Arlo Gordin

ОТ ПЕРЕВОДЧИКА
Актуальность темы данной статьи, мне пришлось испытать, как говорится, на собственной шкуре. Я сам профессиональный музыкант, и всегда старался бережно обходиться с руками, но наша реальность такова, что порой не удаётся избежать тяжёлой физической работы. На этот раз я не отнёсся с должным вниманием к "лёгким" болям в предплечье после работы лопатой, и усугубил тем, что не прекратил свои тренировки по капоэйре - бразильскому боевому искусству, где на руки приходится немалая нагрузка. Это притом, что в тот момент мне приходилось играть по два концерта за вечер! В итоге - тендовагинит (воспаление сухожильного канала), вынужденный недельный отпуск с абсолютным запретом выступлений, и потом в течение месяца мне нельзя было поднимать тяжести свыше трёх килограммов. Такова цена халатного отношения к собственному здоровью, и будем откровенны - я ещё отделался лёгким испугом, есть немало примеров, когда музыканты остаются профнепригодными, т.е. фактически инвалидами от музыки.

ОТ РЕДАКТОРА ЖУРНАЛА BASSPLAYER
Эта статья была написана доктором Арло Гордином, хиропрактиком, лечившим многих музыкантов, в числе которых были Билли Шихэн и Стюарт Хэмм. Как он отмечает, многие угрожающие карьере травмы руки и запястья могут быть успешно излечены. Хиропрактика является одним из нескольких, но не единственным методом лечения подобных травм. Ниже представлены некоторые заметки Грега Мутера, помощника профессора в колледже Беркли, о его опыте лечения боли, появляющейся во время игры. Также в мае-июне 92 Bassplayer публиковал колонку Стива Родби, об успешном лечении таких травм, другими методами.

Журнал "Bassplayer" не склоняется к какому-либо определённому способу лечения. Если у вас появилась проблема с болью во время игры, мы поддержим ваше желание испробовать все возможные методики, включая традиционную медицину, физиотерапию, хиропрактику и даже такие альтернативные варианты как "акупунктура" и духовные практики исцеления. Единственно верный способ вылечиться - только тот, который подходит именно вам. И если вы успешно проходили какой-либо курс лечения, пожалуйста, поделитесь информацией с вашими "братьями по цеху".

"В ЧЁМ ДЕЛО ДОКТОР?"

В течение нескольких месяцев мне приходилось играть с жуткой болью в левом плече, и наш семейный врач не смогла найти решения моей проблемы. Она порекомендовала мне проконсультироваться у доктора Дечеко, ортопедического хирурга. Я был наслышан об этом враче: его пальцы пронизывают мышцы как кинжалы. Он ловко находит очаг боли и избавляет от него. Зачастую его методы не приятны, зато действенны, он очень квалифицированный врач.

Я попал к Дечеко холодным дождливым апрельским вечером. Он смерил меня взглядом, его глаза были как лёд. Он ощупал пальцами каждый дюйм моей руки. Всё проверил, потыкал и прозондировал. Потом он сжал, пощипал и покрутил мою руку, нашёл все очаги боли и прощупал каждый из них более тщательно.

Наконец он сел за стол и начал писать. Он не поднимал глаз и не говорил в течении пяти минут. Тишина сводила меня с ума, и я почувствовал, как мои колени начали дрожать. Затем доктор начал задавать мне вопросы, он хотел изучить историю болезней моего отца, и я выпалил: "Но ведь я пришёл сюда по поводу моей руки, это ведь тендинит?!" Он посмотрел поверх очков и ответил: "Нет, у вас нет тендинита, а теперь расскажите мне чем вы занимались до того как у вас начались боли?" Я в деталях описал ему свой обычный недельный план: Проплываю четыре мили, посещаю две репетиции симфонического оркестра, отыгрываю 2-3 джазовых концерта. У меня 25 учеников и я даю 4-5 уроков, каждый из которых включает игру на басу. Я играю каждый день дома по два часа. Я также отметил, что работаю в оркестре недавно и начал играть на шестиструнном басу с увеличенной мензурой.

Дечеко спросил, не занимался ли я чем-то необычным, до того как начались боли. Я вспомнил, что понедельник был выходным и я провёл весь день за игрой на басу. Когда я проснулся во вторник утром, я почувствовал острую боль в плече.

Для того, чтобы окончательно меня запутать он спросил как я сплю. Я дал ему понять, что это уж слишком и никак не относится к делу, но всё же показал ему, как я обычно сплю: на животе, с головой на левой руке. Дечеко опять принялся писать. Внезапно он встал и снова начал прощупывать моё плечо. Ай!

"Вам понадобится кортизон, чтобы вылечиться" - сказал он, кортизон поможет остановить воспаление. Я вздохнул с облегчением, когда понял, что он не предлагает хирургический способ решения проблемы, но я был озадачен.

"В чём проблема?" - спросил я.
"У вас бурсит, и это у вас по наследству от отца."

Я был озадачен. Конечно, я слышал о людях, жалующихся на легкие приступы бурсита, но боли у них были непостоянны. Я также знавал дамочку с бурситом в колене, но она была преклонного возраста!

"Что делать доктор?"

Дечеко объяснил, что склонность к бурситу это наследственное. И, в конце концов, всё это появилось с возрастом, а также благодаря роду занятий, увлечению спортом, и манеры спать. Лечение? Кортизон, отдых, лёд постепенная реабилитация и небольшие изменения стиля жизни. Это сработало.

После всего пережитого я бы посоветовал следующее своим коллегам:

• Если у вас появляется боль или дискомфорт во время выступлений, будь то пальцы или шея - сходите к врачу.
• Измените образ жизни, но не резко, а постепенно, тем более, если он сложился за многие годы. Ваше тело - тонкий механизм.
• Изучите историю своей семьи. Когда нибудь это может повлиять на вашу способность выступать. Возможно, вы унаследовали что-то ещё помимо внешних признаков.
• Анализируйте свою физическую активность, уделяя особое внимание рукам и кистям. Слишком большая нагрузка может привести к серьёзным проблемам.

Наиболее ценными частями басиста являются кисти, руки и спина. Берегите их!

БОЛЬ, СВЯЗАННАЯ С ВАШИ СТИЛЕМ ИГРЫ
Слэп, тэппинг и скоростная игра, востребованные современной музыкой, могут обострить проблемы, вызывающие боль, онемение или потерю контроля над инструментом. В основном эти симптомы появляются в запястье, кисти, пальцах (включая thumb - большой палец), локтевом сгибе руки, плечевых и шейных суставах. Толстые струны и широкий гриф бас-гитары, дают в результате более серьёзные проблемы, чем у гитаристов. Судя по большому числу музыкантов, приходивших ко мне за помощью и посещающих мои семинары, боль при игре, у басистов достигает размеров эпидемии. Многие из наших пациентов говорят, что даже несколько минут игры вызывают у них боль, которая варьируется от простой ноющей, до невыносимой.

Этой болезни придумано много названий, включая тендовагинит, и "кистевой тоннельный синдром". Традиционная медицина лечит всё это лекарствами (анаболиками и противовоспалительными средствами), подтяжками, рекомендациями прекратить играть и даже хирургическим вмешательством. Сам я избегаю медикаментозного и хирургического вмешательства, и не рекомендую этого своим пациентам. Как хиропрактик, я нашёл естественный способ корректировать и убирать причины боли у музыкантов, а не бороться с ней, ведь боль - это лишь следствие.

ЧТО ПРОИСХОДИТ НА ДЕЛЕ
В основном это электрические и механические проблемы. Нервная система - это система проводов в человеческом теле. Она контролирует работу мышц и суставов. Лечение болей у бас-гитаристов основано на "починке проводки" и восстановлении нормальной работы суставов. Когда всё это сделано, боль исчезает.

Основная причина неисправности нервной системы - "микровывихи". Это означает, что кости в суставах слегка сдвинуты по сравнению со своим нормальным положением и препятствуют нормальному, безболезненному движению суставов. Кости давят на близлежащие нервы, препятствуя их нормальному функционированию.

Есть простое решение: составить схему "проводки", найти участки с коротким замыканием, и починить их! Словами хиропрактиков - найти субвывихи и исправить их; т.е. вернуть кости в нормальное положение, что позволит нормально двигаться суставам. Это означает обнаружение и исправление всего, что мешает нормальному функционированию нервов в руках и кистях.

Схема "проводки", требующей проверки, включает нервы (1) нижней части шеи, (2) плечевых и (3) локтевых суставов, (4) суставов запястья и особенно кистевых тоннелей, (5) суставов пальцев. Всё вышеперечисленное должно быть проверено на наличие субвывихов; обнаруженные неполадки должны быть устранены.

ЧТО ВЫЗЫВАЕТ "КОРОТКИЕ ЗАМЫКАНИЯ"?
Выявляя основную проблему с руками басиста, я нередко обнаруживаю старые травмы шеи. Это может быть гитарный ремень - басисты испытывают дополнительные нагрузки, выдерживая вес своих инструментов на плечах (в некоторых случаях проблема может быть легко решена изменением висячего положения инструмента и поведением на сцене). Другая причина - спортивные травмы (футбол, серфинг, скейтбординг). В некоторых случаях проблема связана с повторяющимися ударами, возможно вызванными работой с тяжёлыми предметами. Иногда музыкант сам устраивает себе вывих, поднимая тяжести, а затем начиная играть, музыкант прикладывает больше усилий добиваясь скорости и аккуратности - в итоге повреждённый участок начинает воспаляться. Существуют и другие факторы, способствующие появлению у музыкантов проблем со здоровьем: наркотики (даже если это всего лишь сигареты и выпивка), недосыпание и не слишком полноценное питание (на бегу и в сухомятку). Всё это может принести вред организму и понизить его сопротивляемость стрессу.

КАК ПРОВЕРИТЬ "СХЕМУ ПРОВОДКИ"
Первый шаг - осмотр шеи, позвоночника и конечностей (собственно рук) на наличие следующих симптомов: слабости, потливости, субвывихов суставов, мышечных спазмов и спазмов чувствительных участков. Иногда музыканту необходимо пройти рентгеновское исследование для обнаружения повреждённых участков позвоночника. Зачастую травма шеи или позвоночника становится причиной боли не повреждённых участков, а плеча, руки или кисти.

Наиболее полезной для музыкантов я считаю технику, разработанную доктором Роем Зиндлером (Ванкувер,Канада), впервые применённую им в спортивной медицине. Эти приёмы являются областью хиропрактики и называются прикладной кинесиологией. (Кинесиология - наука о движении тела.) За прошедшие 14 лет у меня была возможность освоить эти методики, и переработать их для помощи музыкантам.

Чтобы проверить музыканта, на причину появления симптомов, его рука и кисть ставятся в различные положения, каждое из которых заставляет работать различные нервы и мышцы и позволяет выявить участки, где нервы испытывают анормальное давление костей. Затем я провожу серию силовых тестов пальцев, руки и кисти в этих положениях; такие тесты моментально показывают места, где нервные импульсы к руке и кисти блокируются. Когда это место обнаружено, я применяю приёмы хиропрактики для ослабления давления и восстановления нормальной работы нервов. Результаты быстрые и обнадёживающие. Почти все проблемы с суставами у музыкантов, с которыми я сталкиваюсь, могут быть преодолены с помощью специальных методик, и по прошествии дней или недель, за которые кости снова примут нормальное положение, мышцы снова приспосабливаются к нормальной работе.

ПРОБЛЕМЫ, О КОТОРЫХ ВЫ СЛЫШАЛИ
Кистевой тоннельный синдром - особый случай подвывиха. Нервы, идущие из кисти проходят через тоннель из костей в запястье. Эта система очень чувствительна, в случае если даже кости сдвинуты лишь слегка, нервы попадают в ловушку, испытывают давление и защемляются. Вместо хирургического вмешательства, мы рекомендуем вернуть кистевые кости на место, что исключит давление на нервы. Если музыканту поставили диагноз тендовагинита, то это на самом деле описание симптомов, а не причина его проблем с рукой. Тендовагинит - это воспаление, и лучшим лекарством будет обнаружение места блокировки нерва или проблем с питанием, вызвавших его.

Дочитав до этого абзаца, вы, наверное, поняли, что я являюсь приверженцем безоперационного и безмедикаментозного метода лечения, так как нахожу этот способ наиболее эффективным. Мне приходилось лечить многих музыкантов, которых неудачно прооперировали от болей в руке. Препараты типа кортизона, использующиеся при лечении тендовагинита и тоннельного синдрома имеют побочные эффекты на железы. Здоровые надпочечники должны достаточно вырабатывать кортизон - сразу возникает проблема другого аспекта здоровья музыканта.

СТРЕСС, ВАШИ ЖЕЛЕЗЫ И ПИТАНИЕ
Может быть лучше быстро сгореть, чем медленно угасать, но своей целью я считаю помочь музыкантам избежать оба эти исхода. Музыканты живут в мире постоянного напряжения и стрессов. Стресс любого рода, будь он умственный, эмоциональный, физический или биохимический - приводит в первую очередь к повышенной активности надпочечников. (Надпочечники - это две маленькие железы, расположенные сверху почек, которые во время стресса вырабатывают адреналин.) Со временем стресс приводит к их изнашиванию, и они не могут работать как прежде. Износ надпочечников связан с нехваткой витамина В Гитарист питается порой одними хот-догами и пивом, много и напряжённо играет и мало спит. Это приводит к недостатку витамина В, что в некоторых случаях может послужить единственной причиной синдрома кистевых тоннелей. Часто я рекомендую комплекс витаминов В5 и В6. Исследования показали, что витамин В6 помогает кистевым тоннелям а пантотеновая кислота (В5) помогает надпочечникам бороться с воспалением.

Как и многие другие врачи, проявляющие интерес к питанию, я добился успеха, используя продукты желез для лечения неисправностей надпочечников. Они содержат в себе сырьё для починки изношенных желез, без использования гормонов, не содержат наркотических веществ, поэтому безопасны. Они помогают телу перестроить собственную систему желез, что позволит должным образом бороться со стрессом.

В ПУТИ ИЛИ НА СЦЕНЕ
Я предполагаю, что наши новые методы диагноза и регулирования станут более распространёнными. Меня приглашали проводить курсы семинарских занятий для врачей, работающих в этой области, чтобы помочь им лечить музыкантов. Так что позвольте убедить вас попробовать альтернативные методы терапии доступные вам, прежде чем вы согласитесь на операционное или медикаментозное лечение.

Для предотвращения всего, о чём было сказано, вы можете предпринять следующее:

• Не напрягайте запястья, в согнутом назад положении (например, как при отжиманиях) Это может вызвать ущемление кистевых нервов.
• Если вы попали в аварию, пострадали при падении или получили травму рук или шеи во время занятий спортом, проверьтесь у компетентного хиропрактика, на наличие субвывихов.
• Ешьте качественную пищу. Принимайте комплексы витаминов В, С и хороший комплекс мультивитаминов с минералами. Если вы будете питаться только гамбургерами кофе и сникерсами, такая диета рано или поздно даст о себе знать.
• Примите меры, чтобы избежать травм спины. Поднимая что-нибудь тяжёлое (например усилитель) не нагибайтесь вперёд; вместо этого согните ноги в коленях, что позволит перенести основную нагрузку на ноги, спину держите прямо.
• Проверьте, как инструмент висит на ваших плечах и шее. Некоторые мои пациенты почувствовали себя лучше, когда начали использовать наполнитель для ремня, или просто более мягкий и широкий ремень для лучшего распределения веса.
• Уделите внимание своему физическому состоянию. Хороший сон в удобной (но не чересчур мягкой) постели, соблюдение режима и занятия спортом помогут улучшить ваше самочувствие. Укрепление мышц спины и пресса благотворно влияет на осанку, поможет предотвратить травмы позвоночника, и обеспечит комфорт при игре стоя.
• Тщательно разминайтесь перед игрой. Короткие упражнения для разминки рук и запястий перед игрой, сделают их гибкими и уменьшат риск растяжений и воспалений.

НЕ ОТКЛАДЫВАЙТЕ ЛЕЧЕНИЕ
Подводя итоги, позвольте заявить, что музыканты очень важные люди, они пульс нашей культуры. Так что вам необходимо научиться бережному к себе отношению и не ждать пока боль станет невыносимой, а сразу найти компетентного человека, занимающегося проблемами музыкантов и испытать доступные методики лечения.

P.S. Не имея возможности несколько дней играть на басу, или заниматься какой-либо физической работой, пока не пройдёт воспаление в связках предплечья, я решил доделать перевод этой статьи.

Оказалось продолжительная работа за компьютером также может наносить вред рукам, а частности суставам пальцев, кистям и даже предплечьям. Какие выводы:

• проанализируйте вашу посадку за компьютерным столом;
• обратите внимание на высоту кресла или стула, на котором вы обычно сидите;
• обратите внимание на осанку;
• проанализируйте, не перенапрягаются ли ваши руки, при работе с мышью или клавиатурой;
• не жалейте финансы на современные эргономичные девайсы как сплит-клавиатура или удобный гелевый коврик, поверьте эти затраты того стоят - здоровье не купишь;
• не игнорируйте разминку каждые сорок пять минут.

Будьте здоровы! Бережно относитесь к своим рукам.

Перевод: Константин Новож

Bryan Beller

Вы когда-нибудь задумывались о своем подходе к игре на басу? Почему играть в одних стилях у Вас получается лучше, чем в других? Как Вы добиваетесь звука, который не могут получить другие? И как другие получают звук, которого Вам не добиться? Мне неизвестны все ответы, но они, возможно, сокрыты выше. Вы правы, я говорю о звездах. Астрология существовала задолго до появления бас-гитары и контрабаса. (И даже задолго до изобретения винила… Представьте себе!). Я знаком с ее основами и хочу показать, как астрологический знак может влиять на Вас, как на басиста, и как на человека. Просто найдите знак, соответствующий дате Вашего рождения и проверьте совпадения.

ОВЕН
(21 марта - 19 апреля)
Вы - дерзкий первопроходец, эдакий бойскаут-музыкант. Ваши неутомимые руки быстро и непринужденно извлекают ноты, и это достойно восхищения. Но Вы не особо прислушиваетесь к словам людей, говорящих Вам, что и как играть. А ведь это противоречит роли баса как инструмента поддержки. В группе именно Вы - тот парень, что может подраться со звукорежиссёром.
Известный басист-Овен: Rocco Prestia.

ТЕЛЕЦ
(20 апреля - 20 мая)
Медленно, но верно двигаться к победе - в характере басиста-Тельца. Вы практичны и пунктуальны, на Вас можно положиться. В результате упорных репетиций Вы в совершенстве знаете мелодии - черта, которую ценит лидер Вашей группы. Учитывая Ваш материализм, можно предположить, что у Вас есть шесть басов с глупыми декоративными украшениями и красной инкрустацией. Если в репетиционной только один стул, то на нем сидите именно Вы и не собираетесь уступать место никому. Горе тому музыканту, который встанет на пути к Вашему успеху.
Известный басист-Телец: Krist Novoselic.

БЛИЗНЕЦЫ
(21 мая - 21 июня)
Прочитав множество умных книжек, Вы узнали о своем любимом инструменте больше, чем кто-либо еще. Ваша музыкальная многогранность захватывает дух, потому что Вы постоянно слушаете новую музыку. Вы - большой любитель поговорить о том, что знаете, и сами соглашаетесь, что знаете немало. На одних концертах Вы - гвоздь программы; на других Вы думаете: "Что за лес они городят?", в то время, пока гитарист уже в третий раз пытается закончить свое соло. Вы можете быть позёром.
Известный басист-Близнец: John Taylor.

РАК
(22 июня - 22 июля)
Ваши чувства - в руках и пальцах. Словно Матушка-Гусыня, Вы чрезвычайно благосклонны к своим коллегам, как во время, так и после выступления. Вы - семьянин, предпочитающий дом дороге и могли бы быть отличным студийным музыкантом. Не то, чтобы Вы слишком ранимы, но Ваша обычная реакция на конструктивную критику - молчать остаток вечера.
Известный басист-Рак: Stanley Clarke.

ЛЕВ
(23 июля - 22 августа)
Вы - настоящий мастер своего дела, лидер, всегда находящийся в центре внимания. Часто Вы также и ведущий вокалист. Ваше лидерство естественно, и это обычно идёт на пользу группе. Ваше мнение: мир просто обязан слушать всё, что Вы играете, и неважно, что это. А если этого не происходит, значит, мир не заслуживает такой чести. Не всё достойно Его Величества Льва.
Известный басист-Лев: Geddy Lee.

ДЕВА
(23 августа - 22 сентября)
Дотошный аналитик, одержимый соблюдением правил - это басист-Дева. Даже самая ничтожная мелочь достойна Вашей суеты, если это в итоге приблизит Вас к Совершенству. Никто не делает всё столь же правильно, и это - причина, по которой Вы зовётесь Профессиональным Басовым Критиком. Иногда Вы сворачиваете кабели Ваших коллег после концерта, потому что они не могут сделать этого в соответствии с Вашими жизненными принципами. В душе Вы технарь.
Известный басист-Дева: Roger Waters.

ВЕСЫ
(23 сентября - 22 октября)
Вы - клей, скрепляющий группу. Вы восстановите справедливость и баланс и пойдете на всё, чтобы улучшить взаимодействие между музыкантами. Вы сделаете это, даже если придётся изменить Вашу басовую линию, ощущение музыки, или даже стиль игры. Однако, Вы так настроены на избежание конфликта, что кажется, будто у Вас нет ни музыкального мнения, ни собственного стиля. По крайней мере, Вы энергичны и не обижаетесь на того паренька, что советует Вам качаться впёред и назад во время игры.
Известный басист-Весы: Sting.

СКОРПИОН
(23 октября - 21 ноября)
Никто - ни мерзкие менеджеры, ни задерживающие оплату руководители группы, ни басисты-конкуренты - не дождутся от Вас ничего хорошего. Глубина Ваших музыкальных планов - это тонкий и хитрый способ управлять всем вокруг. Но, как бы то ни было, Вы получаете то, что хотите: лучший микс на записи, лучший гостиничный номер в дороге, компаньона после концерта на Ваш вкус. Даже если тот компаньон случайно оказывается кем-то из группы. Не то, чтобы Вы допускали, чтобы об этом кто-либо узнал...
Известный басист-Скорпион: Bootsy Collins.

СТРЕЛЕЦ
(22 ноября - 21 декабря)
Вы исследователь новых музыкальных горизонтов, тот, кто нуждается в постоянном движении вперёд и в музыке, и в жизни. Форма - не для Вас; Вы предпочли бы, чтобы каждое представление начиналось с джема. Путешественник, Вы постоянно находитесь в поисках новых приключений, концертов и музыкальных стилей для покорения. Вы бываете высокомерны не к месту и не вовремя, и столь же ответственны, как вор в раскрытом банковском хранилище.
Известный басист-Стрелец: Jaco Pastorius.

КОЗЕРОГ
(22 декабря - 19 января)
Вас легко найти на концерте: сотовый телефон на бедре, Palm в руке, и мастер-план: заработать побольше на самых оплачиваемых концертах в городе. Ваша высококомпетентная, если не эмоциональная игра - только небольшая часть делового характера. В любой ситуации Вы - тихая власть позади трона. И когда это приносит деньги, Вы напрягаетесь сильнее пластика на малом барабане. Вас сильно не любит бармен.
Известный басист-Козерог: John Paul Jones.

ВОДОЛЕЙ
(20 января - 18 февраля)
Говорят: "То, о чем Водолей думает сегодня, мир будет думать через 50 лет". Ваш подход к игре настолько нетрадиционен, что может казаться, будто Вы из кожи вон лезете, чтобы быть непохожим на других. Это заставляет Вас держаться особняком и отдаляет от группы, что несправедливо, поскольку другие не понимают Вашей гениальности. Хорошие новости - Вы правы, а остальные нет. Плохие новости - они не поймут это, пока Вы не уйдёте, что означает для Вас потерю работы.
Известный басист-Водолей: James Jamerson.

РЫБЫ
(19 февраля - 20 марта)
Вы сверхчувствительны, что дает Вам почти психическую способность предугадывать изменения в музыкальной динамике. Вы глубоко эмоциональны от природы, у Вас есть спокойное, неземное ощущение грува. Вам особенно подходит музыка транс и кислотный джаз. Но Вы настолько щедры и самоотверженны, что, вероятно, кто-то обманывает Вас в эту самую секунду. И если у Вас есть администратор, то он наверняка говорит Вам, что делать.
Известный басист-Рыбы: Billy Sheehan.

Как Вы видите, некоторые из этих описаний более применимы на практике, чем другие. О, и, если Вам интересно: я - Телец, и я действительно подхожу под свое описание. Но я не очень хорошо знаю Krist Novoselic'а, поэтому сравнил других известных басистов-Тельцов, чтобы найти наши общие черты. И нашел только Sid Vicious'а. После чего остановился.

Victor Wooten

МУЗЫКА КАК ЯЗЫК
Я думаю, все мы можем согласиться в том, что музыка - это язык. Язык, являющийся формой общения, способностью самовыражения, возможностью высказать нечто своё. Без сомнения, мы используем музыку для отображения нас самих, наших чувств и наших идей. Поэтому если мы отнесёмся к ней как к языку, то все сложности и смущения по поводу "как же мне её делать?" исчезнут.

Когда я не знаю, что ответить на какой-либо музыкальный вопрос, я немедленно возвращаюсь в мыслях к тому, что музыка - это язык. Затем я спрашиваю себя: "Какой из языков я знаю лучше?" Ответ для меня прост - английский. Следующим шагом будет превратить музыкальный вопрос в вопрос об английском языке. Если я смогу сделать это, то ответ зразу очевиден.

Эй, кто там, на задних рядах, поднял руку? Вам нужны примеры? Конечно, ОК, вот, пожалуйста.

Пусть вопрос будет таким: "Надо ли мне уметь читать и писать ноты, чтобы уметь играть музыку?"

Так, давайте разберёмся. Переведём это на обычный язык. "Надо ли мне уметь читать и писать по-английски, чтобы разговаривать на этом языке?" Ответ: НЕТ! Некоторые из величайших умов в истории были неграмотными людьми.

Просто подумайте: мы спокойно разговариваем на родном языке в течение 5-6 лет, прежде чем научимся читать и писать. Вполне можно вести достаточно продуктивный образ жизни, будучи неграмотным. НО, подумайте о преимуществах, которые вы приобретете, как только освоите чтение и письмо. Собственно говоря, благодаря этому вы сейчас и имеете возможность ознакомиться с данной статьей.

То же самое и с музыкой. Вполне возможно сделать успешную музыкальную карьеру, не умея ни читать, ни записывать ноты. Верите или нет, но многие из лучших музыкантов не знают нот. Один из моих любимых ударников Деннис Чэмберс (Dennis Chambers) не прочитает ни одной ноты. Но он компенсирует это тем, что, раз прослушав композицию, сыграет её лучше, чем любой из нас сделает то же по нотам.

Так же, как и в случае с любым языком, подумайте о преимуществах, которые вы получите, умея читать и писать. Ваши возможности, вероятно, вырастут более чем в два раза. Думаю, мне даже и доказывать это нет нужды, так что давайте перейдём к следующему вопросу:

- Надо ли мне знать музыкальную теорию, чтобы быть хорошим музыкантом?
- Виктор-сан, Виктор-сан, я уже знаю ответ. Ответ - НЕТ!
- Умный малый. Хорошо схватываешь.

Можно свободно говорить, не имея понятия о существительных, прилагательных, глаголах и т.д. и т.п. Даже если вы и слышали об этих вещах, то вряд ли задумываетесь о них, когда говорите.

Многие известные музыканты не знакомы с музыкальной теорией и тем не менее играют очень хорошо. Но скажу ещё раз: взгляните на преимущества знания теории. Она может помочь вам в вашем росте, а также вытащит вас из затруднительных ситуаций, где уши уже не могут помочь.

Но помните, теория лишь инструмент. Вы же не таскаете с собой всю жизнь какие-либо инструменты, а берёте их только тогда, когда они нужны. Чем лучше инструменты и ваше умение ими пользоваться, тем проще исправить сложную ситуацию.

Постоянно думая об инструменте/правилах/теории, трудно выражаться честно и ясно. Попробуйте поговорить с кем-нибудь, думая (деепричастие) о (предлог) большом (прилагательное) справочнике (существительное). Улавливаете? Вы уже устали от всего этого? НЕТ? Хорошо. Тогда ещё:

- Вон там позади, вы хотите спросить?
- Виктор, ох и любишь же ты поболтать! Я вот начинающий. Что скажешь? Каким образом мне лучше всего учиться играть?
- А как лучше всего научиться говорить по-французски? По книге? Найти учителя? Съесть французское блюдо? (Стив Бэйли (Steve Bailey), например, говорит: надо завести подружку француженку).

Хотя всё это и подойдёт для обучения, я думаю, Стив согласился бы, что это не самые лучшие (или безопасные) способы выучить французский язык. Лучше всего, пожалуй, поехать во Францию, чтобы каждый день быть среди людей, говорящих по-французски. Есть, спать и пить по-французски (Стив, без комментариев.)

У французских детей нет проблем с французским языком, потому что они погружены в него постоянно.

Музыке можно учиться так же, но с меньшими затратами. Ходить в джаз-клуб обойдётся дешевле, чем поездка во Францию для изучения французского языка. Для того чтобы научиться джазу или любому другому стилю, вы должны погрузить себя в него. Если можете, найдите хорошего учителя, но, кроме этого, ходите в музыкальные клубы, джемуйте с другими музыкантами, даже если вы думаете, что ещё слабоваты. Слушайте музыку, даже когда спите. Если вы выучите музыкальный стиль по книге или с учителем, то, как и в случае с французским, вы, вероятно, и играть будете с акцентом.

Comprenday ameego?

Поразмышляйте об этом. В английском алфавите 26 букв. В музыкальном языке их всего 12. Считайте сами.

УЧИТЬСЯ У САМОГО СЕБЯ
Обучение ценно. Все мы об этом знаем. Но, подобно любому умению и таланту, оно может быть натренировано и очищено до уровня искусства. Многие из нас никогда не тратили время на раздумья об искусстве обучения, потому что, когда приходит время учить что-то новое, большинство из нас ищут себе кого-то, кто бы их научил. В результате большая часть того, чему мы учимся, приходит к нам извне, и редко когда мы узнаём что-то новое, заглядывая внутрь себя. Некоторым эти слова могут показаться странными, но на самом деле данная концепция может быть лучшим и наиболее доскональным способом обучения.

Пожалуйста, поймите меня правильно. Занятия с преподавателем - это прекрасная и необходимая вещь, которая к тому же может существенно ускорить процесс обучения. Я вовсе не говорю, что учиться у других - неправильно, дело в том, что даже когда какая-либо идея приходит к вам от другого человека, она сначала должна попасть в ваш внутренний мир, для того чтобы очиститься там, отложиться и стать вашей собственной. Она должна стать вашей личной правдой, прежде чем будет усвоена вами полностью.

Люди часто просят меня показать, как я играю какой-нибудь паттерн или отрывок. Я не возражаю, но мне доставляет больше удовольствия показывать это тем, кто уже пытался разобраться с ними самостоятельно. Подумайте, если вы изучили что-то самостоятельно, вы, вероятно, будете играть это так, как удобнее вам. Затем, когда выучите, как это играет кто-либо другой, вы будете обладать двумя способами игры, причём ваш способ бу- дет не менее ценным. Иногда мне показывают, как мои собственные отрывки можно сыграть проще. Это люди, которые взяли "мой" способ и внутри себя переработали в "свой".

Подумайте об изобретателях: люди пришли к идеям, которых до них не было. Они не смогли бы сделать этого, если бы прислушивались только к внешним источникам. Внутри вас есть силы, которые ждут, чтобы вы обратились к ним за помощью.

Чем больше вы будете практиковаться с этим "внутренним" обучением, тем лучше оно у вас будет получаться. Ваш мозг усвоит привычку производить, а не ждать поступления чего-либо извне. Вы можете услышать пассаж и мгновенно будете знать, как его воспроизвести, -воспроизвести по-своему, даже не пробуя, с одного раза. Вот вам секрет, как быть оригинальным.

Все ваши любимые музыканты: Маркус Миллер (Marcus Miller), Гедди Ли (Geddy Lee), Жако Пасториус (Jaco Pastorius) и все остальные провели кучу времени, занимаясь и добиваясь собственного звучания. Это -ключ к их звуку и, возможно, к их успеху тоже.

Многие животные обладают этим знанием, но, к сожалению, среди людей оно почти утрачено. Я помню, много лет назад меня изумляла моя собака. Заболев, она шла во двор, ела траву, - от этого её обычно рвало, - а затем ей становилось лучше. Кто научил её этому? НЕТ, не я -а тот, кто учит гусеницу превращаться в бабочку, тот, кто находится глубоко внутри нас. Я хочу сказать, что все мы обладаем подобными способностями и их можно применять на практике.

Так что для тех, кто ищет учителя: не сидите без дела. Практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь, пока его не найдёте, да и тогда продолжайте практиковаться. Для тех, у кого уже есть учитель: слушайте внимательно, что вам говорят, потому что учитель может направить вас по пути, по которому вы бы сами не пошли. Но никогда не забывайте пропускать то, чему вас учат, через свой внутренний мир, чтобы проверить, подходит ли это вашей личной истине, и после этого практикуйтесь ещё.

И слово ко всем учителям: не думайте, будто я призываю ваших студентов оставаться дома, но я предлагаю вам идею. Подумайте над ней, и если в моих рассуждениях вы найдете хоть какой-нибудь смысл, передайте ее своим ученикам. Я полагаю, это только привлечёт к вам новых студентов.

Музыка приобретёт совершенно новое значение, когда вы будете слушать её своими собственными ушами. Загляните внутрь себя и посмотрите, чему там можно поучиться. Иди в себя, мой друг. Иди в себя.

ИСКУССТВО ТИШИНЫ
Тишина - невоспетый герой музыки. Мы проводим уйму времени, практикуясь в игре, но очень редко пробуем "не играть". Подумайте, если бы не существовало паузы, то вся когда-либо сыгранная музыка звучала бы до сих пор. Именно тишина позволяет каждой ноте звучать снова.

В этом уроке я хочу поговорить о "тишине" и о том, какое отношение она имеет к музыке. Зная меня, нетрудно предположить, что я параллельно буду говорить и о том, какое отношение она имеет к жизни. Тишина - необходимая составляющая и той и другой.

Тишина и слушание идут рука об руку. Как учителя, мы знаем, что нам необходимо выслушивать учеников, для того чтобы лучше понимать, чему учить. Как музыканты мы должны прислушиваться к тому, что происходит вокруг, чтобы лучше знать, что играть. Поэтому, чтобы слушать, необходимо замолкать самим.

Один знаменитый трубач, как-то разговаривая со мной, обронил, что у меня два уха. "Одно для тебя, - поведал он, - другое - для остального оркестра" .Я был настолько сконцентрирован на том, что надо играть, и так много об этом думал, что у меня даже не было времени послушать: что же происходит вокруг меня? Но как только я успокоился, послушал остальных - нужная басовая партия стала очевидной.

Как случается, что с возрастом великие музыканты, начинают играть, казалось бы, больше музыки меньшим количеством нот? Потому что не могут играть быстрее? Я так не думаю. Они постигают искусство тишины или пространства. Они осознают, что паузы - это те же ноты, их можно использовать, чтобы привлечь внимание слушателя, а также то, что грамотно сделанная пауза может улучшить звучание группы "неправильных" нот. Майлс Дэвис (Miles Davis) мастерски владел этим. Он мог сыграть так, что вы, с нетерпением, "сидя на краешке стула", будете ждать следующей ноты. Он точно знал, что делает.

В начале каждого концерта Андреа Сеговия (Andrea Segovia), знаменитый классический гитарист, перебирал пальцами в воздухе, будто вправду музицировал, чтобы заставить публику замолчать и слушать внимательно. И только потом начинал играть.

Пауза может использоваться для того, чтобы встряхнуть слушателя подобно тому, как это делает акцент. Вот один пример. В середине соло сыграйте какую-нибудь известную мелодию вроде "Pop Goes The Weasel", но в конце пропустите привычный "POP". Слушателю покажется, что сердце его пропустило удар.

Слушая какого-либо знаменитого музыканта, обратите внимание: когда он или она не играют. Отметьте, как они используют это пространство. Многие великие солисты, перед началом своего соло, пропускают несколько долей или даже несколько тактов. Такая пауза заставит слушателя "очнуться", даже если он погружён в разговор, чем обычно народ и занят во время басовых соло.

Есть мнение, что люди обучают других тому, чему они желают научиться сами. В данном случае это определённо правда. Мне нужно прочитать свой собственный урок. "Пространство" в моей игре - тема, над которой мне необходимо усиленно работать. Поскольку для меня музыка и жизнь неразделимы, можно сказать, что пространство в моей жизни также требует работы над собой. Именно это я и буду делать.

Если вы скомбинируете этот урок с предыдущим -"Учиться у самого себя", вы будете обладать самыми ценными методами обучения.