Мои аватары: Основная
 Аватара №1
 Аватара №2
 Аватара №3
|
|
Обзор альбома
| | AFI - обзор альбома DECEMBERUNDERGROUND | AFI вновь объединились с известным продюсером Джерри Финном Панки из района залива Сан-Франциско AFI (A Fire Inside) оставались одними из главных фаворитов андеграундной сцены на протяжении последних 12 лет, но только после подписания контракта с крупным лейблом их звучание наконец-то проникло в умы и сердца поклонников альтернативной музыки по всему миру. На своем седьмом по счету полноценном альбоме AFI вновь объединились с известным продюсером Джерри Финном, чтобы создать удивительно динамичную работу, которая стала шагом вперед по сравнению с очень успешной и амбициозной предшественницей, пластинкой Sing the Sorrow. Благодаря искусной продюсерской работе все поклонники на этот раз могут ожидать ещё более замысловатых аранжировок, звуковых эффектов и аудио-пейзажей, спрятанных под заснеженной обложкой DECEMBERUNDERGROUND. На первый взгляд альбом кажется хмурым, но это только отчасти соответствует действительности. На самом деле туманная мрачность, до сих пор пронизывавшая творчество группы, наконец-то рассеялась, и музыканты сумели создать достаточно лаконичную и светлую пластинку. Так что же такое DECEMBERUNDERGROUND? Согласно фронтмену Дэйви Хавока, это «время и место. Там, где холод встречается с темнотой и одиночеством. Это сообщество потерянных и лишенных иллюзий людей, которые ждут любви с тем же нетерпением, что и наступления зимы». Звучит довольно претенциозно, но поклонникам AFI будет приятно узнать, что новый альбом группы оказался ещё и самым коммерчески ориентированным.
DECEMBERUNDERGROUND вобрал в себя все характерные черты AFI Калифорнийский квартет тесно переплетает между собой разные жанры, при этом не делая звуковые узоры слишком уж запутанными. Хавок уверен, что этот альбом «поможет группе вырваться за пределы любых заранее определенных жанров». И даже после беглого прослушивания становится понятно, что изобилие и разнообразие представленного материала с лихвой оправдывают его слова. Взять, к примеру, традиционное для группы вступление: на этот раз оно оказалось украшено энергичным звучанием струнных и оптимистичным дэнс-поп битом, предельно далеким от мрачных и зловещих песнопений предыдущих альбомов. С этого момента на DECEMBERUNDERGROUND стилистика варьируется от прямолинейного винтажного глэм-рока AFI в первом сингле Miss Murder до мощного и просто потрясающего звучания песни Love Like Winter и сюиты эпического масштаба The Interview. В композиции The Missing Frame AFI умудряются максимально близко приблизиться к саунду U2. Но давним поклонникам не стоит беспокоиться, потому что альбом DECEMBERUNDERGROUND вобрал в себя огромное количество привычных и характерных черт AFI, начиная с хлестких и обжигающих песен Kill Caustic и Affliction и заканчивая финальной балладой Endlessly, She Said. Несмотря на все огрехи лирики, столь хитовые трэки, как Love Like Winter, наделены достаточным потенциалом, чтобы стать классикой стадионного рока. Здесь есть масса композиций, в которые можно влюбиться, поэтому не удивляйтесь, если вдруг обнаружите, что этот альбом стал саундтрэком к вашей жизни.
Самый совершенный и наиболее трудоемкий альбом группы на сегодняшний день Команде AFI посчастливилось иметь целую армию преданных поклонников, которые всегда приветствовали – и, конечно, с нетерпением ожидали – постепенные изменения, происходившие с группой на каждом новом альбоме, начиная с пластинки 1999 года Black Sails in the Sunset. Теперь, с выходом свежего диска, AFI предлагают всем своим почитателям, старым, новым и тем, которые ещё появятся, послушать свой самый совершенный и наиболее трудоемкий альбом на сегодняшний день. Каким-то образом, эти парни сумели совместить хардкоровые инстинкты и мрачную эмо-лирику с вибрирующими синтезаторами, готической эстетикой и электронными ритмами, превратив всё это в нечто, похожее только на AFI. Может быть, именно поэтому поклонники сохраняют верность группе на протяжении всех этих лет. Даже если её участники расширяют границы своего авторского творчества и ставят эксперименты, они никогда не перестают помнить о том, с чего всё начиналось, и используют свои предыдущие работы как базис для столь необходимого роста. Можно согласиться с тем, что на DECEMBERUNDERGROUND доза электроники и поп-музыки была несколько увеличена, но основное звучание AFI не отстранилось слишком далеко от того, что первоначально так полюбили слушатели. Небольшие вкрапления «скримо» на DECEMBERUNDERGROUND помогли фронтмену Дэйви Хавоку продемонстрировать ширину своего вокального диапазона, а всей группе подтвердить желание и дальше исследовать новые стилистические горизонты, в результате чего родился дерзкий и уверенный альбом. | 2006-06-09 16:18:37 |
|
| |
|
|
Биография
Первые шаги A.F.I. в музиндустрии, как и большая часть их еще относительно молодой биографии, прошли скромно и почти незаметно. Настолько же скромно, насколько сами они всегда были обуреваемы эмоциями, о чем свидетельствует их выразительное и совсем не случайное название - A Fire Inside. Этот внутренний огонь, который не смогли потушить ни случай, ни превратности судьбы, ни годы безвестности, и привел команду в конце концов к тому несомненному успеху, который она пережила в 2003 году с выходом шестого студийного альбома "Sing the Sorrow". Активные сторонники возрождения панка, калифорнийцы A.F.I. (аббревиатура от A Fire Inside) первые признаки жизни подали еще в 1991 году. Четверо будущих участников команды тогда заканчивали школу в провинциальном городке Ukiah. В стартовом составе A.F.I. числились вокалист Дэйви Хэвок (Davey Havok), гитарист Маркус Стопхоулз (Markus Stopholese), бас-гитарист Вик (Vick) и барабанщик Адам Карсон (Adam Carson). Ни о какой славе речь тогда не шла, юные музыканты даже играть толком не умели. В их тихом городке не было никаких признаков сколько-нибудь активной музыкальной жизни, никакой андеграундной сцены. Все время слушать панк-рок и кататься на скейтборде в конце концов смертельно надоело. A.F.I. развлекали себя и городскую молодежь, устраивая концерты вместе с такими же начинающими командами на открытых площадках. После нескольких месяцев репетиций из группы ушел Вик, которого заменил басист Джефф Кресге (Geoff Kresge). Десяток горячих местных концертов разогрел аппетит A.F.I., и они рискнули сделать несколько студийных записей (за своей счет, конечно). Первым был опубликован 7-дюймовый диск, на котором одна сторона была отдана A.F.I., другая - близкой по духу команде Loose Change (где в то время играл их будущий гитарист Джейд Пьюджет (Jade Puget)). Дистрибуция альбома сводилась к продаже дисков школьным товарищам и размещению нескольких десятков коий в местных музыкальных магазинах. Вскоре последовали еще несколько ЕР, в том числе "Behind the Times" (1992), и на этом первая часть истории A.F.I. завершилась. Школа осталась позади, надо было становиться на ноги, определяться с профессией, и все четверо друзей разъехались кто куда, чтобы продолжить учебу в колледжах. До конца верен музыке остался только Джефф Кресге, который переехал в Нью-Джерси и начал играть в группе Blanks 77. Всем казалось, что у затеи под названием A.F.I. нет будущего. Но жизнь переиграла все по-своему. Снова встретившись во время рождественских каникул, ребята решили поджемовать по старой памяти и отыграть еще одно выступление. Принимали их настолько хорошо, что об этом стоило задуматься. Как признавался через много лет вокалист Дэйви Хэвок, выход на сцену - одно из лучших переживаний в его жизни: "Мы занимаемся этим уже очень давно и честно можем сказать, что ничего лучше этого для нас нет. Каждый вечер играть музыку, которую ты любишь, - да об этом можно только мечтать. Конечно, иногда чувствуешь себя неважно, иногда страшно устаешь, но я даже не представляю, чем еще мог бы заниматься в жизни". Решение оставить учебу и посвятить себя целиком музыкальной карьере созрело как-то само собой. Так четверка Хэвок - Стопхоулз - Кресге - Карсон стартовала еще раз. Начались репетиции, наработка собственного репертуара. На формирование их вкусов, их характерного саунда оказали влияние многие команды, которые друзья слушали с детства: Germs, Black Flag, Bad Religion, 7 Seconds, Negative Approach, Jane's Addiction, The Cure, Bauhaus, The Smiths, Rancid, Guns N' Roses. Пара синглов, изданных для возбуждения аппетита, действительно помогла им подписать контракт с лейблом Nitro. Лонг-плей "Very Proud of Ya" вышел в 1996 году. Быстрые хардкор-риффы, простые мелодии и тексты о разочарованиях и потере иллюзий (и вывод: "Я не могу стать частью вашего мира") - во всем этом, как писала пресса, было страстное желание передать живой драйв, но очень мало чего-то неповторимого, индивидуального. Это был уже второй альбом группы, а дебютный диск "Answer That & Stay Fashionable", первое издание которого прошло совершенно незамеченным, был еще раз опубликован через год. Тогда же, в 97-м, квартет подготовил свой третий лонг-плей "Shut Your Mouth & Open Your Eyes". По традиции релиз был поддержан большим гастрольным марафоном - на что другое, а на живое общение с публикой музыканты времени не жалели. "Важнее гастролей для нас ничего не было, - утверждает барабанщик Адам Карсон. - У нас и столько фанов появилось только за счет бесконечных туров. Первые лет пять мы давали сотни концертов, играли иногда для трех-четырех человек, мы боролись только за то, чтобы на нас обратили внимание. Мы выработали свою тактику: если на первый наш концерт приходило хотя бы два человека, мы приезжали в этот город, пока к нам не приходило 10 зрителей, потом 30, потом сотни и тысячи - мы упорно добивались, чтобы нас начали замечать". В 1995 году они провели свой первый всеамериканский тур и после этого по несколько раз в год пересекали с концертами Соединенные Штаты, как самостоятельно, так и на разогреве у Offspring, Rancid, Snapcase, Vandals и других команд. В 1998 году атмосфера в группе перестала устраивать басиста Джеффа Кресге, его заменил Хантер (Hunter; экс-The Force). Когда из команды ретировался и гитарист Маркус Стопхоулз, A.F.I. пригласили Джейда Пьюджета, бывшего участника Redemption 87. Новый состав попробовал свои силы в студийной работе над ЕР "A Fire Inside" (1998), а затем взялся за полноформатный студийный альбом. Лонг-плей "Black Sails in the Sunset" вышел в 1999 году. Гитарная техника Пьюджета, который к тому же написал для альбома большую часть музыкального материала, значительно обогатила саунд группы. Затем последовал EP "All Hallow". Именно с его появлением судьба группы круто изменилась: они впервые почувствовали, что такое успех и всеобщее внимание. Кавер-версия их композиции "Totalimmortal" в исполнении Offspring прозвучала в фильме "Me, Myself & Irene" и попала в плей-листы рок-радиостанций по всей Америке. Они так долго шли к этому, что с трудом привыкали к успеху. "Я не мог спокойно слышать - да и до сих пор не могу - когда наши песни звучат по радио, - признается бас-гитарист Хантер. - Я и сейчас с трудом осознаю, что наши треки попадают в радиоэфир только благодаря их качеству, меня продолжает удивлять все то хорошее, что с нами происходит. Мы добились этого своими силами, и честно говоря, я так и не смог до конца к этому привыкнуть". Как всегда следуя насыщенному гастрольному графику, в поддержку "Black Sails in the Sunset" A.F.I. побывали со своими шоу в Канаде, объездили Европу, выступали в Японии. Несколько раз с успехом участвовали в Warped Tour. Пятый альбом "Art of Drowning", с его извилистыми гитарными риффами и сокрушительной перкуссией, был готов в 2000-м. Среди новых песен особенно выделялись громогласные треки в духе панка старой школы "Ever and a Day" и "Of Greetings and Goodbyes". С его выходом возрождателям панка наконец улыбнулась коммерческая удача. "Art of Drowning" был первым альбомом, который отметился в нескольких американских чартах. В рейтинге Billboard 200, правда, ему пришлось довольствоваться малоприметным местом в хвосте списка. Зато в чарте независимых альбомов он поднялся на 33 строку. Хотя музыканты продолжали нащупывать новое звучание и меняться от альбому к альбому, их поклонников это никогда не отпугивало. "Мы всегда могли делать то, что считаем нужным, - рассказывает гитарист Джейд Пьюджет. - Нам неинтересно писать одну и ту же музыку. Гораздо интересней пробовать что-то новое. Это имеет огромное значение и для нас и для наших фанов. Для нас - потому что мы стремились сделать свой саунд не похожим ни на чей другой, для наших фанов - потому что им тоже интересно следить за нашими переменами и угадывать, в каком направлении мы будем двигаться дальше". Одна из частей промо-тура застала команду на разогреве у группы Rancid. Когда квартет отправился в хэдлайнерский тур по Америке, музыканты с удивлением узнавали, что билеты на ряд их шоу, например в Детройте, были давно раскуплены. В новом тысячелетии A.F.I. обнаружили глобальную общность интересов с Бутчем Вигом (Butch Vig; продюсер Nirvana и Smashing Pumpkins) и сделали вместе с ним ряд записей. В марте 2003 года группа в очередной раз в своей жизни дебютировала - на этот раз на лейбле-мэйджоре DreamWorks - с альбомом "Sing the Sorrow". Продюсеры очень бережно отнеслись к характерному саунду группы, сохранив воинственное ядро калифорнийского хардкора. Песни стали длиннее, а мелодии - разнообразней и привлекательней, обогащенные удивительными лирическими пассажами посреди привычного панковского напора и мрачной меланхолии. И промоутерская помощь мэйджора, и продюсерская опека Бутча Вига (а также Джерри Финна), и исполнительская зрелость самих музыкантов принесли свои плоды. "Sing the Sorrow" стал самой успешной записью группы за всю их карьеру: Тор 5 американского поп-чарта, Тор 5 в канадском рейтинге и Тор 10 в интернет-чарте. Все три сингла с этого альбома, "Girl's Not Grey", "The Leaving Song Pt. II" и "Silver аnd Cold", получили хорошую ротацию на радио и поднялись в тор 40 американского рок-чарта. Если за три года с момента издания предыдущего альбома "Art of Drowning" разошлось 160 тысяч его копий, то тираж "Sing the Sorrow" только за первые три недели превысил 165 тысяч.
| |
|
|
История
История Коллектив Deathstars, состоящий из участников Dissection, Ophthalamia и Swordmaster представляет необычную смесь стилей Black, Death, Electro, Goth, Synth и Rock, которая в сочетании с ярким имиджем открыла для них дорогу вначале на крупный мейджор LED, а затем и на один из авторитетнейших метал-лейблов Nuclear Blast. Их песни возглавляли верхние строки ТВ-чартов Германии и Швеции, звучали в голливудском фильме, а клипы запрещали к показу на телевидении. И сегодня это одна из самых коммерчески успешных групп Швеции! Участники этой сенсационной шведской группы - Whiplasher, он же Андреас Бергх (вокал), Nightmare Industries, он же Эмиль Нодтвейдт (гитара), Beast X Electric, он же Эрик Халворсен (гитара) - участники ныне несуществующего дэт-металлического акта Swordmaster, и Bone W Machine, он же Оле Оман (ударные) из легендарных Dissection. Группа Swordmaster была организована в январе 2000 года, затем она сменила музыкальное направление и состав - в ней появились Ole Ohman и Emil Nodtveidt. Альбом 'Synthetic Generation' был записан ещё весной 2002 года, тогда же вы выпустили его в Швеции на LED Recording. Они давно начали контактировать с людьми из LED Recording ещё с 2000-го года - это крупный лейбл, мейджор. Когда им дали послушать демо Deathstars, они пришли в восторг. Был записан альбом и отснято два видеоклипа. Покорив Швецию, где дебютный альбом группы 'Synthetic Generation' вышел ещё в 2002 году, Deathstars подписывают контракт с Nuclear Blast в июле 2003 года, чтобы силу и мощь их музыки могли прочувствовать люди во всём остальном мире. Мировой релиз состоялся 10 ноября 2003 года. 'Synthetic Generation' - великолепный образец современной культуры, и настоящее знамение упадка западной цивилизации. Это современный и мощный industrial metal - в духе The Kovenant, Pain и Rammstein. Это касается не только музыки, но и имиджа, текстов и тех визуальных образов, которые мы можем видеть в сногсшибательных клипах группы. Видеоклипы вошли не только на двойной DVD сборник 'Monsters Of Metal', но и получили ротацию на немецком канале Viva Plus TV! За качество релиза шведам абсолютно нечего бояться - 'Synthetic Generation' был записан в Fredman Studios (HammerFall, In Flames, Dimmu Borgir, The Haunted, At The Gates, Soilwork) под присмотром Андерса Фридена (участник In Flames), смикширован Штефаном Глауманном (Rammstein, Clawfinger, Def Leppard), а продюсированием занимался сам Nightmare Industries - гитарист Deathstars (а ещё и брат Йона Нодтвейдта, осуждённого за убийство лидера Dissection). На альбоме - 2 бонус-трека, включая композицию "White Wedding", кавер Билли Айдола. Оформление буклета делал Thomas Ewerhard (Sinister, Bleed Project, Dimmu Borgir, Hypocrisy, Therion, Betray My Secrets, Wayne, Tidfall, Kataklysm, Hammerfall, Sinner, Thunderstone, Secret Sphere, Darkane). Кстати, первое, шведское издание альбома было с другой обложкой. Им удалось не только покорить телевизионные чарты Швеции (родной страны музыкантов), но и взорвать эфир многих радиостанций! В его поддержку отыграли более 20 концертов, что для страны, в которой живёт 8 миллионов человек, внушительно. Осенью 2003 года проходит турне с Paradise Lost (Germany, Switzerland, Italy, France, Spain, Belgium, England). Альбом также выпущен в Южной и Северной Америке и в России. В октябре 2003 года для организации полноценных концертов в поддержку альбома был взят новый бас-гитарист - Skinny. В начале 2004 года он стал полноправным участником коллектива. Летом того же года группа выступила на Wave Gotik Treffen (Leipzig, Germany). Это эпохальное событие было омрачено неприятным инцидентом - был обворован туровый автобус группы и часть аппаратуры похищена. Несмотря на это уже в сентябре группа выступает на Stockholm Pride. Затем стало известно, что композиция с альбома 'Synthetic Generation' войдет в саундтрек фильма 'Alone In The Dark' с участием Кристиана Слейтера. В августе 2005 года из группы уходит Beast X Electric - просто потому, что ему всё наскучило.Группа остается вчетвером и начинает записи нового альбома 'Termination Bliss'. Nightmare Industries, он же Emil Nodtveidt (Dissection) исполнил на записи все гитарные партии, а для туров будет приглашен сессионный музыкант. Emil Nodtveidt и Skinny открыли собственную студию - Black Syndicate Studios. Там был записан не только новый альбом Deathstars, но и "камбэк" Dissection - первый за 10 лет! Сводить альбом взялся вновь Штефан Глауман (Rammstein, Clawfinger, Def Leppard). Релиз альбома состоялся 27 января 2006 года. Альбом содержит два бонуса - ремикс от Mortiis "Blitzkrieg (Driven On Mix)" и фортепианную версию заглавной композиции. Партии женского бэк-вокала принадлежат популярной шведской певице Ann Ekberg. Также был выпущен сингл 'Cyanide' и был снят клип к одноименной композиции.
| |
|
|
Deathstars
Deathstars [gothic-industrial, rock] | 4:33 Am | … Когда-то, в середине 90-х годов прошлого века, эти бравые шведские парни были задействованы в таких формациях, как SWORDMASTER и DISSECTION, и играли относительно мелодичные black и death metal. Первые, наиграв пару мини-альбомов и пару полноформатников, канули в небытие. Вторые записали три убойных альбома, но после попадания вокалиста/гитариста за решетку - game is over… Но, как говорится, все течет и все меняется, и вот – большая часть коллектива SWORDMASTER'а, сменив название, имидж, стиль музыки и барабанщика (им стал Bone W Machine - Оле Оман из DISSECTION) восстали из пепла… А был тогда год 2000-й. "Termination Bliss" - уже вторая работа коллектива (первую - "Synthetic Generation" - я, увы мне и ах, не слышал). Что мы, при желании и должном интересе, можем услышать на этом диске? А можем мы услышать модный и весьма популярный нынче - уж и не знаю, как это поприличней обозвать-то? - то ли industrial, то ли dance metal. Музыка а ля последний SAMAEL, где-то - особенно по части вокала -THE SISTERS OF MERCY, разумеется - THE KOVENANT, а еще - приходит на ум проект Петра Батьковича Тагтгрена под названием PAIN. Близкий к идеальному саунд, упругий качовый ритм, достаточно простенькие аранжировки, однообразная и примитивная мелодика, но в целом - хорошо. Кстати, интересный имидж выбрали себе музыканты – разноцветные контактные линзы и мрачный готический грим запросто соседствуют с военной формой советской армии… Извращенцы, однозначно. Подытожу: DEATHSTARS - продукт качественный и, без всяких сомнений, заслуживающий высокой оценки. Хотя я и не любитель подобной музыки…
Подделка высшего пошиба Deathstars - Termination Bliss (2006) С новым альбомом “Termination Bliss” шведы DEATHSTARS отдают долги за свой предыдущий мегауспешный “Synthetic Generation”, который вышел сначала в Швеции на крупном лэйбле, потом был переиздан на Nuclear Blast. Всем понятно, что за это время группа стала популярной как в родной стране, так и во всём мире. Работает коллектив в популярном жанре металлического industrial в духе THE KOVENANT и RAMMSTEIN, а качественных и, главное, мелодичных коллективов в этом направлении отнюдь немного. Новая пластинка демонстрирует отсутствие у DEATHSTARS собственных идей. Настораживает даже не затасканность мелодий и стилевые штампы, а явное несоответствие статуса и имиджа шведов качеству их материала. DEATHSTARS демонстрируют собой силу современной PR-машины, которая умудрилась раскрутить их до уровня мегазвёзд всего с одним альбомом в багаже.
К сожалению, на “Termination Bliss” группа пошла по пути RAMMSTEIN, а не THE KOVENANT. По пути закрепления успеха и возврата к корням, а не по пути модернизации собственного творчества. Альбом стал более мелодичен, более лиричен, практически полностью исчезли мелодические мотивы black-thrash-metal, остались же посылы к gothic-metal. Драйв на пластинке полностью уничтожен. Кроме прочего, добавлены хоровые интермедии, а женский вокал не подчёркивает мелодичное направление аккордной в целом композиции, как у THE KOVENANT, а играет собственную обособленную роль, что так же приближает DEATHSTARS к готике. Безусловно, альбом получит высочайшие цифры продаж по всему миру. Стиль gothic-industrial-metal настолько востребован, и дефицит подобных новинок настолько ощутим, что явная несостоятельность музыкального материала вряд ли привлечёт внимание обычных фэнов. А уже на следующем альбоме музыкантам надо будет постараться, чтобы не потерять благосклонность фортуны. Также хочу отметить пародийность оформления и концепции пластинки. Возможно, мы имеем дело с тонким юмором, и компакт-диск не требует такой углублённой оценки. Возьмём для примера имидж музыкантов. Благодаря усилиям визажистов, барабанщик DEATHSTARS полная копия Dani Filth из CRADLE OF FILTH, а вокалист – Ville Valo из HIM. Из под трея на нас смотрит певец в форме рядового российских вооружённых сил (забавно, что диск у нас вышел 23 февраля). Должно быть, я переусердствовал с внимательным обзором “Termination Bliss”, а надо было сконцентрироваться на его юмористической составляющей? В любом случае, альбом DEATHSTARS если и отдаёт ремесленничеством, то выглядит подделкой высшего пошиба. Очень качественной подделкой, которая вполне заслуживает удовлетворительную оценку. |
| |
|
|
Рецидив Вампиризма. Мы преданы Своему Темному Делу...
Рецидив Вампиризма. Мы Преданы Своему Темному Делу...В момент выхода дебютного альбома, британский акт Cradle Of Filth стал культовой группой: ночной кошмар, порожденный экстремальной сценой, обрел статус живой легенды... Аристократы блэк-метала. Кровопийцы, ...мать их! Наконец-то вышедший многострадальный Dusk...And Her Embrace, второй полноформатник, и предшествовавший ему мини-альбом Vempire..., позволяют с облегчением сказать:"Легенда имеет место быть!" Почти 2 года после дебюта, долго и нервно пришлось ожидать ощутимых признаков жизни от погрязших в  проблемах крэдлов. Не раз появлялись противоположные сообщения, вплоть до известий об окончательном распаде группы... Изображение происходившего из уст "сатанинского эльфа", Dani: "Мы имели полтора года тотального дерьма. Менеджеры, лэйблы, экс-члены состава... Sorry за термин, но они как настоящие вампиры сосали нашу кровь. Теперь все удалось расставить по местам: мы выгнали менеджера нахрен, сообщив ему на прощание где мы видели его fuckin` работу, экс-члены получили свои отступные, разборки с лэйблом завершились компромиссом. Все утряслось, но это было тяжелое время для нас". Это могло быть сложным - жить как легенда, особенно в отсутствие нового материала и возможностей выступать. Мини-CD Vempire - Or Dark Faerytales In Phallustein - очередное подтверждение высокого класса группы, но скорее воспринимался как заявление: "CRADLE OF FILTH вновь на тропе войны! Beware!". "Одна из причин отсутствия наших релизов более 1,5 лет - затянувшийся судебный процесс с лэйблом" - продолжает Дани. "Спорные моменты выплыли сразу после реализации The Principle... в `94-м. Честно говоря, мы были разочарованы сотрудничеством с Cacophonous, а потому достаточно быстро нашли для себя другой лэйбл, но Cacophonous не собирался так просто с нами проститься. Разборки "кто кому должен" закончились судебным процессом, в результате чего лэйбл узурпировал права на издание нашего нового альбома Dusk And Her Embrace, записанного еще в начале `95-го. Группа с этим не смирилась, в итоге повторный суд решил дело в нашу пользу. Альбом вышел на нормальном лэйбле - Music For Nation. Компромиссное решение, выработанное в суде, однако предусматривало обязательную запись для Cacophonous еще одного альбома. Поэтому-то мы вышли из положения, реализовав Vempire..." Вся эта возня в суде и атмосфера вокруг сего дела привели к персональному кризису в Cradle Of Filth. Немудрено: вместо занятия музыкой парням приходилось часами просиживать в зале заседаний Королевского суда Лондона. "Нас никогда раньше не интересовали политика и деньги, мы думали только и исключительно о музыке, и вдруг... такие дела... Для меня лично это было подобно холодному душу. Выбросив этот fuckin` контракт из головы, я надеюсь, что многие вещи изменятся к лучшему, в нашу пользу, и мы наконец сконцентрируемся категорически ТОЛЬКО на музыке". Итак, миф ожил, а мифомания вновь набирает обороты. С половиной старого состава; с новым клавишником, невероятно разговорчивым парнем Дэмьеном, способным изнасиловать keyboards в поисках подходящего ультраготического саунда; с новым постоянным гитарреро Стюартом и с сессионным гитаристом Jared` ом, Cradle Of Filth по полной программе соответствует байкам о бессмертии вампиров. "Вот это как раз одна из причин, почему люди прельщаются вампиризмом", заявляет Дани. "Быть 18-летним всю жизнь, такой факт красноречивее всех слов. Вот поэтому люди испытывают патологический интерес к Брэму Стокеру и далее к исходным историческим фигурам - Элизабет Батори, Жилю де Расу, Петеру Кюртену и Владу Тепесу. Плюс романтизм, вкус крови и почитание женщины как первородного греха, как следствие - человеческое отчуждение от Бога". Подобные словесные извращения способны разжечь пламя слухов о том, что участники Cradle Of Filth - люди странные и эксцентричные... "Ага, еще также говорят, что после первого альбома у нас случилась "звездная болезнь", ха-ха!", Дани напрочь отказывается понимать происхождение сплетен. "Наша группа - притертый механизм, я бы сказал - коллектив в буквальном смысле... Ба! да мы одной зубной щеткой пользуемся! Но не считаем себя лучше других. Мы - иные, всего лишь... Мы очень много экспериментируем на себе со многими вещами. А кроме того, мы вынуждены жить в этой е.аной английской дыре, а это сильно влияет на то, как живешь и как себя ведешь, как смотришь на жизнь... и это не эксцентричность. Мы просто преданы тому, что делаем". Окей, мы поверим: вы - пятеро нормальных парней. Но все-таки насколько серьезна вся эта вурдалаческая аура, сгустившаяся на репутации крэдлов? "Вампиризм является очень важным элементом Cradle Of Filth", Дани достаточно категоричен. "Because it`s power. Никому не нравится быть подчиненным чьей-то воле. Все желают власти. Желают иметь власть аристократии, иметь мощь таинства и духа. Это то, что мы пытаемся отразить в нашей музыке - похоть, власть, неординарность и... эмоциональность. Наша группа имеет необычное чувство юмора", продолжает он. "Некоторые тексты мы закручиваем специально, такой саркастический юмор. В один момент слушатель может почувствовать себя так, будто его трахнул волосатый варвар, а через минуту рассмеяться: "Oh, fuckin` hell! Ну и шуточки!". В поэзии Cradle Of Filth все имеет двойной смысл". На некоторых майках и в ранних интервью группа часто использовала слоган Supreme Vampiric Evil - "Высшее вампирическое зло". Лозунг, превосходно резюмирующий имидж антигероев, воспевающих оду злу, с артистической отстраненностью от реальности идеализирующих средневековое торжество Зла, сведенное на нет бюрократией XX века. "Кругом машины, компьютеры, технологии, глобальное нивелирование личности... Когда норвежцы заводят старую пластинку о лесах и деревьях, то в этот момент я готов простить им все фашистские склонности". CRADLE идеализирует прошлое на викторианский лад, норвежцы мечтают о деревенской жизни викингов. Вопрос: смог бы Дани жить без современных коммуникаций, видео, усилителей, электричества? "Н-ну... мы летаем на самолетах и даем концерты в сердце урбанистических джунглей", смеется предводитель крэдлов (лучше: команчей). "Но когда вы подвергаетесь напору рекламы и экономических структур, то не замечаете, что начинается эрозия души, потому что не вы обуславливаете свой жизненный путь, наивно считая себя хозяином своей судьбы. Современный мир сквозь все барьеры проникает в твое сердце, использует и покидает тебя наедине с чувством абсолютной обделенности". Б-р-р, британцам свойственно сгущать краски... И еще: "Мы - меньшинство", делает неожиданный вывод Дани. "Наша группа - это ничто, но мы живем как хотим. Мы вовсе не проповедуем Зло, мы проповедуем "темную любовь". Мы хотим взять все хорошее в этой жизни, наплевав на условности морали. Скажем, если бы я контролировал мир, я бы стер с лица земли половину ВСЕГО СУЩЕГО немедленно и без разбора, без каких-либо угрызений совести, ВСЕ, что человечество наворотило за века своей разрушительной деятельности. Я бы отравил газом половину мира". Насколько важна роль вашего, скажем так, яркого имиджа в общем успехе группы? Часто бывает, что на пике интереса оказываются исполнители, в музыкальном отношении не представляющие ничего особенного, зато имеющие шокирующий имидж... О-оу... Чем дальше в лес... Кажется именно этот парень назвал норвежских блэкеров фашистами... Пожалуй безопаснее будет перейти на околомузыкальные темы. Здесь тоже не без сюрпрайзов: оказывается Cradle Of Filth весьма нервно относится к вопросу о причислении группы к black metal-trend. "Отчасти это наша вина. Раньше мы сами считали себя тесно связанными с этим жанром. Сегодня меня не очень интересуют все эти дела. За исключением некоторых групп, таких как BEWITCHED, DIABOLICAL MASQUERADE, слушать нечего. Слишком много враждебности между нынешними бэндами, это стало напоминать какое-то соревнование, а не нормальную музыкальную сцену. Раньше было как-то подругому, группы вроде Cradle Of Filth оценивались сквозь призму их музыки и оригинальности, а не по принципу отношения к какому-либо направлению. С сегодняшней блэк-сценой происходит то же, что и с death metal. В дэз-музыке есть несколько незабываемых альбомов и групп, таких как MORBID ANGEL или DEICIDE. После них появились сотни других команд, которые замучали людей своей бессмысленной музыкой. Сейчас эта сцена почти умерла из-за избытка дерьма. То же самое происходит и с black metal". Дани подчеркивает разницу в музыкальных корнях Cradle Of Filth и норвежских неопаганистов, совсем другие вкус и подход к музыке... "Ясно - я старый трэшер, вырос с этой музыкой, хотя со времен детства мои вкусы значительно изменились. Сейчас я неравнодушен к готике, эмбиенту, классике и кино-саундтрэкам. Мне все интересно, если это проникает в душу. Восхищаюсь музыкой из фильма "Дракула", творчеством Стравинского - это фантастический композитор". Такое все получается неоднозначное... На шкале сегодняшней black/death-сцены творчество Cradle Of Filth остается явлением, значение которого трудно переоценить. Этот акт заслуживает славу артистов, очень профессионально подходящих к своему ремеслу. Кстати, это единственная группа в среде блэк-метала, сотрудничающая с человеком, исполняющим роль "специалиста по артистическим делам", неким Найджелом Уингроу, разрабатывющим имидж группы от make-up до рекламных нюансов. Автор: Locksmith
| |
|
|
Beatly and the Beast
| Итак, вследствие разногласий по ряду вопросов в 1996 году Cradle Of Filth разрывают контракт с "Cacophonous", выпустив перед этим мини-альбом "Vempire (Or Dark Faerytales In Phallustein)". Основная часть материала, написанная к этому моменту, предназначалась для второго полнометражного CD, а миньон был выпущен как задолженность перед фирмой. Таким образом, ситуация благополучно разрешилась, во всяком случае для группы, а что касается Cacophonus - разве этот лейбл нас теперь интересует? Правда, Cradle Of Filth все-таки пришлось кое-чем пожертвовать, но Дэни считал, что игра стоит свеч, а потому никто и не стал особенно расстраиваться. "По этой причине мы не стали слишком уж напрягаться и выпустили ЕР, дабы сберечь силы для долгоиграющей пластинки", - Рассказывает Дэни. - "Единственное, чем пришлось пожертвовать - песней "Nocturnal Supremacy", изначально предназначавшейся для "Dusk... And Her Embrace". За компанию решили сделать новую версию "The Forest Whispers My Name". Еще одна интересная вещь с "Vempire" - "Queen Of Winter, Throned" с парой строчек из одного старого - 1936 года - фильма с Бела Лагоши, эти строки, кстати, есть и в копполовском "Дракуле". Наконец, мы впервые привлекли к записи двух девушек-вокалисток. Сейчас этим, конечно, никого не удивишь - никак у нас идею стащили, ха-ха! Мы всегда были неравнодушны к готике, а женский вокал, особенно сопрано, очень обогащает такую музыку, элементы которой присутствуют и в нашем стиле". Кроме того, ЕР стал своего рода испытанием для новых членов группы - летом 95-го от коллектива откололись оба Райанов и Пол Аллендер, которые вместе с бывшим вокалистом Anathema Дарреном Уайтом (Darren White) основали группу The Blood Divine. Бывшие коллеги оказались менее удачливыми - в истории металлической музыки они оставили всего лишь два альбома - 'Awaken' (1996) и 'Mystica' (1997), после чего группа скоропостижно скончалась в мае 1998 года, так и не найдя отклика у широких масс хэдбенгеров. Впрочем, что касается Пола Аллендера, то по его поводу можно не переживать, он еще встретится на страницах этого повествования, в то время как дороги Cradle Of Filth и братьев Райанов больше так никогда и не пересекались. "Когда мы только начинали, - Прокомментировал Дэни потерю 50% состава своей команды, - Cradle Of Filth был просто союзом нескольких человек, желающих потусоваться, выпить чего-нибудь и поиграть в свое удовольствие то, что нравится всей компании. Хотя и тогда было не так-то просто собрать вместе хороших людей и музыкантов в одном лице. И порой приходилось жертвовать профессионализмом в пользу преданности человека общему делу. Бен, например, когда вошел в состав группы, почти что не был знаком с такого рода музыкой. Но он очень хотел играть с нами и это, в конце концов, дало свои результаты! Таким образом, со временем Cradle Of Filth превратился во что-то большее, чем просто тусовка единомышленников, в нечто, требующее от каждого полной моральной и физической отдачи. И когда речь заходит о принципиальных вещах, касающихся группы, компромиссов не может быть никаких! Все, что вы знаете о Cradle Of Filth - чистая правда. Стиль нашей жизни, имидж, все это настоящее. Эти же парни не смогли или просто не захотели быть частью группы, поэтому нам было не по пути с ними..." Место братьев Райанов и Аллендера заняли гитаристы Стюарт Энстис (Stuart Anstis) с псевдонимом "Flesh Upon The Razor Wire" и Джаред Деметр (Jared Demeter) - "Funereal Dirge", и клавишник Дэмиен (Damien) "Poenarian Fugue & Choir", про которого сам Дэни говорил, что он способен просто изнасиловать свои клавиши, но добиться необходимого ему ультраготического звучания. Кстати, Дэни, Николас и Робин специально для "Vempire Or Dark Faerytales In Phallustein" придумали себе новые инфернальные имена - "Sepulchral Voice", "Impaler Troop Movement" и "Nocturnal Pulse", соответственно. Кстати, в этот момент циркулировали упорные слухи, что Джаредом на самом деле является Энстис. Действительно, живьем Джареда никто не видел, а параллельно с ним с Cradle Of Filth работал еще один, на этот раз вполне реальный, гитарист Риши Мехта (Rishi Mehta). Продюсером альбома стал опытный музыкант и продюсер Закк Бажон (Zakk Bajjon). Закк также был поклонником генерала Хопкинса, и его первая группа называлась в его честь Witchfinder General. Впоследствии он работал в многих группах, включая Lionsheart, и продюсировал многие составы. Несомненно он внес достойный вклад в творчество Дэни и его компании. С выпуском этого миньона Cradle Of Filth с новой силой заявили о себе как о первопроходцах на ниве вампиризма. Мало того, Дэни при каждом удобном случае старается свести тему разговора именно в это русло, и частенько уходит в пространные объяснения, почему же его так влечет к вампиризму и что он думает о бессмертии вампиров. "Вот это как раз одна из причин, почему люди прельщаются вампиризмом", - Заявляет Дэни. - "Быть 18-летним всю жизнь, такой факт красноречивее всех слов. Вот поэтому люди испытывают патологический интерес к Брэму Стокеру и далее к исходным историческим фигурам - Батори, Жилю Де Расу, Петеру Кюртену и Впаду Тепесу. Плюс романтизм, вкус крови и почитание женщины как первородного греха, как следствие - человеческое отчуждение от Бога". Вот так - ни много ни мало, Дэни уходит все глубже - в философию, к первородному греху, к теме, над которой до сих пор многие философы и теологи ломают свои копья софизмов. Но понять истинные стремления и философию Дэни сотоварищи могут немногие, тем более что сам Дэни любит изъясняться достаточно пространно и зачастую используя метафоры и афоризмы, а потому вокруг группы и ее творчества появляется множество слухов и домыслов. "Ага, а еще любят говорить, что после первого альбома у нас приключилась "звездная болезнь", ха-ха!", - Дэни совершенно отказывается понимать происхождение сплетен. - "Наша группа - прекрасно отлаженный механизм, я бы сказал коллектив в буквальном смысле... Ха! Да мы вообще пользуемся одной зубной щеткой! Но мы не считаем себя лучше других. Мы - иные, всего лишь... Мы очень много экспериментируем на себе со многими вещами. А кроме того, мы вынуждены жить в этой чертовой английской дыре, а это сильно влияет на то, как живешь и как себя ведешь, как смотришь на жизнь... И это вовсе не эксцентричность. Мы просто преданы тому делу, которым занимаемся". Что ж, вроде бы из этих слов можно сделать вывод, что Cradle Of Filth - обычные парни, которые просто валяют дурака и делают то, что они хотят делать, не обращая особенного внимания на все те моральные условности, которые существуют в мире. Но вот тут-то как раз Дэни не согласен с этим. Он считает, что тема вампиризма, пронизывающая все их творчество, нечто совершенно иное, чем простое заигрывание с темными силами. "Вампиризм является крайне важным элементом Cradle Of Filth", - Дэни настроен весьма категорично в этом вопросе. - "Потому что вампиризм - это власть. Никому не нравится быть подчиненным чьей-то воле. Все в этом мире желают власти. Они желают иметь власть аристократии, иметь мощь таинства и духа. Это то, что мы пытаемся отразить в нашей музыке - похоть, власть, неординарность и... эмоциональность. Наша группа имеет необычное чувство юмора", - Продолжает он. - "Некоторые тексты мы так закручиваем специально, это такой своеобразный саркастический юмор. В один момент слушатель может почувствовать себя так, будто его поимел грязный волосатый варвар, а в следующий он будет смеяться: "Вот черт возьми! Ну у них и шуточки!". В поэзии Cradle Of Filth все имеет свой подтекст, свой тайный смысл". Как мы помним, Дэни весьма отрицательно относится к фашизму и все, что с ним связано, и поэтому его всегда бесит, когда его сравнивают с норвежской волной. Но, тем не менее, и у них есть точки соприкосновения, как это ни парадоксально звучит. "Кругом машины, компьютеры, технологии, глобальное нивелирование личности... Когда норвежцы заводят старую пластинку о лесах и деревьях, то в этот момент я готов простить им все фашистские склонности". При этом сам Дэни иногда умудряется делать такие заявления, по сравнению с которыми заявления неонацистов и иже с ними являются цветочками. "Мы - меньшинство", - Говорит о себе и таких как он Дэни. "Наша группа - это ничто, но мы живем так как хотим сами. Мы вовсе не проповедуем Зло, мы проповедуем "темную любовь". Мы хотим взять все хорошее в этой жизни, наплевав на условности морали этого мира. Скажем, если бы я контролировал мир, я бы стер с лица земли половину всего сущего немедленно и без разбора, без каких-либо угрызений совести, все, что человечество наворотило за века своей разрушительной деятельности. Я бы отравил газом половину мира". Вот так. Ни много, ни мало. Правда, если мы копнем глубже, то обнаружим, что Дэни имеет в виду. На самом-то деле он говорит о разрушительных тенденциях, которые имеют место быть в современном обществе с его двойными стандартами, с его бездуховностью и безнравственностью. "Когда вы подвергаетесь напору современной рекламы и существующих экономических структур, то совершенно не замечаете, что начинается эрозия души, потому что не вы обуславливаете свой жизненный путь, наивно считая себя хозяином своей судьбы. Современный мир проникает в твое сердце сквозь все мыслимые и немыслимые барьеры, использует и покидает тебя наедине с чувством абсолютной обделенности, оставляя после себя разрушения и черную пустоту". Как видно, не зря родители так старались дать Дэни хорошее образование, потому как рассуждать на подобные темы могут, конечно, все кому не лень, но редко кто выходит при этом за рамки обыденности и ба-налыцины, в то время как он старается проникнуть именно в суть вещей. А такой подход мало встречается не то чтобы среди музыкантов, но и среди многих известных политиков и бизнесменов. И, как я уже об этом упоминал выше, Дэни уже в 1996-м году пытается всем объяснить, что он более не желает иметь никакого отношения к black-metal и не хочет иметь с ними ничего общего и в будущем. "Отчасти это, конечно, наша вина. Раньше мы сами считали себя тесно связанными с этим жанром. Сегодня меня совершенно не интересуют все эти дела. За исключением некоторых групп, таких как Bewitched, Diabolical Masquerade, слушать вообще нечего. Слишком много враждебности появилось в последнее время между нынешними группами, это стало напоминать какое-то соревнование, а не нормальную музыкальную сцену. Раньше все было по-иному, группы вроде Cradle Of Filth оценивались сквозь призму их музыки и оригинальности, а не по принципу отношения к какому-либо музыкальному направлению. С сегодняшней black-сценой происходит то же, что в свое время произошло с death metal. В death музыке есть несколько незабываемых альбомов и групп, таких как Morbid Angel или Deicide. После них появились сотни других команд, которые достали людей своей бессмысленной музыкой. Сейчас эта сцена практически умерла из-за переизбытка дерьма. То же самое происходит и с black metal сценой". Собственно, даже в своих музыкальных пристрастиях Дэни в корне расходится со многими современными блэкушниками, что он всегда неоднократно подчеркивал и утверждал, что у них совершенно разные подходы к процессу написания музыки. "Ясное дело - я старый трэшер, ведь я вырос с этой музыкой, хотя со времен детства мои вкусы значительно изменились. Сейчас я неравнодушен к готике, эмбиенту, классике и кино-саундтрэкам. Мне все интересно, если это проникает в душу. Восхищаюсь музыкой из фильма "Дракула", творчеством Стравинского - это фантастический композитор |
| |
|
|
15 вопросов Тому
Недавно на сайте официального немецкого фан-клуба можно было задать любой вопрос Тому. И вот, он выбрал 15 и ответил на них. 1. Когда в последний раз ты ходил в кино и какой фильм ты смотрел? Том: Хм..Это был «Человек-паук 3». Мы ходили в кино все вместе. 2. Что тебе должны дать за то, чтобы ты однажды надел одежду Билла? Том: Ну, я могу представить кое-что с Анджелиной Джоли..Нет, это ерунда. Я никогда не носил одежду Билла, и честно говоря, я не думаю, что кому-то смогу понравится в ней. 3. Если бы у тебя появилась подруга, то ты бы скрывал это от прессы или все было бы открыто? Том: Нет, я всегда рассказываю о моих подругах. У меня бывает одна или две время от времени. Но это действительно длится не дольше, чем один день. 4. Бывает ли у тебя мысль о том, чтобы избавиться от дред? Том: Ни разу, но если захочу отрезать их, я это сделаю. 5. Твои друзья и родители ничего не имеют против того, что ты всегда говоришь о сексе и о том, что имеешь секс с поклонницами? Том: А почему они должны быть против? Другим родителям нравится, что их дети говорят об этом. И это привычка, я не обманываю. 6. Как тебя можно вывести из себя? Что больше всего действует тебе на нервы? Том: Меня не легко вывести из себя. Я думаю, что только один человек реально может сделать это. Этот человек на 10 минут младше меня, его имя начинается на Б. =) Я не могу рассказать, т.к. он увидит это. 7. Ты думал о том, чтобы сделать тату или еще пирсинг? Если да, то где? Том: Я не могу сейчас представить это. Но посмотрим, что будет в будущем. 8. У тебя будут когда-нибудь волосы открыты чуть больше? Том: Я уверен, что это не один человек хочет увидеть. Тот, кого мучает эта мысль, должен пойти со мной в душ =) 9. Сколько у тебя гитар? Как ты их называешь? Том: Я действительно не знаю, как много их у меня. Я думаю, около 20 и я не даю им имена. Но Георг называет свою бас-гитару "Mr.Sandberg". Она его единственный друг(он сумасшедший=)). 10. Ты говорил, что у вас с Биллом часто одинаковые мечты. Какая мечта у тебя была наиболее красивой/странной? Том: Я думаю, что это первый вопрос, на который у меня реально нет ответа. Я всегда забываю о том, о чем мечтаю. 11. Какой была наиболее «грязная» ложь, которую ты когда-либо придумывал? Том: Я никогда не лгу! Я надеюсь, что каждый знает это! 12. Ты любишь вспоминать о школе, о школьных поездках и тому подобном? Если да, то что ты больше всего тогда любил? Том: Была только одна школьная поездка, в которой я был. В другие дни я притворялся больным =). Я не люблю вспоминать о школе, я ненавидел ее. Но школьные поездки все же отличались от ужасной каждодневной школьной жизни. Но ты там можешь приобрести много друзей. Это единственная позитивная вещь, которую я помню. 13. У тебя есть какие-нибудь привычки (Говоришь ли ты во сне, например)? Том: Возможно я действительно говорю во сне. Я не могу сказать ничего об этом, вы должны спросить об этом других. Я люблю раскладывать все по своим местам (прим. имеется ввиду, доводить все дела до конца) 14. Есть ли мечта, осуществления которой ты бы хотел или ты совершенно счастлив? Том: Я действительно счастлив. Всякий раз, когда я начинаю мечтать о чем-то, мои мечты мне кажутся глупыми, но я хочу быть успешным максимально долго и увидеть еще больше стран вместе с ребятами. 15. О чем ты думаешь во время концерта, если у тебя появляются такие гримасы на лице? Том: Гримасы? Я считаю, что, если ты играешь музыку и ты на своей волне, то не можешь контролировать выражение лица. Ты не думаешь об этом… ты только играешь!
| |
|
|
О фильме "Cradle of Fear"
| Весной, как только растаял снег и перестали падать на головы сосульки с крыш, режиссер Алекс Чендон наконец-то произнёс: "Стоп! Снято!", поставив точку в эпопее съемок фильма "Cradle Of Fear". Полтора года мучений вылились в двухчасовой кинокошмар, сразу же отнесенный критиками к категории "snuff movies" (сюда же относят порнографию с элементами насилия и убийствами). Вряд ли это оно самое, но и здесь в изобилии присутствуют забрызганные кровью обнаженные женские тела, шлепаются в тазики внутренности, падают отрезанные головы и звучат дикие крики жертв. И более того... "Помимо тошноты и головной боли, я думаю, у некоторых джентльменов произойдёт эрекция", - обещает автор. Автору уже за тридцать, но рассказывать историю создания фильма он начинает издалека, вспоминая, как добрая мамочка отвела его, шестилетнего, на "Челюсти", как с десяти лет покупала ему "детские" книжки, из которых особенно он полюбил произведения Джеймса Герберта (Крысы, Флюк, Гробница). Насмотревшись в отрочестве ужасов Дарио Ардженто и такой классики как "Реаниматор" и "Зловещие Мертвецы", мальчик сделался большим оригиналом. И уже в зрелом возрасте наснимал кучу культовых ужасов "Pervirella". "Chainsaw Gut-Fuck", "Bad Karma" и "Drillbit". Из-за честной трактовки образа современной женщины фильмы заслужили репутацию "сексистских", а сам Алекс целлулоидного психопата. Вскоре судьба уготовила ему работу над клипами Cradle Of Filth - "From The Cradle To Enslave" и "Her Ghost In The Fog". Тут они основательно сошлись с Дани Филтом - на почве непреодолимой тяги к выпивке, кровавым историям, темным ночам и старым фильмам. Дэни тоже не терпит современных американских ужасов, называя их не иначе как "заурядная продукция для заурядной нации" и предпочитает старые картины студии Universal, фильмы, где снимались Бела Лугоши, Борис Карлофф... И особенно "Колодец И Маятник" Роджера Кормана по Эдгару По. Идея совместного проекта посетила Алекса холодным январским вечером 2000 года, когда он отогревался в лондонском "пабе ужасов" Ben Crouch Tavern со своим приятелем. Алекс утверждает, что даже если бы не совместная работа над видео "From The Cradle То Enslave" и Дани пришлось бы проходить кинопробы, он все равно был бы отобран. Но откровенно признает также - Дани был приглашен и из коммерческих соображений. Ведь это возможность заполучить в зрители всю фэн-базу Cradle Of Filth! Фильм изначально был рассчитан на участие в нем всех музыкантов, а роль Мэна была написана специально для Дани. Дани, играющий роль вампира и психопата, рассказывает о своём персонаже: "Он убил кучу народа. Он таинственный тип, много не болтает. Он весь в действии соблазняет женщин и отнюдь не с лучшими намерениями". В фильме рассказаны четыре разных истории это стало модным после "Криминального Чтива". Но Алекс добавляет: "История Дани, проходя через весь фильм, как бы составляет отдельную, пятую историю. Мэн появляется во всех четырех историях, связывая их... и определяя развязку, где все просто летит к черту". Алекс замечает, что Дани справлялся с работой актера вполне пристойно. Самой большой проблемой для него оказалось не смотреть в камеру, но по мере съемок он справлялся с этим все лучше... На женские роли были приглашены Эмили Буффанте (играла в "Pervirella", ведёт шоу ужасов "Bits" на Channel 4) и Эйлин Дэйли ("Demonsoul" и "Pervirella"). Особенной удачей было заполучить Эмили - она довольно известна и у ней куча обязательств. "Она, бля, настоящий ас в этом деле, - говорит режиссёр. - Эмили играет отмороженную готическую телку, которая решает, что Дэни - это и есть ее избраник, "темный принц ночи"... В результате с ней происходят плохие вещи... Должен сказать, когда Эмили работала в этих сценах, даже наша видавшая виды съемочная группа была в шоке". На съемках все делалось максимально натуралистично - так, как когда-то снимались лучшие фильмы 80-х. Была задействована команда, которая делала спецэффекты в фильме "Hellraiser". Все музыканты Cradle Of Filth тоже внесли свою лепту. "Каждый из них делал что-нибудь отвратительное... в "худших" традициях Filth, говорит Алекс. И сообщает некоторые детали: Мартин, клавишник Filth, игравший грязного бомжа, настоял на том, чтобы сделать сцену, где он блюет, по-настоящему. Он выпил после еды очень быстро 4 пинты молока (для придания рвотным массам нужного цвета консистенции), и опрокинул пару бутылок соевого соуса перед тем, как была дана (команда "мотор!" Но его почему-то не вырвало. Тогда Мартин проглотил ещё несколько кусочков резины и его внутренности, наконец, вывернуло на изнанку". Filth's, естественно, внесли вклад и в саундтрек. Было решено не ограничиваться в фильме только металлической музыкой. Пол и Мартин записали вместе с Rugged Vinyl выразительные композиции в стиле drum'n bass, специально для фильма. Алекс уверен, что так ему "удалось донести благую весть о группе самой широкой аудитории". Кроме Filth в работе над музыкой приняли участие Lungworm, The Dark Poets и другие. Фильм, однако, упорно не лезет ни в какие рамки английской цензуры. Единственный публичный показ состоялся в рамках лондонского фестиваля Fright Fest 2001. А купить его можно, только через Интернет по адресу www.cradleoffear.com если у вас есть кредитная карточка, то легко можно заказать копию за 18 фунтов. Только предварительных заказов было сделано свыше 20000. Это заставило Алекса думать о попытках продавать фильм обычным способом, даже если придётся убрать отдельные сцены... Например, сцена убийства кошки одна из самых впечатляющих. "Я точно жду проблем от сцены с кошкой, всякие штуки с животными тут абсолютно вне закона... Хотя тварь и не пострадала". Еще с 1835 года в Англии действует закон, по которому свободно можно схлопотать "червонец" за такое. Особенно это относится к кошкам - там, чтобы завести котенка, будущий хозяин должен представить декларацию о доходах, справку о жилищных условиях, о медицинской страховке и психической вменяемости... И можете больше не сомневаться в психическом здоровье Алекса - ведь снималась-то его кошка! У Дани с мозгами тоже определенно все в порядке. Настало время "рубить капусту" по-крупному. Старому лейблу помахали ручкой. "Фирма Music For Nation сделала все лучшее для нас, но нам надо расширять свои горизонты. Были такие вещи, которые для нас не делались - в том не их вина. Вещи типа фильмов и клипов требуют больших бюджетов". А такие вещи теперь для группы необходимы. Видео "Born In A Burial Gown" снималось 7 апреля в цирке городка Грейт Ярмут. Режиссером стал Джован Лауренти (работал с "оскароносцем" Стивеном Содербергом). Кое-кто посмотрел их замысел и определили цену - не менее 200000 фунтов, но Лауренти удалось обойтись малым бюджетом. Он из семьи цирковых артистов, и владельцы цирка знали его - это позволили сэкономить некоторые средства. Спецэффекты тоже делались относительно простыми и доступными способами... Дани, как всегда, нырял в холодные бассейны в полном гриме и все прочее - без всяких статистов. Через неделю съемки продолжились на концерте в Rock City (Нотингем). Их разогревали Medulla Nocte. а еще публику развлекал "цирк ужасов". "The Paul Daniels Magic Show" огнеплеватели, карлики, питоны и всякого рода фокусники. Это роскошное действо было отснято - не только для истории, но и для грядущего DVD, которое обещают еще в этом году... Также был учрежден собственный лейбл - AbraCadaver, и была запущена работа над альбомом "Bitter Suites To Succubi". Летом диск уже радовал поклонников группы по обе стороны океана. Помимо новых композиций, была в более современном ключе переиграна кое-какая классика, не обошлось и без кавера - "No Time То Cry" Sisters Of Mercy. Картинки рисовал Джон Кулхард - он делал иллюстрации к книгам Лавкрафта. Альбом получился великолепным и по звуку и по виду, к тому же еще содержит часть видеоклипа "Born In A Burial Gown" и отрывки из фильма. А затем был подписан большой контракт с таким лейблищем как Sony, по которому он должны разродиться студийным альбомом уже в 2002 году... Ну и последняя новость - один из ветеранов, Робин Грейвс, решил покинуть состав, как сообщают - по личным причинам. В жизни у него появились другие интересы, и никаких разногласии между ним и Дани, якобы, не существовало. Он даже вызвался по-прежнему помогать группе, если что... Для турне по США будет привлечен басист Anathema Дэйв Пибус. Но как бы то ни было, ясно одно. Скоро Дани окончательно превратит Cradle Of Filth в коммерчески беспроигрышный масштабный сольный проект, просто набирая в него музыкантов - притом только экстра-класса... | | |
| |
|
|
Damnation-This is your Day!
Многие родители в ужасе всплеснули б руками и схватились бы за головы, если бы их чада хоть немного походили на пятерых британцев из CRADLE OF FILTH (COF), экстремальная внешность которых кого угодно может заставить призадуматься, и задать себе вопрос, не было ли где допущено ошибок в воспитании этих "сбившихся с пути" юнцов. Однако, "мамочку" COF, похоже, вовсе не смущает неординарный вид ее любимцев. Дани Дэйви (Dani Davey), по его же собственном словам, сам является самым большим фанатом CRADLE... В эти дни причин для волнения у сердобольных родителей хоть отбавляй. Дело в том, что в начале марта Cradle Of Filth записали свой очередной альбом "Damnation And A Day", страстно ожидаемый поклонниками уже несколько лет, еще со времен выхода в свет его "убийственного" предшественника "Midian" (2000 год). Уже два с половиной года мы не слышали ничего подобного. Новый 80-минутный эпос COF представляет собой невиданное доныне зрелище. Обольстительный вокалист Дани Филт (Dani Filth), гитарист Пол Аллендер (Paul Allender), басист Дейв Пайбас (Dave Pybus), барабанщик Адриан Эрландссон (Andrian Erlandsson) и клавишник Мартин Пауэлл (Martin Powell) предлагают вниманию своих поклонников яркую животрепещущую картину. Мощная оркестровая поддержка и напыщенность образов придали работе британцев более законченный и оформленный вид, чем это было на предыдущем альбоме. Этим диском COF выразили не столько собственную сущность, сколько наметили новый путь для своего жанра в области Black Metal. · Мы, действительно, сильно изменились за последнее время, - рассказывает басист Дэйв. - С одной стороны, мы стали звучать еще "тяжелее", чем прежде, и многие песни нового альбома записаны в стиле Death Metal. Послушайте, хотя бы, нашу "An Enemy Led The Tempest". Это яркий пример сильной блэк-музыки. С другой стороны, мы стали, одновременно, несколько меланхоличны. В "Better To Reign In Hell" явно прослеживается влияние готического металла. В этот раз мы просто слегка поэкспериментировали с нашим звуком с целью освежить общую картину восприятия. Главное отличие, по сравнению с предыдущим альбомом, заключается в том, что все тона взяты нами намного ниже. В результате, даже гитары издают более низкий звук. В подобном стиле играют также многие начинающие рок группы. Их музыка звучит всегда так "тяжело" только потому, что в основе музыки лежат низкие звуки. Однако, несмотря на заверения Дани и его команды о том, что в стиле группы произошли большие перемены, во внешнем проявлении COF остались прежними. На лицо все та же ярко выраженная слабость к диким эротическим образам. "Взрослые" фантазии Cradle вновь рисуют в нашем воображении соблазнительные тела под покровом ночи, полчища проклятых душ и отвратительных уродцев. Утопические битвы добра и превосходящих по численности сил тьмы по-прежнему находятся в центре внимания. Смерть, вечное проклятие и принудител | |
|