX-8 на барабанах и Нэнси на подтанцовке. Группа тогда называлась Marilyn Manson & The Spooky Kids.
Группа начала выступать. Брайан Уорнер о первом концерте Marilyn Manson & The Spooky Kids: “Наше первое шоу прошло в Черчилль Хэдэвэй в Майами. Толпа из двадцати ликующих зрителей приветствовала нас. Брайан, «толстый парикмахер» (по нашей традиции переименованный в Оливию Ньютон Банди), терзал струны баса, Перри, «прыщавая голова» (он же За За Спек) – клавишные и Скотт, «фашист четырех трэков» (Дэйзи Берковиц) – гитару… Я был одет в футболку с изображением Мэрилин Монро с мэнсоновской свастикой, нарисованной у нее на лбу. Капли крови из расчесанной родинки под соском просочились сквозь футболку и запачкали ее левый глаз. Кровь на майке была, как ни крути, результатом моего вживания в образ Мэрилина Мэнсона, включающего в себя порезы и прочее уродование своего тела. Мы начали с одного из моих самых любимых произведений – «Телефон»… Концерт продолжался, и я практически не помню, что творил на сцене, и пришел в себя только когда очутился в сортире и проблевался. Я думал, что это было ужасное шоу, как для зрителей, так и для артистов, но чудесная вещь случилась, когда я распластался над гремучей смесью из пиццы, пива и орешков. То были аплодисменты, доносящиеся из зала. Я почувствовал, что во мне что-то поднимается, и это далеко не очередная порция блевотины. Это было чувство гордости и самоудовлетворения. Я понял, что хочу, чтобы мне всегда аплодировали, чтобы люди на моих концертах просто обоссывались от счастья. Я понял, что могу быть знаменитым”. Olivia Newton Bundy и Zsa Zsa Speck отыграли с группой всего 2 концерта после чего были сменены на Стефена Грегори Бьяря – Madonna Wayne Gacy (клавишник) и Брэда Марка Стюарта – Gidget Gein (басист). Новой девушкой Брайана Уорнера стала Нэнси. Она конкретно посадила Брайана на наркотики. По неподтверждённым данным, Брайан Уорнер полностью освободился от наркотической зависимости лишь к 2003 году, однако употребляет кокаин и сейчас. Во время их отношений она фактически управляла Брайаном и всей группой. Первые демо-кассеты были спродюсированны и смикшированны Берковицем: «Snuffy's VCR» – 1989, «The Raw Boned Psalms» – 1990, «The Beaver Meat Clever Beat» – 1990, «Big Black Bus» – лето 1990, «Grist-O-Line» – зима 1990. Про первые три демо-кассеты практически ничего не известно, кроме того, что они были записаны исключительно Мэнсоном и Берковицем, состояли исключительно из странных инструментальных композиций и не предназначались для коммерческого распространения. Остальные демо-кассеты выпускались небольшими тиражами (было сделано всего лишь 100 копий «Refrigerator») и продавались только на концертах группы и во флоридских магазинах аудиокассет. Эффекты клавишных, бас-гитара, гитары и программирование драм-машины были записаны разносторонним мультиталантливым Берковицем. Оформление демо-кассет создавал сам Брайан Уорнер: это была смесь из болезненных картинок, карикатур участников группы, слегка-измененных фигур доктора Сьюса (Dr. Seuss), пушек, игл, персонажей из «Scooby-Doo» итд. В конце 1990 года демо-кассета «Grist-O-Line» стала первой, на которой группа была представлена в полном составе. Группе показалось недостаточным исполнение музыки под аккомпанемент запрограммированного ритма и в 1991 году в группу приходит Фред Стрейтхорст – Sara Lee Lucas. Следом, в сентябре 1991 года вышла демо-кассета «After School Special», в середине того же года вышла демо-кассета «Lunchbox», в середине 1992 года была выпущена демо-кассета «The Family Jams» и концертный бутлег «Live as Hell» (записано 26.04.1992). Последним кассетным релизом стала «Refrigerator», выпущенная в начале 1993 года.
Marilyn Manson & The Spooky Kids стала привлекать внимание. Песни с «Big Black Bus» крутились на местных радиостанциях. Группа хотела быть не только услышанной, но и принятой на ее условиях. Они стали писать и исполнять песни, которые до сих пор входят в репертуар группы и являются хитами: «Lunchbox», «Cake and Sodomy», «My Monkey», «Dope Hat», «Dogma» (под названием «Strange Same Dogma»), «Cyclops» и т. д. Армия фанатов росла. В 1992 году название Marilyn Manson & The Spooky Kids стало казаться группе слишком длинным и неудобным, в следствии чего было сокращено до Marilyn Manson. Это породило некоторые временные неудобства, в связи с совпадением имени солиста и названия всей группы (на кассете «Refrigerator» солист назван M. Manson, а на «The Family Jams» он уже Mr. No Name Manson), но они через некоторое время были разрешены. Именем солиста с той поры является Mr. Manson.
«The Spooky Kids» изначально были отодвинуты на задний план амбициозной и продуманной рекламной кампанией Брайана Уорнера. Памятный логотип, который он создал, – ныне хорошо известный черно-белый дизайн «Eyes» состоял из надписи «MARILYN MANSON», выполненной “капающим” шрифтом в стиле фильмов ужасов, с узкими изображениями соблазнительного пристального взгляда Мэрилина Мэнсона вверху и безумного взгляда Чарли Мэнсона ниже надписи. Группа выпустила серию футболок и наклеек с этим давящим на мозг изображением, за что была щедро вознаграждена огромным вниманием. Группа выпускала листок новостей, создавала и распространяла замысловатые концептуально нарисованные флаеры на свои шоу и устроила “горячую линию” на основе автоответчика, которая вполне серьезно выполняла функции ментора для неокрепших умов. В 1991 году в интервью одной из флоридских газет Брайан Уорнер говорит, что написал текст песни «Learning To Swim» в ответ на просьбу о помощи, добавив, что “…в положении, в которое я себя поставил, я могу оценить свое влияние на умы тинэйджеров. Так что я выбираю слова… потому что мне не наплевать. Мне не наплевать, что я говорю”.
На своих стремительно развивающихся сценических выступлениях Marilyn Manson & The Spooky Kids использовала широкий диапазон театральных, визуальных и шокирующих устройств и приспособлений. Использовалось все, что могло усилить впечатление: игрушки компании «Lite-Brite», надписи типа “Kill God” или “Anal Fun”, сэндвичи с ореховым маслом и желе, которые разбрасывались со сцены, распятые или заключенные в клетки девушки, лысые козлиные головы, нагота, поджоги и т. д. Брайан Уорнер: “Мы придумывали все новые и новые решения концепции нашего шоу. На сцене присутствовало уже две обнаженные полненькие леди (эту идею мы, кстати, стырили из фильма Джона Уотерса «Розовые Фламинго»), а позднее мы стали выводить на подмостки девушку в бигуди и с подушкой под халатом, имитировавшей беременность. Она стояла у гладильной доски, разглаживая морщины на нацистском флаге. С развитием шоу она ложилась на доску, раскинув ноги, и изображала, будто делает сама себе аборт, после чего клала выкидыш на свастику, как бы предлагая его включенному телевизору, стоящему напротив. Таким образом мы хотели выразить свое отношение к фашиствующему американскому телевидению, к американским ядерным семьям, приносящим своих детей в жертву этой грязной отмороженной сиделке. В следующий раз мы затарились гигантской канистрой, полной светлячков, которыми я хотел облепить себя на сцене, но когда ее открыли, оказалось, что все они давно сдохли. Вонища была страшная. Я тотчас же блеванул, и ко мне невольно присоединились многие из зрителей. С тех пор я всегда открываю концерты с одной мыслью: отвращение заразно. Однажды мы соорудили из папье-маше макет коровы в настоящую величину в духе порножурналов моего деда, а также фильмов «Вилли Вонка» и «Апокалипсис Сейчас». Я засовывал ей кулак в задницу и извлекал оттуда сгустки шоколадной массы, пока Пого крутил сэмпл из «Последнего Танго В Париже» Марлона Брандо: “До тех пор, пока ты в заднице смерти, прямо в ее заднице, нашел ли ты исток страха. И тогда, быть может…” Каждый концерт был новым приключением в искусстве представлений. На одном из перформансов я вышел на сцену в смокинге и цилиндре, после чего меня незаметно сменила девушка по имени Терри, одетая в черный парик, такой же смокинг и с очень реальным фаллоимитатором между ног. Когда она ходила по сцене, всем казалось, что это я решил вытащить свое “хозяйство” напоказ, в чем, собственно, не было ничего необычного. Однако когда начинала исполняться «Cake And Sodomy», я появлялся на сцене собственной персоной, подкрадывался к ней и делал ей минет. Наверное в этом заключалось подтверждение слухов, что я удалил несколько ребер и теперь могу делать это сам себе”. Мэрилин Мэнсон, играя песни Чарльза Мэнсона или читая книгу «The Cat in the Hat», мог быть одет в костюм из полосок или женскую шапочку для купания. У Гэси была маленькая кабинка с надписью «Pogo’s Playhouse», окружающая его синтезаторы (к тому времени он уже принял в качестве своего прозвища псевдоним клоуна-детоубийцы). Берковиц мог играть в юбке, лифчике и длинном парике из светлых волос, его гитара висела очень низко и изо рта торчала сигарета, дополняя образ “плохого парня”. Все это честно использовалось для получения максимального эффекта. Отчёт Брайана Уорнера об одном концерте Marilyn Manson & The Spooky Kids: “Перед концертом Нэнси всучила мне таблетку, и я мужественно заглотил ее. На сцене я появился в оранжевом платье и, как обычно, тащил за собой Нэнси на поводке. По какой-то причине я не съехал с катушек от съеденного в отличие от нее. Она плакала и орала все представление, моля меня лупить ее сильнее, пока ее бледная задница совсем не покраснела. Я следил за собой, но при этом был достаточно возбужден, особенно от того, что зрители были восхищены нашей психоделической садомазохистской драмой. Наши перформансы на сцене доходили до гротескного разврата”. Вскоре Брайан расстался с Нэнси и на концертах её заменила новая шоу-гёрл Мисси. Брайан Уорнер о Мисси: “Когда зимой наша дружба переросла в более близкие отношения, я предложил Мисси принять участие в нашем шоу. Начиная с самых первых концертов, пространство в самом конце сцены мы называли «Игорный Дом Пого». Там мы держали все наше садо-мазо оборудование, в том числе клетку, на которой были установлены клавиши. Во время дебюта нашей новой шоу-гёрл, мы посадили ее в эту клетку и запустили туда цыплят. Она смотрелась прекрасно: бледная полураздетая восемнадцатилетняя девочка с длинными черными волосами, облепленная цыплячьими перьями”.
Группа пробралась и выступила на рекламном музыкальном форуме «Miami Rocks», проходивший 01-02.02.1992 года в Button South. Специально для этого была выпущена рекламная кассета. Фаны оставались лояльными к группе. В голосовании для южно-флоридского фестиваля «Slammies» 1993 года фаны “выбили” для Marilyn Manson целый набор наград: «Band of the Year», «Best Hard Alternative Band», «Best Local Release» (за демо-кассету «The Family Jams»), «Song of the Year» (за «Dope Hat») и «Best Vocalist». Брайан Уорнер также оставил след в церемонии. Он вместе со своим хорошим другом – ритм-гитаристом местной группы Amboog-A-Lard Джорди Уайтом вручал награду «Best National Release». Этот приз ушел группе Saigon Kick за альбом «The Lizard». Услышав свист толпы (“домашние” фаны решили, что Saigon Kick бросили их, едва прикоснувшись к общенациональной славе) Брайан сказал, что на церемонии отсутствуют представители группы и разбил приз (гравированный керамический череп) об пол.
На одном из концертов Marilyn Manson & The Spooky Kids Брайан Уорнер даёт Тренту Резнору демо-кассету «Live as Hell».
Двойственность стала отличительной чертой всего творчества группы, постоянно находящегося на границе массового и элитарного. Интеллектуальная сложность (преимущественно, в концептуальном плане), множественные аллюзии и реминисценции порой сочетаются в творчестве коллектива со слабыми и художественно неубедительными текстами, а оригинальные музыкальные решения граничат с тривиальными популярными мотивами.
Имидж и музыкальный стиль группы меняется от альбома к альбому почти до неузнаваемости, что дает повод причислять ее и к индастриалу, и к глэм-року, и к готик-металу и даже к ню-металу. Несмотря на то, что отдельные элементы перечисленных стилей присутствуют в музыке «Мэрилин Мэнсон», полностью творчество группы не укладывается ни в одну из заявленных категорий. | |
|
|
|
биография
немного биографии Брайан Уорнер появился на свет 5 января 1969 года в американском городке Кантон, что в штате Огайо, где, кстати, в свое время родился и небезызвестный серийный убийца Чарльз Мэнсон. Половину своего детства Брайан провел в доме своего деда, выходки которого наложили определенный отпечаток на податливый детский разум. Вполне возможно, что свое влияние оказали и гены отца Мэнсона – Хью Уорнера, ветерана войны во Вьетнаме и, соответственно, одной из жертв печально известного химпрепарата “Эджент Оранж”. Еще более забавный момент из детства Мэнсона – его обучение в христианской школе, что, впрочем, для такого религиозного государства как Америка вполне типично. Вскоре, когда Брайана выгнали из школы за то, что он раздавал на переменах неприличные картинки, семейство Уорнеров ждал переезд во Флориду, в городок Форт Паудердаль. Именно там, в 1989 году, и появилась первая группа Брайана – Marilyn Manson and the Spooky Kids. интересная статья: Ну, чем, чем сейчас, скажите, можно удивить скучную, ханжески-религиозную и правильную АмерикуN СатанизмомN Великий и ужасный Оззи (который Осборн) уже пробовал, даже пытался откусить не сцене голову символа тьмы - летучей мыши. К чему это привелоN Шоубиз сделал Оззи "народным артистом Америки". Ну, чем, чем удивить зажравшуюся Америку сегодняN ТрансвестизмомN Политкорректность заставляет американцев "терпимо" относиться к национальным и сексуальным меньшинствам. Бой Джордж еще в 85-м во время вручения "Гремми" поблагодарил Соединенные Североамериканские Штаты за признание не только его музыки, но и его самого, как "хорошо одетого трансвестита". Про негров - вообще молчу. За "расистскую" песенку "Убили негра" в Штатах сразу же бы упекли в какой-нибудь Алькатраз. Чем, чем же сегодня, черт возьми, можно шокировать давно уже кастрированную АмерикуN А все тем же самым. Сатанизм, трансвестизм, рок-н-ролл - помноженные на издевательство над ханжеской моралью. Слава Богу (или ЧертуN), такой герой в современной Америке нашелся. Имя его: Мерилин Менсон, в миру - Брайен Уорнер. Объевшись в детстве пуританским воспитанием и регулярным хождением в церковь, наш герой решил назвать себя именами секс-символа и сатанинского ужаса Америки, одеть мамины рваные колготки, а вместо креста - сделать на своем худеньком теле сатанинские тату. Sex, drug & rock' n' roll! Этот слоган в интерпретации Менсона потряс Америку. - Говорят, вы бросили употреблять наркотикиN - Это грязная ложь! - невинная цитата из интервью. "Так лети же на свободу!" - с пафосом выкрикнул Мерилин и выпустил на сцену из клетки: курицу. Та - метнулась к зрителям, те - разорвали ее на части. Варварское отношение общества к животному общество почему-то приписала великому Артисту. Естественно, добропорядочные папаши и мамаши берегут своих маленьких америкашек от влияния Артиста-сатаниста. В одном из городов учителя решили скупить все билеты на концерт ММ. ММ это только развеселило: "Они будут сидеть на мешках с билетами, а мы - на мешках с деньгами!" Учителей подобный пассаж обидел и они решили пожаловаться властям. Власти концерт вообще запретили. Недаром Мерилин с надрывом поет песню маскулинной матери американского панка Патти Смит "Я рок-н-ролльный ниггер", не боясь произносить в политкорректной до изжоги Америке слово "ниггер". В общем, ужас! Ужас, летящий на крыльях ночи. Смешно другое. Все шутки Артиста прямолинейные американцы воспринимают всегда всерьез, принимая его за тронувшегося на наркоте идиота. Кто идиот, точнее, идиоты - это надо еще разобраться. (У наших музпотребителей, к сожалению, тоже наблюдается тенденция воспринимать все движения Артиста всерьез. И это - в более просвещенной России! Оболваниваемся, обамериканиваемсяN). Конечно, Брайен Уорнер многому научился у другого великого весельчака и бунтаря, заставившего некогда Америку постоять на ушах, который тоже носит женское имя - Элис Купер. Но даже папа-(мамаN)Элис в ужасе поспешил отречься от своего порочного дитяти: "Я такой только на сцене, Мерилин Менсон - еще и в жизни". Один из любимых артистов Артиста, конечно, Боуи. Тот, кстати, от ММ не отрекался. Одним словом, музыка Мерилина Менсона - крутейший металлизированный глэм, замешанный на антихристианских, антиамериканских традициях. Причем, драйву, напору, оригинальности безбашенного рок-интеллектуала - спокойно могут завидовать даже начинающие артисты. У нас в напуганной семьюдесятью коммунистическими годами стране, не было и вряд ли скоро появится на сцене личность такой величины. Мерилин Менсон - Артист будущего. По достоинству народ его оценит еще не скоро. Вынужденный сатанист и Музыкант. Глыба. Матерый человечище! Несчастный и одинокий герой не нашего времени: | |
|
|
|
Раммштайн скорее живы, чем мертвы:)
Раммштайн пишут новый альбом Как сообщает официальные источники: группа усердно работает над новым альбом, настолько усердно, что даже отменила все концерты и планируемый тур по Латинской Америке на этот год. Участники группы, после годового отдыха, находятся в отличном настроении. Можно надеяться, что в 2008 году нас ждёт новый материал.
| |
|
|
|
My Darling Murder
My Darling Murder молодая американская группа. увы на их счету только один альбом и ребята не продержались долго на музыкальном рынке, поэтому о них так мало информации, но зато творчество их стоит того, чтобы послушать
http://accords.com.ua/artist_My_Darling_Murder.html | |
|
|
|
новая песня
новая песня 30стм! уже можно скачать новую песню 30стм, которую они пока исполняют на концертах. поэтому и запись тоже концертная, но хорошая:)
http://accords.com.ua/song40079.html
| |
|
|
|
сайт УЭ!
открытие сайта Украинского Эшелона всем украинским фанатам группы хочу сообщить, что теперь у нашего эшелона есть сайт.
http://30stm-ukraine.pp.net.ua/ | |
|
|
|
новый сингл
Появилось подтвержение на счет сингла. Появилось подтвержение на счет сингла. Это уже совершенно точно будет "A BEAUTIFUL LIE"
The ECHELON and MARS ARMY говорили и их голоса были услышаны... "A BEAUTIFUL LIE" будет следующим синглом 30 Seconds To Mars! Спасибо вам всем , что были частью процесса и помогали голосовать. Ваши мысли и идеи всегда очень важны для 30 Seconds To Mars, и ваши голоса повлияли на решение. Держите ухо в остро, так как скоро "A Beautiful Lie" начнут крутить на радио. Вы проделали феноменальную работу распространяя "Attack," "The Kill," and "From Yesterday," и сейчас настало время сделать тоже с "A Beautiful Lie." Мы любим вас и еще раз спасибо за сингл.
Скоро будут еще новости....
PROVEHITO IN ALTUM
-MARS
и еще одна новость.
Каждая группа выставит их кавер-версию Smashing Pumpkins на своей странице MySpace 14 мая; затем песни будут собраны на компакт-диск и упакованы с июльским номером журнала Spin. Нет никаких сведений о последующем коммерческом выпуске диска, и при этом нет официального названия для проекта. В настоящее время подтвержденные участники - ниже.
· Panic! at the Disco: "Tonight, Tonight"
· (+44): "I Am One"
· The Academy Is ... : "Mayonaise"
· Deftones: "Siva"
· 30 Seconds to Mars: (track TBD)
· The Bravery: "Rocket"
· Young Love: "1979"
· The New Amsterdams: "Thirty-Three"
· Test Your Reflex: "Ava Adore"
· Ben Kweller: "Today"
· Hawthorne Heights: "Bullet With Butterfly Wings"
· Gliss: "Rhinoceros" | |
| |
|
|
| |
