Мои аватары:
Основная
Аватара №1
Аватара №2
|
|
История ламера
День первый.
Позвонили с работы, сказали, что сегодня привезут компьютер.
Совсем у начальства крыша поехала, зачем мне, дизайнеру компьютер?
Весь день ждал, взял больничный, на работу не поехал. Hе привезли.
День второй.
Позвонили из доставки, сказали, что приезжали, мол, никого дома не было, говорят, что если я не хочу платить неустойку, мне придется забрать его самому.
Интересно, а сколько он весит? Открыл журнал наука и техника за 55 год, полистал.
С виду не меньше тонны. Читать дальше → | |
|
|
|
Дневник американского школьника.
3 апреля 2006 года
Меня зовут Майкл Даун. Я живу в США. Это такая страна, вокруг которой вращаются земля и солнце. Я недавно даже писал реферат на эту тему, и учитель поставил мне высший балл.
Сегодня я встал рано. С утра сразу же взвесился. Ура! Я похудел еще на 200 граммов. И теперь мой вес составляет всего 145 кг. Дальше ещё много ржачного... → | |
|
|
|
Советы бывалого
Советы от Владимира Холстинина.
1.
Если у вас гитара с тремоло, то попробуйте →
| |
|
|
|
История группы Iron Maiden
Созданная в Лондоне в 1976 году, группа Iron Maiden — плод творческих изысков и созидательных усилий басиста Стива Харриса (Steve Harris), которому на тот момент только что исполнилось 19 лет. Распрощавшись с клубной рок-командой Smiler, он начал собирать собственную группу. Вдохновленный мрачным колоритом Средневековья, название для своего детища Харрис решил позаимствовать у знаменитого орудия пыток.
Творческое самовыражение Iron Maiden действительно оказалось суровым и жестким, под стать методам инквизиции, чего нельзя сказать о тяжелом роке Великобритании конца 70-х. Его состояние было близко к стагнации, а групп, сохранивших индивидуальность и производящих качественную музыку, насчитывались единицы. Но именно в это время Объединенное Королевство становится свидетелем рождения целой плеяды молодых рок-формирований; это движение получает название новой волны британского хэви-метал — New Wave Of British Heavy Metal. Iron Maiden оказались в авангарде движения, чьи представители и без того проявляли себя весьма энергично, создавая гораздо более мощный хэви-метал, чем самые решительные из их предшественников. → | |
|
|
|
История электрогитары
История электрогитары
Первый магнитный звукосниматель в 1924 году сконструировал Ллойд Лоэр (Lloyd Loar), инженер-изобретатель, работавший в компании Gibson. [1] Первые электрогитары для массового рынка произвела в 1931 году Electro String Company, образованная Полом Бартом, Джорджем Бьюшамом и Адольфом Рикенбакером: будучи сделанными из алюминия, эти инструменты получили от музыкантов любовное прозвище «frying pans» («сковородки»). Успех этих первых моделей подсказал Gibson создать свою (ныне легендарную) модель ES-150. Первая электрическая гавайская стил-гитара от Ro-Pat-In (позже — Rickenbacher) появилась на американском рынке в 1932 году.
Нужно отметить, что применение звукоснимателей в джаз-бэндах 30-40-х годов ХХ века затем привело к целой революции в музыкальной сфере в середине века. Оказалось, что искажения звука, первоначально рассматривавшиеся как брак, могут рождать бесконечное количество ранее неведомых тембров. После этого электрическая гитара на несколько десятилетий стала полноправной королевой нескольких новых жанров - от гитарного попа до тяжёлых форм метала и нойз-рока.
О том, кто из гитаристов первым перешел из акустики в «электричество», до сих пор идут споры. Претендентов на роль пионеров двое: Лес Пол (утверждавший, что начал экспериментировать в этой области в начале 20-х годов) и техасский джазмен Эдди Дерхэм (Eddie Durham), который в 1928 году вошел в состав группы Уолтера Пэйджа The Blue Devils, а затем присоединился к Канзасскому оркестру под управлением Бенни Мотена. Документальных подтверждений этих ранних экспериментов, однако, не сохранилось. Зато архивный каталог компании RCA Victor свидетельствует: 22 февраля 1933 года Noelani Hawaiian Orchestra записал около десятка песен с использованием электрической steel-гитары, четыре из которых были выпущены двумя пластинками. В продаже они находились недолго, не только следы, но даже названия их затерялись, однако упомянутую дату с полным правом можно считать официальным днем рождения электрического гитарного звука.
29 августа 1934 года свои первые записи сделал в Лос-Анджелесе оркестр Andy Iona And His Islanders, прославившийся впоследствии умением внедрять агрессивные гитарные партии в джазовую ткань. На стил-гитаре здесь играл Сэм Коки, наряду с Солом Хупи считавшийся лучшим гитаристом Западного побережья. Последний вышел на «электричество» в том же 1934 году, о чем свидетельствуют записи, произведенные им в лос-анжелесских студиях фирмы Brunswick 12 декабря. Месяц спустя Боб Данн из Milton Brown’s Musical Brownies использовал электрический гитарный звук уже в контексте вестерн-свинга.
Одним из тех, на кого игра Данна произвела неизгладимое впечатление, был Леон Маколифф, юный гитарист техасского оркестра Light Crust Doughboys, который в группе Боба Уиллса The Texas Playboys к 1935 году уже вел жесткие риффы, исполняя и сольные партии, соперничавшие с духовыми. Записанная оркестром кавер-версия композиции «Guitar Rag» Силвестра Уивера (она вышла под заголовком «Steel Guitar Rag») стала первым из многочисленных хитов «Техасских Плейбоев», немало способствовав становлению электрогитары как основного инструмента оркестров Западного побережья.
Принято считать, что «испанскую» гитару первым перевел в электричество Джим Бойд, младший брат Билла — того самого, что возглавил в 1932 году коллектив под названием Bill Boyd’s Cowboy Ramblers. Записанная последним 27 января 1935 года версия популярного марша «Under Double Eagle» стала бестселлером, а заодно и своего рода учебным этюдом для начинающих.
В 1937 году Зик Кэмпбелл в составе The Light Crust Doughboys перешел в «электричество» не один, а на пару со cтил-гитаристом. Впоследствие лавры за это открытие невольно присвоил себе Боб Уиллс, устраивавший аналогичные состязания с Шэмблином и Маколиффом.
В джаз электрогитара пришла в 1937 году благодаря (уже упоминавшемуся) Эдди Дерхэму, который (через оркестр Джимми Лансфорда) попал к Каунту Бэйси. Последний, правда, предпочитал использовать его в качестве тромбониста. Единственное гитарное соло Дерэма — восьмитактовый фрагмент, сыгранный на электрическом National, — прослушивается лишь в «Time Out» (запись 9 августа 1937 года). Историческая справедливость была отчасти восстановлена 18 марта 1938 года, когда группа Eddie Durham And His Base Four появилась в нью-йоркской студии, чтобы записать две пластинки для лэйбла Commodore.
Первым «электрическим» блюзменом стал Джордж Барнс, 1 марта 1938 года сыгравший в студии — сначала с Большим Биллом Брунзи, затем с Кертисом Джонсом. В 1939 году электрогитару взяли на вооружение гранды чикагского блюза Биг Билл и Тампа Ред. Затем Мемфис Минни записала «электрическую» версию «Me And My Cauffer», принесшую ей первый большой успех.
Третьей по значимости (после Дерэма и Маколиффа) звездой электрогитары стал Чарли Кристиан, который приобрел широкую известность в 1939-42 годах, но заслуженной славы достичь не успел (в 23 года умер от туберкулеза). Историки джаза утверждают, что именно он стал ключевой фигурой в истории современной электрогитары, оказав влияние на творчество таких мастеров, как Элдон Шэмблин, Мерл Трэвис, Хэнк Томпсон, Чет Эткинс, Билл Блэк, Джимми Брайант, Барни Кессел, Тэл Фарлоу, Уэс Монтгомери. (По материалам журнала Guitar Player, сентябрь 1993 года)
| |
|
|
|
Экс-гитарист KISS выпустит сольник.
Гитарист оригинального состава Kiss Эйс Фрейли (Ace Frehley), покинувший коллектив в 2002 году, завершает запись сольного альбома. Пластинка, релиз которой ожидается в апреле, станет первой самостоятельной работой Эйса с момента выхода альбома «Trouble Walkin'» в 1989 году.
«Во время записи нового материала я пытался вернуть те ощущения, с которыми записывал свой первый сольник ( «Ace Frehley» 1978), - говорит гитарист. - В новом альбоме, кажется, есть все то, что нравилось моим фэнам - крутые инструментальные партии, тяжелые гитары и приятное разнообразие стилей».
Переговоры с потенциальными издателями пока что безымянного диска еще не завершены. Перед тем как диск появится в музыкальных магазинах, Эйс Фрейли обещает выложить новые песни для ознакомления на собственный сайт.
Музыкант планировал завершить работу над альбомом до 20 февраля, когда должен стартовать его американский гастрольный тур. Но 6 февраля в семье Эйса Фрейли случилось горе - умерла его мать Эстер Фрейли (Esther Frehley). Будет ли изменен гастрольный график рокера из-за траура, пока не известно.
| |
|
|
|
100 самых лучших рок-групп по версии журнала Hit Parader.
Эти группы не в последовательности(1-я самая лучшая, 100-я самая худшая)
100. Accept
99. Cradle Of Filth
98. Lordi
97. Meshuggah
96. Rammstein
95. Sevendust
94. Mushroomhead
93. Type O Negative
92. Krokus
91. Skid Row
90. Murderdolls
89. Black Label Society
88. Dokken
87. Machine head
86. A Perfect Circle
85. Janes Addiction
84. Quiet Riot
83. Hate Breed
82. Manowar
81. Shadowfalls
80. Soudgarden
79. Stone Sour
78. AFI
77. Down
76. Anthrax
75. P O D
74. Pearl Jam
73. Heaven & Hell
72. Lacuna Coil
71. Wolfmother
70. Deftones
69. Whitesnake
68. Limp Bizkit
67. Ratt
66. Megadeth
65. White Zombie
64. Thin Lizzy
63. Dragonforce
62. Saliva
61. Avenged Sevenfold
60. Twisted Sister
59. Cream
58. Lamb of God
57. Killswitch Engage
56. Velvet Revolver
55. Dio
54. Mastodon
53. Bon Jovi
52. Evanescence
51. The Darkness
50. Poison
49. Linkin Park
48. Staind
47. Godsmack
46. Mercyful Fate
45. The Cult
44. Angel
43. Mudvayne
42. Pink Floyd
41. Red Hot Chili Peppers
40. ZZ Top
39. Ted Nugent
38. The Who
37. WASP
36. Rush
35. Nine Inch Nails
34. Def Leppard
33. Queensryche
32. Motorhead
31. Tool
30. System Of A Down
29. Ozzy Osbourne
28. Rage Against The Machine
27. Deep Purple
26. Pantera
25. Disturbed
24. Iron Maiden
23. Rolling Stones
22. Nirvana
21. Audioslave
20. Stone Temple Piolets
19. Scorpions
18. Slayer
17. Korn
16. Jimi Hendrix
15. Alice In Chains
14. Alice Cooper
13. Aerosmith
12. Black Sabbath
11. Judas Priest
10. Marilyn Manson
09. Motley Crue
08. Metallica
07. AC/DC
06. Slipknot
05. Queen
04. Led Zepplin
03. Guns 'n' Roses
02. Van Halen
01. KISS
| |
|
|
|
В России начинается борьба с ЭМО.
Эмо должны испытать весь спектр эмоций: от безутешной грусти до безудержной радости от того, что согласно ФСБ, они представляют опасность для российских школ. В Нижнем Новгороде власти займутся борьбой с набирающим популярность молодежным течение Эмо. Циркуляр министерства, разъясняющий педагогам суть культуры эмо и таящуюся в ней опасность, в частности, гласит: "В Нижегородской области по данным УФСБ России по Нижегородской области (письмо от 29.10.2007 № 5/7718) начали развитие идеи негативной молодежной субкультуры "эмо", которое связано с суицидальными наклонностями подростков 12-16 лет".
Чтобы у преподавателей не возникло сложности с идентификацией нового врага, чиновники подробно описывают внешний вид поклонников Эмо: одежда в розово-черных тонах, иссиня-черные волосы, ногти, покрытые черным лаком, пирсинг. В документе утверждается, что "мечта каждого Эмо - умереть в ванне от потери крови путем перерезания собственных вен в области запястий. В этой связи некоторые из них носят повязки, которые закрывают нанесенные раны".
Как сообщает "Независимая газета", основанием для таких циркуляров стало письмо начальника управления ФСБ по Нижегородской области Олега Храмова губернатору области Валерию Шанцеву. В ФСБ отказываются от каких-либо комментариев по факту появления этого документа, однако, согласно копии письма, полученного изданием в городской администрации, эксперты ФСБ прогнозируют увеличение популярность этого течения среди подростков и соответствующее увеличение числа Эмо. Чекисты предупреждают о случаях самоубийств подростков в других регионах, поскольку "употребление наркотиков, порезы запястий и другое причинение вреда собственному телу" становятся обычной деятельностью Эмо.
Очередной циркуляр Минобразования в нижегородских школах не вызвал особого ажиотажа. Мнения директоров различных школ совпадают: в каждой школе найдется один-два сторонника этого движения, но все, что педагоги могут сделать - это провести воспитательные беседы с подростками. "Мы, конечно, с ними беседуем (а что мы еще можем?), но они никак не реагируют, - сетует директор школы № 91 Игорь Богданов. -Молодежь на беседы взрослых вообще не реагирует - будь это хоть Эмо, хоть фашисты, хоть скауты, хоть пионеры. Мол, вы взрослые, вам надо говорить, вот и говорите".
В тоже время, сами Эмо считают свое движение не представляющим опасность для окружающих. Мировоззрение Эмо подразумевает стремление к переживанию ярких и чистых эмоций и их выражению. Их отличительной чертой являются жажда самовыражения, противостояние несправедливости, особенное, чувствительное мироощущение.
Эмоциональность эмо так значительна благодаря частым проявлениям крайностей: горя и счастья, грусти и радости. Именно эта особенность выделяет эмо на фоне других субкультур, как правило, отражающих не более одного крайнего настроения. Настоящий Эмо - приверженец здорового жизни, который включает в себя отказ от наркотиков, алкоголя, беспорядочных половых связей и даже вегетарианство."
Лично моё мнение, что наше государство проводит правильную политику в отношении ЭМО.
| |
|
|
|
Техника вокала.
Гигиена голоса Как не сорвать голос Очень часто возникает ситуация, когда вокалист оказывается в акустически неудобных условиях: пение в заглушенной комнате, где много мягкой мебели, поглощающей звук, пение на репетиции в маленьком помещении, особенно с живыми барабанами, работа на концерте без мониторной подзвучки. 80% срывов голоса приходятся на такие ситуации. Певец начинает кричать, форсировать звук. В результате голосовые складки перенапрягаются, и голос перестает подчиняться вокалисту. В лучшем случае придется несколько дней молчать, в худшем - молодой человек, вас ждут заводы. При подключении же верхних резонаторов голос не только будет звучать громче, но и ощущения, возникающие при его работе, создадут дополнительные источники контроля над голосом. Форсирование 1. Форсирование звука чаще всего возникает, когда вы пытаетесь перенести заботу о громкости с резонаторов на дыхание. Помните, что для того чтобы звук стал громче, не надо толкать сильнее. Необходимо просто соединить больше резонаторов. Как правило, подключить верхние. Такой вид форсирования часто случается на низких нотах. Пойте их расслабленно, не забывайте сбрасывать напряжение по ходу движения вниз, добавляйте среднерезонаторное звучание. 2. Злится муха на арбуз... что-там дальше → | |
|
|
|
Свежее интервью с группой Кипелов
METALLIST: Группе КИПЕЛОВ недавно исполнилось 5 лет. Для человека – возраст младенческий, но для группы – достаточно солидный временной промежуток. Можно ли считать, что на сегодняшний день составился коллектив единомышленников, понимающих друг друга с полуслова? ВАЛЕРИЙ КИПЕЛОВ: Можно сказать, что есть костяк ГРУППЫ, который сформировался за эти 5 лет, есть взаимопонимание, общие задачи и цели. Сказать, что мы понимаем друг друга с полуслова, наверное, нельзя, так как у каждого есть своё мнение, собственные музыкальные пристрастия и пр., но имеется главное – понимание того, что только вместе мы можем двигаться дальше. ML: Какой период становления группы КИПЕЛОВ был для тебя наиболее трудным? ВК: Наиболее сложное время – сразу после распада АРИИ. Несмотря на то, что мы знали друг друга давно, каждый из музыкантов был уже сформировавшейся личностью, и было сложно найти общий язык. Имелись сомнения в правильности выбора курса и стратегии. Приходилось решать многие вопросы, которые я не решал в АРИИ. ML: Когда появилась уверенность, что проект состоялся? ВК: Спустя год после образования ГРУППЫ. Всё расставило на свои места выступление в Лужниках в 2003 году. Мы почувствовали, что можем собирать большие площадки, вопросы о состоятельности или несостоятельности ГРУППЫ были сняты. Мы уже сыгрались и могли делать достаточно качественный продукт. ML: Как ты относишься к разного рода юбилеям: как к подведению итогов, как к точке отсчёта, начинающей новый этап, или это просто повод для более или менее пафосных мероприятий? ВК: Мне бы в наименьшей степени хотелось, чтобы юбилей группы КИПЕЛОВ воспринимался как пафосное мероприятие. Если говорить более точно, то это подведение итогов за 5 лет. Можно рассматривать это и как точку отсчёта новой жизни ГРУППЫ. ML: Какие действия в поддержку своего 5-летия наметили музыканты группы КИПЕЛОВ? ВК: Организация юбилейного концерта – мероприятие довольно сложное: возникает много проблем с постановкой концерта, включая элементы шоу, света, звука. Именно для этого концерта мы подготовили несколько музыкальных номеров, ранее не исполнявшихся на концертах, включая новые песни, которые войдут в следующий альбом. В этом есть определённый риск, но мы надеемся справиться с этим достойно. ML: Мэрлин Монро как-то сказала: «Карьера – чудесная вещь, но она никого не может согреть в холодную ночь». Как по-твоему: больше плюсов или минусов в «звёздной» судьбе? ВК: Я думаю, что это зависит от того, как ты сам воспринимаешь свои достижения и промахи. ML: Фридрих Ницше считал, что «без музыки жизнь была бы ошибкой». Мог бы ты подписаться под этим? Что дала музыка тебе и, если бы ты не стал музыкантом, как могла бы сложиться твоя жизнь, в какой «немузыкальной» сфере ты мог бы реализовать себя? ВК: Я бы мог подписаться под этими словами, поскольку не мыслю своего существования без музыки. С раннего детства я в той или иной степени был приобщён к музыке, за что благодарен своим родителям и людям, которые окружали меня во время моего становления как музыканта. Я никогда не задумывался, чем мог бы заниматься, кроме музыки, или чем буду заниматься по завершении своей музыкальной карьеры, поскольку ничего другого делать не могу и не хочу. ML: Аристотель справедливо заметил, что «музыка облагораживает нравы», но Кшиштоф Билица развил мысль античного философа следующим образом: «Музыка облагораживает нравы, но нравы развращают музыку». Что ты думаешь по этому поводу? ВК: В данном контексте я считаю, что настоящая музыка облагораживает и обогащает человека. Имею в виду не материальную сторону, хотя для кого-то это и является средством обогащения. Музыка, зачастую звучащая по радио и телевидению, как раз имеет иное назначение, а именно – разрушает человеческую личность. ML: Надпись в американском баре «Не стреляйте в пианиста – он делает всё, что может» у нас прижилась как «Не стреляйте в музыканта – он играет как умеет». Означает ли это, что публика готова простить артисту непрофессионализм? Может ли основательная профессиональная подготовка мешать творчеству? Достаточно ли только таланта для успешной карьеры? ВК: На этот вопрос я ответил бы так: мне ближе та музыка, которая исполнена непрофессиональными музыкантами, так как она идёт от сердца, а не от головы, но в то же время, я считаю, профессиональная подготовка существенно помогает музыканту – с профессиональной подготовкой легче делать качественную музыку. Что касаемо таланта, то одного его недостаточно. Талант – это дар, которым надо умело распорядиться. Помимо таланта, человек должен обладать и другими качествами, такими как целеустремленность, вера в своё дело и стойкость под ударами изменчивой судьбы. ML: Ещё в 1737 году английский поэт Александр Поп засветился с весьма категоричным резюме: «Публика – дура». Можешь ли ты что-нибудь сказать в защиту зрительской аудитории? ВК: Я не согласен с таким высказыванием. Если музыкант, который выходит на сцену перед публикой, считает её «дурой», то ему надо заниматься чем-нибудь другим, но только не музыкой. Я так же слышал выражение «people хавает» – современный аналог того, что говорил Поп. Что касается публики, думаю, многое зависит от тех, к кому ты обращаешься. И мне бы хотелось, чтобы в нашей стране было больше людей, к которым нельзя отнести ни то ни другое высказывание. ML: Считаешь ли ты правильным расхожее суждение: «Настоящий артист должен быть голодным», или тебе ближе мнение Фёдора Шаляпина, что «даром только птички поют»? ВК: Я думаю, что нужна золотая середина. Трудно заниматься творчеством, когда существуют проблемы бытового порядка. И плохо, когда музыкант думает только о материальной стороне своего дела. Очень тяжело решать проблемы ГРУППЫ (запись альбомов, съёмки клипов и т.д.), не имея на то определённых средств. Если же ты обладаешь средствами, достаточными для решения проблем, то появляется уверенность в своих силах, а самое главное – независимость. ML: Как знаток и ценитель Царицыно, поделись своим впечатлением от ремонта. Продолжаешь ли ты прогулки «в новых декорациях»? ВК: Отношение к тому, что произошли такие изменения в Царицыно, у меня двойственное. С одной стороны, впечатляет масштаб сделанного за короткий срок, а с другой – мне кажется, что Царицыно потеряло свою уникальность как исторический памятник. Прогулки по Царицыно я не отменял, но делаю это с меньшим удовольствием, так не люблю большого скопления людей. Для меня Царицыно всегда было местом, где можно было зарядиться энергией, побыть один на один со своими мыслями. Теперь это сделать гораздо сложнее, одна надежда, что в зимний период поток людей поубавится и можно будет спокойно гулять, не привлекая чьего-либо внимания. ML: Ну и конечно, хотелось бы несколько слов о планах на будущее. ВК: Юбилейными концертами в Москве и Питере мы заканчиваем свой тур, посвящённый 5-летию ГРУППЫ, и все силы и время посвятим работе над новым альбомом. В следующем году мы планируем выпустить ДВД, посвящённый 5-летию ГРУППЫ, в который войдут концертные и архивные съёмки. Гастрольный тур, запланированный на следующий год, во многом будет зависеть от записи нового альбома. | |
|
1 2 
|
|
Статью
Фотографию
Песню текст
GTP
Аудио запись
